Votre meilleur achat cette semaine – Art d’artistes abstraits américains !

L’ouverture récemment discrète de l’exposition Uncharted: American Abstraction in the Information Age au Hofstra University Museum of Art, une exposition collective réunissant 8 membres de l’organisation American Abstract Artists, n’a fait que confirmer l’intérêt constant et passionné pour l’art abstrait américain. L’année qui s’annonce apportera sa propre célébration des artistes abstraits américains - le moment idéal pour acheter de l’art abstrait américain !

Parmi les nombreux événements de l’année à venir rendant hommage aux artistes abstraits américains, deux sont incontournables. Le Baltimore Museum of Art (BMA) et le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organiseront conjointement une rétrospective complète de Joan Mitchell. Elle ouvrira à Baltimore en avril 2020, se déplacera à San Francisco en septembre 2020, puis rejoindra le Solomon R. Guggenheim Museum de New York en février 2021. Par ailleurs, la Tate Modern présentera (jusqu’au 15 novembre 2020) cinq œuvres d’Helen Frankenthaler, réalisées entre 1951 et 1977, prêtées par la Helen Frankenthaler Foundation. Joignons-nous à cette célébration mondiale de l’art abstrait américain en partageant notre sélection des dix œuvres les plus étonnantes d’artistes abstraits américains.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 reflète profondément la fascination d’Adams pour la théorie musicale et les mathématiques, qui remonte à ses années passées au New England Conservatory de Boston. Dans la série (r) evolution (2014-2015), Adams s’intéresse au motif, au rythme et aux intervalles entre les notes, et utilise des peintures de points pour exprimer ce qu’elle décrit comme un sentiment de performance. Elle peint de nombreuses couches d’encaustique et fixe des cercles découpés à la main dans du papier japonais, trempés dans l’encaustique jusqu’à ce que chaque point soit recouvert d’un médium encaustique transparent, puis peint à l’huile afin de créer une profondeur spatiale unique. En équilibrant une planification rigoureuse et une intuition débridée, la structure en grille qu’elle avait conçue se dissout au fil d’un processus créatif qui évolue vers une articulation rythmique et lyrique. Adams est une peintre et graveuse abstraite qui vit et travaille à Carmel, en Californie.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cire d’abeille pigmentée, huile et collage sur panneau de bois. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place incarne l’interaction attentive entre les éléments formels - formes, interaction des couleurs et application de la peinture. Parallèlement, Behnke souligne les dualités contrastées de l’épais et du fin, du rapide et du lent, du dur et du doux au sein de cette interaction entre éléments formels. Alors que les premières images et l’application de la peinture sont tumultueuses et confuses, le hard edge, les formes épurées et les couleurs plates et très lumineuses émergent au cours du processus, annonçant une œuvre emblématique du modernisme romantique formel. Les bosses, bulles et crêtes suggèrent sans ambiguïté l’implication la plus personnelle (et corporelle) de Behnke, ainsi que le caractère objectuel de ses peintures. Behnke est un peintre abstrait dont le travail privilégie la forme ; il vit et travaille à New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrylique sur toile. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Cette œuvre acrylique sur toile révèle une tension troublante créée par les contrastes entre premier plan et arrière-plan, centre et bord, intérieur et extérieur. Ce contraste s’incarne dans des formes multiples qui créent une énigme visuelle. L’énigme elle-même n’est pas destinée à être résolue, mais à offrir une ouverture aux interprétations et des défis perceptifs distincts. Le vocabulaire géométrique de Bolt, issu de schémas architecturaux, établit un cadre sémantique pour comprendre son travail. Ainsi, ses énigmes visuelles, suscitées par les relations spatiales et l’interaction entre couleur et forme, captivent le spectateur et l’entraînent vers une expérience contemplative d’interprétations ambiguës. Bolt est reconnu pour ses œuvres qui explorent la manière dont les couleurs et les formes influencent la perception visuelle. Il vit et travaille à New York et en Pennsylvanie.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrylique sur toile. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

La série Shout intègre délicatement le ressentiment et l’anxiété qui surgissent en réaction aux contradictions de la société américaine contemporaine. Cependant, Miller tente de transmettre des émotions plus optimistes et positives en utilisant son mélange singulier de sculpture, de peinture et de dessin. À l’aide de lignes filetées, elle met en évidence une barrière physique qui interrompt les formes et les empêche de se rejoindre, tandis que la transparence permet au spectateur de pénétrer à travers les lignes dans la surface peinte. Shout 2 témoigne de la dissection minutieuse par Miller de ses expériences, pensées et émotions, tandis qu’elle crée un langage personnel authentique qui constitue l’essence de son travail. Miller est une artiste abstraite qui cherche à fusionner l’optique et le tactile grâce au langage de l’abstraction. Elle vit et travaille à New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrylique, graphite et fil sur toile. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 fait partie d’une série d’aquarelles intitulée Ambassade, qui doit son nom à l’hôtel préféré de Meyer à Amsterdam. Associé à la troisième génération de l’expressionnisme abstrait, son travail reflète son approche instinctive et intuitive de la peinture. Elle s’inspire de brèves impressions de couleur, de marque ou de geste, puis explore progressivement les limites ultimes de la couleur et de la ligne. Cette œuvre vive et colorée exprime ses sentiments les plus personnels et l’essence transitoire de la réalité en transmettant un langage esthétique énergique et envoûtant. Meyer est une peintre et graveuse abstraite à l’œuvre variée, qui vit et travaille à New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarelle sur papier pressé à chaud. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Cette nouvelle série, nommée d’après un château accueillant une résidence artistique au Château d’Orquevaux, en France, saisit l’agrégat mystique de l’art, de la tradition et de la spiritualité occidentaux et orientaux. Orquevaux 11 intègre une transformation alchimique d’éléments formels tels que la lumière, la couleur, la texture et l’espace en compositions complexes dont la totalité transcende les parties. Le contexte culturellement diversifié d’Ostovany influence son adhésion artistique à l’expressionnisme abstrait et à la peinture Color Field, produisant des œuvres divergentes mais profondément complémentaires. Ostovany crée des peintures Color Field aux couleurs riches et stratifiées, qui reflètent son exploration de la métamorphose et de la transsubstantiation. Ostovany est un artiste abstrait américain né en Iran, qui a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, New York et Reno. Il vit et travaille actuellement à San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrylique sur toile. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

