Peignez votre collection d’art abstrait en vert !

Alors que le printemps arrivait timidement, le vert entre avec force sous les projecteurs grâce à son lien élémentaire avec la nature et la végétation en fleur. Cependant, ses nombreuses résonances métaphoriques ne s'épuisent pas ici – apaisant et dangereux, agréable et toxique – le vert est une couleur ambivalente, voire ambiguë. Instable tant en peinture qu'en décoloration, il a été associé à tout ce qui est changeant, de l'amour à la fortune, et cette incertitude intrigante a été capturée dans certaines des œuvres les plus fascinantes de l'art abstrait vert. L'ambivalence et l'incertitude ont accompagné le vert tout au long de l'histoire. Après sa pompeuse (ré)apparition au début de la modernité, lorsque les peintres à partir des impressionnistes l'ont utilisé avec plus d'ardeur que leurs prédécesseurs, il a été aimé et détesté – simultanément ! De la dénégation méprisante de Kandinsky à l'égard de cette couleur (avec le jaune) à la fascination inconditionnelle de Brice Marden dans ses peintures monochromatiques vertes, le vert continue d'incarner cette oscillation capricieuse dans l'art abstrait également. Si vous avez, comme nous, été séduits par l'effet hypnotique du vert, veuillez faire défiler vers le bas pour découvrir notre dernière collection d'art abstrait vert.

Martín Reyna - Sans titre (Réf 19013)

Cette dernière œuvre de Reyna incarne sa technique distincte de dilution de l'encre et d'ajout d'eau sur le papier afin que les couleurs – principalement diverses nuances de vert – se dispersent et interagissent de manière inhabituelle. Les couleurs se dissipent et se dispersent, vibrant gracieusement et dépassant leurs limites initiales. Sans titre (Réf 19013) équilibre élégamment l'engagement de Reyna à planifier soigneusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions tout en laissant les forces de la nature saisir le processus et le guider de manière erratique. Reyna est un peintre abstrait argentin vivant à Paris, en France, reconnu pour ses peintures abstraites gestuelles.

Martin Reyna - Sans titre (Réf 19013), 2019. Encre sur papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Moyen)

La série Photon examine visuellement la double nature de la lumière – à la fois onde et particule. L'hypothèse fondamentale (métaphysique) de Janiak et point de départ de ses explorations esthétiques est que lorsque l'observateur perçoit la lumière, sa nature change. Pour vérifier ses affirmations, Janiak utilise un objectif d'appareil photo qui ressemble le plus à l'œil. Un prisme, utilisé comme intermédiaire entre l'œil et le visible, décompose la lumière blanche invisible en sept couleurs primaires, et Photon 04 isole la partie verte du spectre. Janiak est un artiste photographe dont le travail explore les conditions dans lesquelles les contraires peuvent coexister, révélant les caractéristiques visuelles des forces cachées qui façonnent l'univers physique. Il vit et travaille à Paris, en France.

Seb Janiak - Photon 04 (Moyen), 2012. Tirage chromogénique. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Le vert domine cet acrylique vif sur papier pressé à chaud alors que Snow mêle habilement formes ludiques, couleurs convaincantes, lignes gestuelles organiques, formes géométriques et linéaires. Terra Incognita 5 fusionne l'affectif et le rationnel, l'ordre et le chaos, alors que Snow explore comment les codes culturels sont polarisés et associés à certaines couleurs et formes. Elle commence par un grand nombre d'esquisses, suivies d'un processus intuitif et sans effort de peinture à travers lequel les coups de pinceau disparaissent et les couches deviennent indescriptibles. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrylique sur papier Arches pressé à chaud 300 lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Contes du Japon

Contes du Japon révèle la complexité et la profondeur étonnantes que créent les multiples couches et couleurs. Le vert, qui historiquement glissait profondément dans les parties bleue et jaune du spectre, prévaut alors que les surfaces texturées et picturales de Poynder mêlent l'aléatoire de la peinture éclaboussée/trempée à un mouvement délibéré et contrôlé. Elle fusionne dessin automatique, gestes performatifs et choix intuitifs de couleurs pour révéler son moi inconscient. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire s'inspire des philosophies et principes esthétiques de l'expressionnisme abstrait.

