Les artistes d'aujourd'hui inspirés par le style de peinture sur champs de couleurs de Rothko

Le silence est si précis.
-Marc Rothko

Alors que nous recherchons les héritiers actuels du style emblématique de peinture sur champs de couleurs de Mark Rothko, nous ne pouvons pas seulement rechercher des œuvres qui ressemblent au sien. Nous devons également poursuivre des travaux fondés sur des idées similaires. C’est une chose pour les artistes contemporains des champs de couleurs d’imiter le style visuel de Rothko. C’en est une autre pour eux de partager et de communiquer avec succès les intentions de Rothko. Mais comment savoir quelles étaient les intentions de Rothko ? Simple. Il nous l'a dit.

En 1971, la ville de Houston, au Texas, a reçu une œuvre d’art unique : la chapelle Rothko, une structure octogonale moderniste contenant 14 des peintures à grande échelle de Rothko. Dans l’entrée de l’espace se trouve une sélection de tous les livres sacrés connus. Les visiteurs peuvent ou non emporter un livre dans l'espace. Rothko considérait le bâtiment et l'art qu'il contenait comme une seule œuvre. La chapelle est sa réalisation déterminante. Cela clarifie l’intention de Rothko que ses peintures ne soient pas considérées comme une fin en soi, mais comme un moyen par lequel les spectateurs peuvent accéder à une expérience plus large grâce à la couleur.

Voici quatre artistes contemporains du color field que nous estimons poursuivre la tradition du style et de l'intention de Rothko.

Rachel Garrard

Artiste pluridisciplinaire, Garrard travaille dans la performance, la sculpture, la photographie, la peinture et tout autre médium que ses idées peuvent nécessiter. Sa pratique est profondément ancrée dans l'expérience du processus. La physicalité et l'intimité avec lesquelles elle entreprend ce processus sont pleines d'idées et de sentiments. Elle est transformée par chaque œuvre qu'elle réalise, et le pouvoir émotionnel de cette transformation personnelle émane de son travail. Il y a quelque chose de profond, au-delà des couleurs et des espaces contenus dans les peintures de Garrard. Elles se présentent moins comme des surfaces et plus comme des passerelles vers la transcendance.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Le travail de Caldicott est une exploration purifiée des éléments essentiels de l'image ; en particulier, la couleur. Bien que Caldicott intègre souvent des formes géométriques et des lignes dans son travail, c'est la manière dont la couleur habite ses espaces créés qui nous invite à explorer les niveaux conceptuels plus profonds de l'œuvre. Les images de Caldicott projettent une lucidité qui semble promettre une clarté de pensée à travers leur contemplation.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Travaillant avec la peinture à l'huile et la cire froide, Sandrine Kern crée des œuvres de luminescence superposée, profondément informées et influencées par la couleur. Ses peintures accèdent à une conscience commune primitive. En eux, les spectateurs se voient offrir un lieu doux mais profond dans lequel interpréter leurs propres expériences.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

La pratique multidisciplinaire de Moyer intègre une méthodologie multifacette, qui inclut la peinture abstraite. Parmi ses toiles inspirées par le champ de couleur, qui dépassent souvent les limites du style, se trouvent des œuvres qui initient audacieusement des interactions émotionnelles transcendantales et ouvertes avec les spectateurs. Moyer dit de sa pratique :“Je ne suis pas intéressée par l'opacité intellectuelle ou à « éclairer » le spectateur. Je recherche la beauté, la séduction et le jeu — une expérience physique, une expérience optique.”

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

De nombreux autres artistes travaillent à s’appuyer sur l’héritage des peintures color field de Mark Rothko. Des artistes tels que Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando et Pandit Khairnar. Chacun de ces artistes contribue à une conversation initiée par Rothko ; une conversation sur ce qui se trouve au-delà de la surface du tableau et sur la manière dont l'expérience de la couleur peut nous aider à y parvenir.

Image de couverture : Sandrine Kern – À l’arrêt, 2014

Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement