Peignez votre collection d’art abstrait en vert !

Alors que le printemps arrive timidement, le vert entre de manière imposante sous les projecteurs avec son association élémentaire à la nature et à la végétation en fleurs. Cependant, ses nombreuses résonances métaphoriques ne s'épuisent guère ici - apaisant et dangereux, plaisant et toxique - le vert est ambivalent, sinon une couleur ambiguë. Instable tant dans la peinture que dans la teinture, il a été associé à toutes choses changeantes, de l'amour à la fortune, et cette incertitude intrigante a été encapsulée dans certaines des pièces les plus captivantes de l'art abstrait vert. L'ambivalence et l'incertitude ont suivi le vert tout au long de l'histoire. Après sa réapparition pompeuse au début de la modernité, lorsque les peintres des impressionnistes à nos jours l'ont appliqué avec plus d'ardeur que tous leurs prédécesseurs, il a été aimé et haï - simultanément ! De la dénigration méprisante de la couleur par Kandinsky (avec le jaune) à la fascination inconditionnelle de Brice Marden dans ses peintures monochromatiques vertes, le vert continue d'incarner cette vacillation capricieuse dans l'art abstrait également. Si vous, comme nous, avez été séduits par l'effet envoûtant du vert, veuillez faire défiler ci-dessous pour en savoir plus sur notre dernière collection d'art abstrait vert.

Martín Reyna - Sans titre (Ref 19013)

Cette dernière œuvre de Reyna incarne sa technique distincte de dilution de l'encre et d'ajout d'eau sur le papier afin que les couleurs - principalement diverses nuances de vert - se dispersent et interagissent de manière des plus inhabituelles. Les couleurs se dissipent et se dispersent, vibrant gracieusement et transgressant leurs limites initiales. Sans titre (Ref 19013) équilibre élégamment l'engagement de Reyna à planifier soigneusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions tout en permettant aux forces de la nature de s'emparer du processus et de le mener de manière des plus erratiques. Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, en France, célébré pour ses peintures abstraites gestuelles.

Martin Reyna - Sans titre (Réf 19013), 2019. Encre sur papier. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Moyen)

La série Photon examine visuellement la dualité de la lumière - à la fois comme une onde et comme une particule. Janiak fait l'hypothèse fondamentale (méta)physique et un point de départ pour ses explorations esthétiques que lorsque l'observateur perçoit la lumière, sa nature est changée. Pour vérifier ses affirmations, Janiak utilise un objectif de caméra car il ressemble le plus à l'œil. Un prisme, utilisé comme intermédiaire entre l'œil et le visible, décompose la lumière blanche invisible en sept couleurs primaires et Photon 04 isole la partie verte du spectre. Janiak est un artiste photographe dont le travail explore les conditions dans lesquelles les opposés peuvent coexister, révélant les caractéristiques visuelles des forces cachées qui façonnent l'univers physique. Il vit et travaille à Paris, France.

Seb Janiak - Photon 04 (Moyen), 2012. Tirage chromogénique. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Le vert domine cet acrylique vif sur papier à pressage chaud alors que Snow mélange habilement des formes ludiques avec des couleurs convaincantes, des lignes gestuelles organiques, des formes géométriques et linéaires. Terra Incognita 5 fusionne l'affectif et le rationnel, l'ordre et le chaos alors que Snow explore comment les codes culturels sont polarisés et comment ils sont associés à certaines couleurs et formes. Elle commence par un nombre volumineux de croquis suivi d'un processus intuitif et sans effort de peinture à travers lequel les coups de pinceau disparaissent et les couches deviennent indescriptibles. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrylique sur papier Arches hotpress 300lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Contes du Japon

Les Contes du Japon révèlent l'incroyable complexité et la profondeur que créent les multiples couches et couleurs. Le vert, qui historiquement s'est enfoncé profondément dans la partie bleue et jaune du spectre, prévaut alors que les surfaces texturées et picturales de Poynder mélangent le hasard de la peinture éclaboussée/plongée avec un mouvement délibéré et contrôlé. Elle fusionne le dessin automatique, les gestes performatifs et les choix de couleurs intuitifs pour déterrer son moi inconscient. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris, dont l'œuvre pluridisciplinaire est inspirée par les philosophies et les principes esthétiques de l'Expressionnisme abstrait.

