Voici de l'art abstrait gris apaisant pour votre mur

Entre deux absolus – le noir et le blanc – le gris n’est rien de moins qu’un parfait neutre. Sa complexité est profondément ancrée dans l’équilibre qu’il incarne et son essence intermédiaire. Expulsé à la veille de l’art pendant des siècles, il a fait sa grande entrée dans Guernica de Picasso capturant avec solennité et raffinement les bombardements impitoyables de Guernica pendant la guerre civile espagnole. Là, le gris a révélé son caractère unique pour engager notre intellect dans la compréhension de la vérité au-delà des stimuli de couleur donnés. Les artistes abstraits ont adopté le gris dans leurs efforts pour découvrir la véritable nature de l'art et une grande partie de l'art abstrait gris est rapidement devenue partie intégrante du canon de l'art abstrait. Dans La vérité est toujours grise, l'historienne de l'art Frances Guerin affirme que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns et, plus tard, Brice Marden, Agnes Martin et Cy Twombly, ont fait leurs départs les plus radicaux vers l'abstraction en gris. Elle pense que les artistes abstraits ont manipulé la complexité intrinsèque du gris pour le servir à la fois de couleur et de support, comme ils le demandaient : qu'est-ce que la peinture ? Sous-évalué et souvent perçu comme une non-couleur, le gris lui-même a eu autant de difficultés que l'art abstrait lui-même à gagner en légitimité et en reconnaissance. Dépourvu de sens, il est devenu un moyen pour les artistes abstraits d'examiner à un méta-niveau la nature de l'art, le rôle de l'artiste et, plus encore, la relation entre l'art et ses critiques. Vous trouverez ci-dessous notre sélection des dix œuvres d’art abstraites grises les plus étonnantes qui couvrent un certain nombre de styles divergents. Choisissez votre pièce grise préférée parmi la sélection de cette semaine et ajoutez-la à votre collection.

Jeremy Annear - Géométrie Aléatoire (Ouverture)

La Géométrie Aléatoire (Ouverture) est une huile sur toile magnifiquement apaisante de formes superposées et de texture complexe. Des tons terre apaisants et des couleurs primaires brutes font référence de manière convaincante à la nature et convergent des motifs primitifs et anciens avec l'Annear’s expression visuelle moderne. Le gris accentue et encadre la partie centrale de la composition mais, ce faisant, se fond avec les tons terre prononcés pour adoucir le contraste. Cela crée une harmonie apaisante comme le révèle la pureté de la forme et de la construction d'Annear et sa précision de composition la plus distincte. Annear est un peintre anglais qui a été introduit au modernisme de St Ives durant ses premières années formatrices. Il vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Géométrie Aléatoire (Ouverture), 2018. Huile sur toile. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96

Fait d'huile et de tissu, Untitled - OL3.96 capture la fascination durable de Feinberg pour les matériaux jetés qu'elle intègre dans ses peintures. Ses choix de couleurs sont souvent une conséquence de ses décisions compositionnelles et la présence écrasante de gris reflète sa volonté. Les implications poétiques de son approche simple et économique sont perceptibles dans un sens accentué de matérialité qui invite les spectateurs à un voyage contemplatif et immatériel qui implose en émotions et en introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui utilise de la peinture, du bois, de la toile et du papier pour explorer l'intersection entre la peinture et l'objet. En utilisant du bois récupéré, elle construit des peintures qui intègrent des qualités sculpturales, brouillant les frontières entre la représentation 2D et 3D. Elle vit et travaille à New York.

Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96, 1996. Huile et tissu sur lin. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Étude grise)

Le Test Pattern 12 (étude grise) fait partie de la série Test Pattern qui établit un modèle générique comme incitation poétique pour examiner comment les réponses comportementales à la couleur et à la forme stimulent un sens abstrait de l'être contemporain. Le modèle ostensible ici fait référence au test de calibration des couleurs de l'œil de la caméra dans un outil commun à cet effet, le test pattern. Cette pièce particulière utilise la couleur grise pour réaliser un jeu intentionnel avec le sens instrumental et sa possible libération dans une transe poétique. McGlynn est un artiste abstrait américain, curateur indépendant et écrivain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il vit dans la région de New York.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Étude grise), 2005. Encre, gouache et acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Cette récente Boecker illustre son exploration distincte de la couleur elle-même sur la toile rectangulaire standard, qui est divisée par une ligne longitudinale en deux champs peints avec deux nuances différentes de gris et une bande beige qui occupe le champ de droite. Scrupuleux quant à la couleur, Boecker applique jusqu'à 40 couches, à la fois en lavis et en empâtement, mais enlève également d'anciennes couches permettant aux échos de l'érosion de rester visibles. Le long processus de création durant lequel ses peintures mûrissent est intrinsèquement méditatif, car il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et les harmonies qui existent entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Mur Rideau Gris

