Les artistes d'aujourd'hui inspirés par le style de peinture sur champs de couleurs de Rothko

Le silence est si précis.
-Mark Rothko

Alors que nous recherchons les héritiers actuels du style emblématique de peinture en champs de couleur de Mark Rothko, nous ne pouvons pas seulement chercher des œuvres qui lui ressemblent. Nous devons aussi poursuivre des œuvres fondées sur des idées similaires. Il est une chose pour les artistes contemporains du champ de couleur d’imiter le style visuel de Rothko. C’en est une autre qu’ils partagent, et communiquent avec succès, les intentions de Rothko. Mais comment savoir quelles étaient les intentions de Rothko ? C’est simple. Il nous l’a dit.

En 1971, la ville de Houston, au Texas, est devenue la destinataire d’une œuvre d’art unique : la chapelle Rothko, une construction moderniste octogonale contenant 14 grandes peintures de Rothko. À l’entrée de l’espace se trouve une sélection de tous les livres sacrés connus. Les visiteurs peuvent prendre un livre dans l’espace ou non. Rothko considérait le bâtiment et l’art qu’il contenait comme une œuvre unique. La chapelle est son accomplissement majeur. Elle clarifie l’intention de Rothko que ses peintures ne soient pas vues comme des fins en soi, mais comme des moyens par lesquels les spectateurs peuvent accéder à une expérience plus vaste par la couleur.

Voici quatre artistes contemporains du champ de couleur que nous estimons porter la tradition du style et de l’intention de Rothko.

Rachel Garrard

Artiste pluridisciplinaire, Garrard travaille dans la performance, la sculpture, la photographie, la peinture, et tout autre médium que ses idées peuvent requérir. Sa pratique est profondément ancrée dans l’expérience du processus. La physicalité et l’intimité avec lesquelles elle entreprend ce processus sont riches en idées et en émotions. Elle est transformée par chaque œuvre qu’elle réalise, et la puissance émotive de cette transformation personnelle émane de son travail. Il y a quelque chose de profond, au-delà des couleurs et des espaces contenus dans les peintures de Garrard. Elles se présentent moins comme des surfaces que comme des portes vers la transcendance.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Le travail de Caldicott est une exploration épurée des éléments essentiels de l’image ; en particulier, la couleur. Bien que Caldicott incorpore souvent des formes géométriques et des lignes dans son œuvre, c’est la manière dont la couleur habite les espaces qu’il crée qui nous invite à explorer les niveaux conceptuels plus profonds de l’œuvre. Les images de Caldicott projettent une lucidité qui semble promettre une clarté de pensée par leur contemplation.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Travaillant à l’huile et à la cire froide, Sandrine Kern crée des œuvres de luminescence superposée, profondément informées et influencées par la couleur. Ses peintures accèdent à une conscience commune primordiale. En leur sein, les spectateurs trouvent un lieu doux, mais profond, pour interpréter leurs propres expériences.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

La pratique pluridisciplinaire de Moyer intègre une méthodologie multifacette, qui inclut la peinture abstraite. Parmi ses toiles inspirées du champ de couleur, qui dépassent souvent les limites du style, se trouvent des œuvres qui initient audacieusement des interactions émotionnelles transcendantes et ouvertes avec les spectateurs. Moyer dit de sa pratique : « Je ne m’intéresse pas à l’opacité intellectuelle ni à “éclairer” le spectateur. Je vise la beauté, la séduction et le jeu — une expérience physique, une expérience optique. »

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

De nombreux autres artistes travaillent à prolonger l’héritage des peintures en champs de couleur de Mark Rothko. Parmi eux, Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando et Pandit Khairnar. Chacun de ces artistes contribue à une conversation initiée par Rothko ; une conversation sur ce qui se trouve au-delà de la surface de la peinture, et sur la manière dont l’expérience de la couleur peut nous aider à y accéder.

Image en vedette : Sandrine Kern - Standstill, 2014

Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement