Voici de l'art abstrait gris apaisant pour votre mur

Se situant entre deux absolus - noir et blanc - le gris n'est rien de moins que le parfait neutre. Sa complexité est profondément ancrée dans l'équilibre qu'il incarne et son essence intermédiaire. Rejeté aux confins de l'art pendant des siècles, il fit une entrée magistrale dans le Guernica de Picasso, capturant avec solennité et raffinement le bombardement impitoyable de Guernica durant la guerre civile espagnole. Là, le gris révéla son unicité en engageant notre intellect à comprendre la vérité au-delà des stimuli donnés par la couleur. Les artistes abstraits adoptèrent le gris dans leurs efforts pour découvrir la véritable nature de l'art et une grande partie de l'art abstrait gris devint rapidement partie intégrante du canon de l'art abstrait. Dans La vérité est toujours grise, l'historienne de l'art Frances Guerin soutient que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, et plus tard Brice Marden, Agnes Martin et Cy Twombly, firent leurs départs les plus radicaux vers l'abstraction en gris. Elle croit que les artistes abstraits manipulèrent la complexité intrinsèque du gris pour les servir à la fois comme couleur et médium en se demandant - qu'est-ce que la peinture ? Sous-estimé, et souvent perçu comme une non-couleur, le gris lui-même lutta autant que l'art abstrait pour sa légitimité et sa reconnaissance. Dépourvu de sens, il devint un moyen pour les artistes abstraits d'examiner à un niveau méta la nature de l'art, le rôle de l'artiste, et plus encore, la relation entre l'art et ses critiques. Vous trouverez ci-dessous notre sélection des dix œuvres abstraites grises les plus étonnantes qui couvrent plusieurs styles divergents. Choisissez votre œuvre grise préférée parmi la sélection de cette semaine et ajoutez-la à votre collection.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) est une huile sur toile merveilleusement apaisante de parts superposées et de surface complexe texture. Des tons terre apaisants et des couleurs primaires brutes évoquent avec conviction la nature et conjuguent des motifs primordiaux et anciens avec l'expression visuelle moderne d'Annear. Le gris accentue et encadre la partie centrale de la composition mais, ce faisant, se fond avec les tons terre prononcés pour adoucir le contraste. Cela crée une harmonie apaisante comme le révèle la pureté de la forme et de la construction d'Annear ainsi que sa précision la plus distincte dans la composition. Annear est un peintre anglais qui fut initié au modernisme de St Ives dans ses premières années formatrices. Il vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Huile sur toile. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96

Réalisé en huile et tissu, Sans titre - OL3.96 capture la fascination durable de Feinberg pour les matériaux abandonnés qu'elle intègre dans ses peintures. Ses choix de couleurs sont souvent une conséquence de ses décisions compositionnelles et la présence écrasante du gris reflète sa volonté. Les implications poétiques de son approche simple et économique se remarquent dans un sens accentué de matérialité qui invite les spectateurs à un voyage contemplatif et immatériel qui implose en émotions et en introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui utilise la peinture, le bois, la toile et le papier pour explorer l'intersection entre peinture et objet. Utilisant du bois récupéré, elle construit des peintures qui incorporent des qualités sculpturales, brouillant les frontières entre représentation en deux et trois dimensions. Elle vit et travaille à New York.

Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96, 1996. Huile et tissu sur lin. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Étude grise)

Test Pattern 12 (Étude grise) fait partie de la série Test Pattern qui établit un modèle générique comme incitation poétique pour examiner comment les réponses comportementales à la couleur et à la forme stimulent un sens abstrait de l'être contemporain. Le modèle apparent ici fait référence au test de calibration des couleurs de l'œil de la caméra dans un outil courant à cet effet, le test pattern. Cette pièce particulière utilise la couleur grise pour réaliser un jeu intentionnel avec la signification instrumentale et sa possible libération dans une transe poétique. McGlynn est un artiste abstrait américain, conservateur indépendant et écrivain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il vit dans la région de New York.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Étude grise), 2005. Encre, gouache et acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Cette œuvre récente de Boecker illustre son exploration distincte de la couleur elle-même sur la toile rectangulaire standard, divisée par une ligne longitudinale en deux champs peints avec deux nuances différentes de gris et une bande beige occupant le champ droit. Scrupuleux quant à la couleur, Boecker applique jusqu'à 40 couches, à la fois lavis et empâtement, mais enlève aussi d'anciennes couches permettant aux échos de l'érosion de rester visibles. Le long processus de création durant lequel ses peintures mûrissent est intrinsèquement méditatif car il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et harmonies existant entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Mur-rideau gris