Macha Poynder - Contes du Japon, 2011. Huile sur toile non tendue. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire fait partie de compositions formelles en triptyque dans la manière du colore vénitien qui produit une représentation de l'atmosphère à la fois comme sujet et objet. Le vert chartreuse crée une densité solide qui capture la lumière imprégnée et les éléments mystérieux de la nature. Ses couches accumulées et semi-translucides de couleur créent une légèreté éphémère car la lumière peut traverser la couche supérieure et illuminer les couches inférieures. Yntema est une peintre abstraite américaine vivant et travaillant actuellement à Bruxelles, en Belgique, connue pour son travail avec l'ancienne technique de la cire encaustique, un mélange de cire d'abeille, de résine et de pigments.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cire d'abeille, résine et pigment sur toile montée sur panneau. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

La série Survey illustre l'approche apparemment formaliste et post-minimaliste de McGlynn qui met en valeur l'immédiateté et la présence phénoménale de son travail. Il applique calmement des couches d'acrylique sur papier Fabriano en contrastant des couches vertes et brunes à travers une réinterprétation nouvelle et épurée des formes de son environnement immédiat. Survey fait indirectement référence à un jeu sur les tests comportementaux mais dans un sens connotatif plus large. McGlynn est un artiste abstrait américain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il vit et travaille dans la région de New York.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1281)

Sans titre (Id. 1281) saisit les tensions et harmonies du langage visuel distinct de Doorsen qui marie structure et intuition. Cette œuvre à l'huile sur papier incarne ses efforts pour réunir l'organique et le géométrique alors que le vert et le rouge s'entrelacent de manière à la fois méthodique et aléatoire. Agissant comme un médium entre ses matériaux et les motifs et formes, elle inscrit un sens esthétique intrinsèque dans son travail. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel avec un accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1281), 2017. Huile sur papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conférence des Oiseaux n° 28

La série Conférence des Oiseaux tire son nom d'une fable soufie d'un mystique persan du XIIe siècle, Farideddin Attar. L'ambiance mystique qui émane de cette œuvre résonne avec la fable allégorique de la quête des oiseaux pour leur roi Simorgh en temps de chaos et d'obscurité. Les couches de pigments lavées, recouvertes, grattées et dissoutes ajoutent à la profondeur et à la luminosité de la composition, produisant ainsi une fusion spirituelle entre l'expressionnisme abstrait et la peinture de champs colorés. Ostovany est un artiste abstrait américano-iranien qui crée des peintures de champs colorés richement texturées et superposées. Il vit et travaille actuellement à San Francisco.

Yari Ostovany - Conférence des Oiseaux n° 28, 1999. Huile sur panneau. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Couleur du Lieu. Thaïlande

Appliquée sur plexiglas translucide qui laisse passer la lumière à travers la peinture verte atmosphérique, Couleur du Lieu. Thaïlande encapsule la métamorphose du temps et de l'espace, à la fois physique et métaphysique. Inspirée par sa visite en Thaïlande en 2018, Ramsay a recueilli des couleurs en photographiant des objets sur place et, une fois rentrée chez elle, a mélangé ces couleurs à l'aide d'un logiciel informatique en s'abstenant de toute interférence subjective médiée par sa mémoire. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations explorant l'interaction conceptuelle entre couleur, ligne et surface. Elle vit et travaille à New York.

Debra Ramsay - Couleur du Lieu. Thaïlande, 2018. Acrylique sur panneau acrylique (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Reptiles Sombres

L'exploration étonnante de Langley de la nature déroutante et interrogative de la peinture par la construction et l'extension ainsi que la réduction et la minimisation de la surface peinte est exemplifiée dans cette œuvre. Sa précision non spécifique se visualise dans des couches semi-transparentes de vert combinées sous la surface, permettant à son intention (et inspiration) de se révéler par réflexion et immobilité. Langley est un artiste abstrait américain intéressé par l'équilibre entre couleur et processus, trace et champ, échelle et relation, planification et improvisation. Il vit et travaille à New York.

Matthew Langley - Reptiles Sombres, 2018. Acrylique sur toile. 58,4 x 58,4 cm.

Découvrez plus d’œuvres abstraites vertes !

Image en vedette : Matthew Langley - Reptiles Sombres, 2018, vue d'installation.
Par Jovana Vuković