La technique exigeante et immersive de Johnson, qui utilise l’acrylique sur bois, révèle son approche singulière de la peinture. Convaincu qu’il n’existe pas d’inspiration, il considère son art comme une évolution et chacune de ses œuvres comme le résultat d’une série de réponses critiques à des décisions esthétiques antérieures. Il commence son processus créatif en masquant une ou plusieurs lignes d’horizon avec du ruban adhésif, puis choisit intuitivement une couleur qui guide ensuite toute la composition. Les couleurs, les lignes et les textures apparaissent pour être détruites, créant ainsi un espace propice à de nouvelles découvertes visuelles inattendues. En fin de compte, Lying Dutchman #4 révèle l’aspect le plus important du travail de Johnson - il développe le récit de la fabrication de la peinture elle-même, qui s’ouvre à des méta-interprétations. Les surfaces rigides comme le bois lui permettent d’employer sa méthode avec une intensité totale, tandis que l’acrylique garantit un séchage rapide ainsi que des réactions immédiates et inattendues. Johnson est un peintre abstrait connu pour ses compositions réductionnistes ; il vit et travaille à Laramie, dans le Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrylique sur panneau de bois. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artiste multidisciplinaire accomplie, Snow choisit l’acrylique sur papier pour exprimer ses formes géométriques colorées et ludiques. Finite Field associe de manière singulière des formes ludiques et des couleurs convaincantes, des lignes gestuelles organiques, ainsi que des formes géométriques et linéaires. Snow s’est inspirée d’un paysage et d’un voilier abstrait qui cherche encore sa route ; toutefois, le spectateur doit décider si la forme verte évoque un port simplifié, un buisson ou une forme abstraite. Elle préfère que son travail reste ouvert à l’interprétation, encourageant des lectures multiples et immergeant chaque spectateur dans son propre univers sémiotique. Snow est une artiste multidisciplinaire qui enseigne actuellement la peinture, le dessin et l’histoire de l’art à l’University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrylique sur papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce encapsule la tension profonde et ambiguë entre l’amour et la violence, exprimée avec force et vivacité par des fleurs écrasées et ensanglantées. Les surfaces saturées de Spielman sont lumineuses, avec des couches brillantes et mates qui alternent simultanément ; les rouges et les roses évoquent la chair et le sang, tandis que les crèmes pâles, le jaune et l’orange de sa palette rappellent les fluides corporels. Cette manifestation corporelle de la couleur est déconstruite par de rudes marques d’ongles et des cicatrices qui inscrivent profondément dans la peinture l’idée et l’image décodées. Spielman est reconnue pour son exploration des forces et des formes binaires ; elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Huile sur papier. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Cette œuvre acrylique sur papier Fabriano fait partie d’une série en cours commencée en 2012. Elle fait vaguement référence aux tests comportementaux, mais aussi au problème de la manière dont les images contemporaines sont balayées du regard. Ce dilemme interprétatif échappe à une dénotation stricte et attire le spectateur dans une quête contemplative du sens diffus. McGlynn explore la manière dont les signes, les logos, les motifs architecturaux et autres motifs et formes visuels contemporains peuvent faire émerger un sens résiduel profondément caché dans notre inconscient. Son approche formaliste, ou plus précisément post-minimaliste, implique une complexité implicite du sens. L’œuvre de McGlynn est peinte à la main avec vigueur et précision, et s’appuie sur le format rectangulaire pour transmettre l’expérience ontologique de l’artiste. McGlynn est un artiste abstrait, commissaire d’exposition indépendant et écrivain qui vit dans la région de New York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrylique sur papier Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

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Sources

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art : page du musée recensant les 8 membres d’American Abstract Artists présentés dans l’exposition, qui s’est tenue du 28 janvier au 19 juin 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art : communiqué de presse du musée confirmant la rétrospective de Joan Mitchell organisée par le BMA et le SFMOMA ; les dates ultérieures (SFMOMA 2021, BMA 2022) diffèrent de celles citées dans l’article.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release : communiqué de la Tate décrivant une présentation d’un an de cinq peintures de Frankenthaler, dont quatre prêtées par la Helen Frankenthaler Foundation.