Célèbre pour son art du processus, Rosenblat laisse son moi le plus intuitif prendre la tête et suivre les mouvements intrinsèques intérieurs. Elle utilise des produits ménagers courants tels que des essuie-tout durant le processus de peinture pour obtenir l'illusion picturale. Chaque couche de Mur-rideau gris ressemble à un voile à travers lequel la révélation et l'obscurcissement plongent le spectateur et initient sa propre introspection. Le gris qui domine cette œuvre ajoute à la dimension contemplative de l'œuvre rendant l'introspection plus saisissante. Rosenblat est une peintre abstraite américaine du processus. Ses peintures et gravures sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Mur-rideau gris, 2015. Acrylique sur toile. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Cette œuvre forte et persuasive est le résultat de la technique très physique de Cusack, pleine d'efforts et d'une concentration intense. Ses couleurs sont épaisses et lourdes et rayonnent à la fois de sérieux et de danger. La surface est construite avec la couleur, le gris dominant la palette, appliquée dans des mouvements non prémédités, curieux alors qu'il fait naître les formes. Les formes et figures dans St. Germain sont enfermées dans la lutte et la tension croissante se résout dans l'incarnation laborieuse de ses idées métaphysiques. Cusack est un peintre abstrait né en Irlande et basé en Australie. Son travail est pictural, émouvant, dramatique et évoque la lutte entre les forces de la nature. Il vit et travaille à Byron Bay, Australie.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Techniques mixtes sur contreplaqué. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre 2012

Sans titre 2012 incarne simultanément les tensions et harmonies issues de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. Il transcende de manière unique les contradictions entre l'organique et le géométrique, le systémique et le hasard. Sa palette atténuée composée de blanc, gris et noir transmet abondamment le récit explicite de cette œuvre à l'encre et acrylique dont le sens oscille entre l'énigmatique, ouvert à la contemplation et à l'interprétation spectatrice, et celui d'un code autoréférentiel non concluant. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel avec un accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre 2012, 2020. Encre et acrylique sur papier. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 4

Cette œuvre habile de Göttin, minimaliste et strictement géométrique, expose à la vue sous sa forme la plus réduite un rectangle gris clair entouré d'un cadre gris foncé. Dans sa simplicité la plus essentielle, 2003 Sans titre 4 rayonne de clarté et de réflexion reposant sur la stratégie itérative et répétitive de Göttin qui répond aux conditions changeantes. Inspiré par l'art minimal, l'art concret et l'art conceptuel, il explore avec grand talent la subjectivité de la perception. Göttin est un artiste suisse dont le travail se divise entre œuvres in situ et objets colorés ou peints pour murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - 2003 Sans titre 4, 2003. Acrylique sur tissu de coton sur MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Célèbre pour son usage abondant de la couleur comme langage visuel principal, Lee sélectionne méticuleusement deux nuances de gris pour exprimer la profondeur de ses états affectifs. Dans Eckige Masse 054, elle plonge dans ses propres expériences émotionnelles révélées en interaction avec son environnement physique. Elle tente de saisir le flux du temps et la superposition des expériences alors qu'elle réfléchit à la mémoire et à la vision du passé déformées par le passage du temps. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, Corée.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrylique sur papier Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Gris

Gris illustre la fascination de Stone pour un élément cousu alors qu'elle ajoute des lignes de fil tissé à la main sur une toile grise évanescente. Les lignes de fil sondent la surface grise créant une forte présence sculpturale juxtaposant la nature bidimensionnelle et tridimensionnelle de la ligne. Son exploration dans Gris se déploie à une échelle intime alors que la surface brute est remplacée par de nouvelles qualités de couleur réduite et une composition plus complexe. Stone est une artiste abstraite américaine. Son travail explore la couleur, la ligne, la matérialité et le processus à travers plusieurs médiums et surfaces. Elle est née à New York et vit et travaille actuellement à Brooklyn.

Audrey Stone - Gris, 2017. Flashe et fil sur toile. 38,1 x 30,48 cm.

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Image en vedette : Jean Feinberg - Sans titre - OL3.96, 1996, vue d'installation.
Par Jovana Vuković