Macha Poynder - Contes du Japon, 2011. Huile sur toile non tendue. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire fait partie des compositions formelles en trifold à la manière des couleurs vénitiennes, qui produisent une représentation de l'atmosphère à la fois comme sujet et objet. Le vert chartreuse crée une densité solide qui capture la lumière imprégnée et les éléments mystérieux de la nature. Ses couches de couleur accumulées et semi-translucides créent une légèreté éphémère alors que la lumière est autorisée à passer à travers la couche supérieure et à illuminer les couches en dessous. Yntema est une peintre abstraite américaine vivant et travaillant actuellement à Bruxelles, en Belgique, connue pour son travail avec l'ancienne technique de la cire encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cire d'abeille, résine et pigment sur toile montée sur panneau. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Enquête 4

La série Survey incarne l'approche apparemment formaliste et post-minimaliste de McGlynn qui accentue l'immédiateté et la présence phénoménale de son travail. Il applique calmement des couches d'acrylique sur du papier Fabriano, contrastant des couches vertes et brunes à travers une réinterprétation novatrice et épurée des formes de son environnement immédiat. Survey fait indirectement référence à un jeu sur les tests comportementaux mais dans un sens connotatif plus large. McGlynn est un artiste abstrait américain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il vit et travaille dans la région de NYC.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1281)

"Sans titre (Id. 1281)" capture les tensions et les harmonies du langage visuel distinct de Doorsen qui marie structure et intuition. Cette œuvre à l'huile sur papier incarne ses efforts pour rassembler l'organique et le géométrique alors que le vert et le rouge interagissent de manière à la fois méthodique et aléatoire. Agissant comme un médium entre ses matériaux et les motifs et formes, elle inscrit une signification esthétique intrinsèque dans son travail. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel avec un accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1281), 2017. Huile sur papier. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conférence des Oiseaux No 28

La série La Conférence des Oiseaux tire son nom d'une fable soufie d'un mystique persan du XIIe siècle, Farideddin Attar. L'ambiance mystique émanant de cette œuvre résonne avec la fable allégorique de la quête des oiseaux pour leur roi Simorgh en temps de chaos et d'obscurité. Les couches de pigments lavées et recouvertes, grattées et dissoutes ajoutent à la profondeur et à la luminosité de la composition, produisant ainsi une fusion spirituelle de l'Expressionnisme Abstrait et de la peinture Color Field. Ostovany est un artiste abstrait américain né en Iran qui crée des peintures de champs de couleur richement texturées et superposées. Il vit et travaille actuellement à San Francisco.

Yari Ostovany - Conférence des oiseaux n° 28, 1999. Huile sur panneau. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Couleur de l'endroit. Thaïlande

Appliqué sur du Plexiglas translucide qui permet à la lumière de traverser la peinture verte atmosphérique, Color of Place. La Thaïlande encapsule la métamorphose du temps et de l'espace, à la fois physique et métaphysique. Inspirée par sa visite en Thaïlande en 2018, Ramsay a collecté des couleurs en photographiant des objets à sa vue et, une fois rentrée chez elle, a mélangé ces couleurs à l'aide d'un logiciel informatique, s'abstenant de toute interférence subjective médiée par sa mémoire. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations qui explorent l'interaction conceptuelle entre la couleur, la ligne et la surface. Elle vit et travaille à New York.

Debra Ramsay - Couleur de l'endroit.Thaïlande, 2018. Acrylique sur panneau acrylique (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Reptiles Sombres

Langley explore de manière étonnante la nature perplexe et questionnante de la peinture en construisant et en étendant ainsi qu'en réduisant et en minimisant la surface peinte, comme l'illustre cette œuvre. Son exactitude non spécifique se visualise dans des couches semi-transparentes de vert combinées sous la surface, permettant à son intention (et inspiration) de se révéler à travers la réflexion et le calme. Langley est un artiste abstrait américain intéressé par un équilibre entre couleur et processus, création de marques et champ, échelle et relation, planification et improvisation. Il vit et travaille à New York.

Matthew Langley - Reptiles Sombres, 2018. Acrylique sur toile. 58,4 x 58,4 cm.

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Image à la une : Matthew Langley - Reptiles Sombres, 2018, vue d'installation.
Par Jovana Vuković