Couleur et forme dans les peintures abstraites à l’aquarelle

Lorsqu’un peintre abstrait a une idée, certains choix doivent être faits avant qu’elle puisse se manifester sous forme de peinture. Il s’agit avant tout du type de peinture à utiliser. Chaque médium possède des qualités uniques qui affectent les interprétations conceptuelles. (Voir Spécificité du support.) Si l'idée concerne l'impermanence ou l'éthéréalité, les peintures abstraites à l'aquarelle communiquent peut-être ces concepts le plus efficacement. Même si, à certains égards, les attributs de l’aquarelle sont plus limités que ceux des huiles, par exemple, ils offrent à d’autres égards un monde élargi de luminescence et de lumière.

Comment parlent les peintures abstraites à l’aquarelle

Chaque œuvre d’art est un énoncé, et chaque énoncé dit quelque chose. Même des gémissements incohérents communiquent une émotion. Le langage verbal est simplement un ensemble d’énoncés auxquels un groupe a attribué une signification commune. Les peintres abstraits communiquent à travers des énoncés esthétiques, en particulier ceux auxquels aucune signification commune n'est attribuée. Ils s'expriment à travers des éléments tels que la ligne, le trait, la couleur, la texture, la forme et la forme. La signification de ces paroles dépend du peintre et du spectateur.

Les attributs uniques de l’aquarelle resserrent encore davantage ce langage esthétique, permettant aux peintres de se concentrer principalement sur la couleur, le trait et la forme. Les aquarelles n'ont pas la texture des peintures à l'huile, la planéité et l'opacité de l'acrylique, ainsi que la spécificité de l'encre et du graphite. Leur nature ambivalente et transparente crée des profils de couleurs uniques au médium. Et lorsqu’elles sont appliquées sur une surface poreuse, les aquarelles migrent, défiant le sens des lignes, habitant l’espace comme une forme organique, aussi amorphe soit-elle. 

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle. 45,5 x 140 cm.

Décoder les couleurs

Lorsqu'on regarde une peinture abstraite, la couleur est souvent l'aspect le plus puissant de l'expérience. Les peintres de Color Field, les Fauves et les Orphistes croient fermement que des couleurs spécifiques s'enrichissent mutuellement lorsqu'elles sont placées côte à côte, créant un sentiment de mouvement et de vibration au sein de l'image. Ce sentiment de couleurs complémentaires bien définies est beaucoup plus difficile à atteindre lorsqu'on travaille avec des aquarelles.

La manière dont les aquarelles abstraites utilisent la couleur concerne souvent moins le potentiel vibratoire des couleurs complémentaires ou contrastées, que des qualités telles que la translucidité et la lumière. Les aquarelles ne contiennent pas le type de liants que l'on trouve dans les médiums comme les huiles et les acryliques, ce qui permet aux aquarelles de se mélanger aux couches suivantes et de devenir plus translucides lorsqu'elles sont diluées avec de l'eau. Le résultat est que les aquarelles s'entremêlent, adoptant une qualité éthérée, communiquant facilement un sentiment d'impermanence et de flux.

Peter Soriano - Chutes du Niagara , 2014. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle sur papier. 8,7 x 33,1 po

Formulaire de décodage

Bien que les peintures abstraites ne reposent pas sur des formes reconnaissables, elles présentent néanmoins des espaces dans lesquels la forme et le non-forme interagissent. Des espaces délimités par des lignes et remplis de couleur deviennent définis comme forme ou objet, et donnent aux spectateurs le sentiment que quelque chose de défini occupe un espace donné.

En raison de la tendance des aquarelles à saigner sur les bords, les formes créées avec le médium ont tendance à être plus amorphes et moins définies. Cette qualité donne aux formes d’aquarelle le sentiment qu’elles évoluent et ne sont pas fixées. Alors qu'une peinture à l'huile abstraite peut contenir des lignes dures et des formes bien définies, une aquarelle abstraite peut offrir des formes qui semblent disparaître ou se fondre dans la non-forme, contenant moins de certitude et un caractère et une signification plus ambigus.

Sarah Hinckley - Luminosité de ma journée, 2012. 24 x 17,7 po.

Mélange de médiums

L'artiste abstrait Peter Soriano utilise des aquarelles d'une manière qui semble informée par ses multiples influences culturelles et géographiques. Né aux Philippines, il s'identifie comme un artiste franco-américain. Soriano s'inspire des paysages visuels de plusieurs endroits et son travail s'appuie sur plusieurs médiums afin de trouver sa pleine expression. Soriano utilise de la peinture en spray, de l'encre et du graphite, et a tendance à plier la surface du papier pendant qu'il travaille, donnant à l'œuvre finie une dimension sculpturale. Et les aquarelles jouent un rôle clé parmi son choix de médiums.

Dans le travail de Soriano, les traits d’aquarelle cohabitent dans l’espace avec l’encre, le graphite et les plis, nous offrant ainsi la possibilité d’exploiter pleinement les propriétés communicatives uniques de l’aquarelle par rapport aux autres médiums.

Dans son tableau « Niagara Falls », l’utilisation mixte des médiums par Soriano offre une multiplicité d’expressions esthétiques. La présence en couches de formes d’aquarelle en évolution se mêle aux grilles et aux formes de graphite colorées aux bords durs. De multiples influences, de multiples messages et de multiples couches sont en jeu, évoquant quelque chose de distinctement contemporain, quelque chose qui découle naturellement de l’expérience personnelle de Soriano.

Sarah Hinckley - Ça commence par juste un petit coup d'oeil (1), 2007. Aquarelle sur Fabriano, 17,7 x 13 po.

Pureté singulière

Les aquarelles abstraites de Sarah Hinckley communiquent nuance et intuition. Pour parvenir à exprimer de telles sensibilités, Hinckley embrasse pleinement les qualités d’ambiguïté des aquarelles. Ses traits sur papier s’étendent organiquement vers l’extérieur. Ses formes superposées se fondent les unes dans les autres, offrant des aperçus transparents des sous-couches, donnant à son travail un sentiment fantomatique de fugacité.

Dans son œuvre « It Starts With Just a Little Glance (1) », Hinckley démontre sa maîtrise du médium de l'aquarelle, offrant aux spectateurs des lieux sûrs dans lesquels les lignes d'horizon définissent l'espace, tout en peuplant ces lieux avec des énoncés plus stimulants sous forme de morphing et formes et formes de couleurs changeantes.

Ces « énoncés plus stimulants » dans l’œuvre de Hinckley et les formes superposées et évolutives de l’œuvre de Soriano témoignent ensemble de la capacité unique de l’aquarelle à communiquer l’inconnu. Leur translucidité, leur luminescence et leurs frontières changeantes parlent de transcendance, d'impermanence et d'espoir. Ils parlent à cette partie de nous qui n’est pas sûre, mais qui est enthousiasmée par ce qui pourrait arriver ensuite.

Image à la une : Peter Soriano - Berlin, 2015. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle. 20 x 58 cm.