Célébrée pour son art de processus, Rosenblat permet à son moi le plus intuitif de prendre les devants et de suivre les mouvements intrinsèques intérieurs. Elle utilise des produits ménagers courants tels que des essuie-tout pendant le processus de peinture pour obtenir l'illusion picturale. Chaque couche de Gray Curtain Wall ressemble à un voile à travers lequel la révélation et l'obscurcissement plongent le spectateur et initient sa propre introspection. Le gris qui domine cette œuvre ajoute à la dimension contemplative du travail, rendant l'introspection plus captivante. Rosenblat est une peintre américaine de processus abstrait. Ses peintures et ses impressions sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Mur de rideau gris, 2015. Acrylique sur toile. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Cette œuvre forte et persuasive est le résultat de Cusack, dont la technique hautement physique est pleine d'efforts et de concentration intense. Ses couleurs sont épaisses et lourdes, rayonnant à la fois de sérieux et de danger. La surface est construite avec de la couleur, le gris dominant la palette, appliqué dans des mouvements non prémédités, de manière inquisitive alors qu'il façonne des formes à l'existence. Les formes et les figures dans St. Germain sont enfermées dans la lutte et la tension croissante se résout dans l'incarnation laborieuse de ses idées métaphysiques. Cusack est un peintre abstrait né en Irlande et basé en Australie. Son travail est pictural, émouvant, dramatique et évoque la lutte entre les forces de la nature. Il vit et travaille à Byron Bay, en Australie.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Médias mixtes sur contreplaqué. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre 2012

"Sans titre 2012" incarne simultanément les tensions et les harmonies résultant de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. Il transcende de manière unique les contradictions entre l'organique et le géométrique, le systémique et le aléatoire. Sa palette atténuée, composée de blanc, de gris et de noir, transmet abondamment le récit explicite de cette œuvre à l'encre et à l'acrylique dont le sens oscille entre le cryptique, ouvert à la contemplation et à l'interprétation spectateur, et celui d'un code auto-référentiel inconclusif. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel en mettant l'accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre 2012, 2020. Encre et acrylique sur papier. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 4

Cette œuvre de Göttin, minimaliste et strictement géométrique, expose à la vue sous sa forme la plus réduite un rectangle gris clair entouré d'un cadre gris foncé. Dans sa simplicité essentielle, 2003 Untitled 4 rayonne de clarté et de réflexion qui repose sur la stratégie itérative et répétitive de Göttin qui répond aux conditions changeantes. Inspiré par l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel, il explore avec grand flair la subjectivité de la perception. Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des œuvres spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Acrylique sur tissu en coton sur MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Masse carrée 054

Célébrée pour son utilisation abondante de la couleur comme son principal langage visuel, Lee sélectionne méticuleusement deux nuances de gris pour exprimer les profondeurs de ses états efficaces. Dans Eckige Masse 054, elle plonge dans ses propres expériences émotionnelles révélées en interaction avec son environnement physique. Elle essaie de capturer le flux du temps et la superposition des expériences alors qu'elle réfléchit à la mémoire et à la vision du passé qui est déformée par le passage du temps. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrylique sur papier Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Gris

Gray illustre la fascination de Stone pour les éléments cousus en ajoutant des lignes de fils tissées à la main sur une toile grise évanescente. Les lignes de fil sondent la surface grise, créant une forte présence sculpturale juxtaposant la nature bidimensionnelle et tridimensionnelle de la ligne. Son exploration dans Gray se déroule à une échelle intime alors que la surface brute est remplacée par de nouvelles qualités de couleur réduite et de composition plus complexe. Stone est un artiste abstrait américain. Son travail explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus sur plusieurs supports et surfaces. Elle est née à New York et vit et travaille actuellement à Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe et fil sur toile. 38,1 x 30,48 cm.

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Image à la une : Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96, 1996, vue d'installation.
Par Jovana Vuković