Comment peindre de l’art abstrait ? Devenez un Maître.

Avant de commencer, assurons-nous simplement que tout le monde est au bon endroit. Il s'agit d'un guide de maîtrise sur la façon de peindre de l'art abstrait. Nous sauterons les bases comme les techniques de pinceau, la théorie des couleurs, comment étirer la toile, ce que sont les lignes et comment les dessiner, et peindre la figure humaine/nature morte/paysage/animal/scène de genre. Nous n'aborderons pas non plus des questions telles que qui suis-je, pourquoi suis-je ici, pourquoi faire de l'art, pourquoi faire quoi que ce soit, etc. De plus, vous devriez probablement déjà avoir une compréhension de base de l'histoire de l'art, disons de, oh, grotte. peintures jusqu'à nos jours. D'accord alors. Si nous sommes tous à l’aise pour continuer, commençons !

Comment peindre de l'art abstrait – Un guide en 8 étapes

Première étape : ayez du talent

Cela peut décevoir certains d'entre vous. C'est une erreur courante de penser que l'art abstrait est réalisé par des artistes qui ne savent pas dessiner, qui n'ont pas de formation académique, ou qui sont simplement spasmodiques. Certes, de nombreuses personnes non formées et sans talent s'engagent dans des comportements qui aboutissent à l'application de peinture sur des surfaces de manière à produire des images méconnaissables. Mais bien que nous puissions appeler cela presque n'importe quoi d'autre, comme passer le temps, faire un hobby, utiliser des choses dans le garage, ou évacuer du stress, ce que nous n'appelons pas, c'est "peindre de l'art abstrait."

Être un artiste abstrait, c'est comme être un avocat ou un Premier ministre. C'est un métier. Cela nécessite une formation. Il faut y travailler à plein temps et être dévoué. Abstrait ne veut pas dire amateur. Prenons l’exemple de l’artiste abstrait géométrique canadien John Monteith. Il a obtenu son baccalauréat de l'Ontario College of Art and Design en 1997. Puis, après près d'une décennie de travail, d'exposition et d'édition, il est retourné aux études et a obtenu son MFA à Parsons à New York en 2008. Depuis lors, il a effectué des résidences en Allemagne et en Suisse. et j'ai passé du temps à donner des conférences et à exposer dans le monde entier. Pour réussir en tant que peintre abstrait, vous avez besoin d'une combinaison d'éducation, de concentration, de persévérance et de compétences ; en d'autres termes, le talent.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Deuxième étape : soyez intentionnel

Cela peut également être une déception, mais oui, même les peintures abstraites proviennent d'une idée. C'est tellement plus amusant et à la mode d'imaginer les artistes abstraits comme des créatures mystiques qui canalisent des forces cosmiques qu'eux-mêmes ne comprennent pas, et que leur processus incompréhensible les conduit, tel des zombies, vers la toile où des pouvoirs imprévus coulent à travers eux sans leur contrôle, et que les peintures résultantes sont ouvertes à une telle interprétation sauvage que toutes les significations qui leur sont attribuées sont potentiellement valides.

Mais même un bref aperçu de l'histoire de l'art abstrait démontre que le contraire est vrai. Les premiers abstractionnistes comme Wassily Kandinsky et Pablo Picasso étaient guidés par un but. Avec une dévotion scientifique, ils ont déconstruit la peinture, isolant des éléments tels que la couleur, la ligne, la forme, la texture, la luminosité, le geste, la surface et le coup de pinceau. Avec intention, ils ont cherché des moyens d'utiliser ces composants pour exprimer quelque chose d'universel, tout comme les compositeurs utilisent des éléments tels que le ton, le rythme, la mesure et la tonalité pour exprimer des universalités abstraites à travers la musique. Même des peintres abstraits mystiques comme Hilma Klint et des abstractionnistes surréalistes comme Joan Miró ont commencé avec des concepts et ont créé des œuvres informées par des idées.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Troisième étape : soyez pertinent

Il est courant que les artistes passent aujourd’hui directement du lycée à l’université, directement de l’université aux études supérieures et directement des études supérieures à la pratique professionnelle. Quel genre d'art est réalisé par un jeune de 25 ans qui n'a jamais travaillé à temps plein, n'a jamais été entièrement responsable du paiement des factures, n'a jamais entretenu une maison, n'a jamais géré d'employés ou n'a jamais dû naviguer dans les diverses subtilités débilitantes impliquées dans le monde moderne. la lutte humaine pour la survie ?

Afin d’être un professionnel, d’avoir une intention dans votre travail et d’être pertinent, vous devez en apprendre davantage sur le reste des humains. Voir le monde. Voyage. Lire. Apprenez à cuisiner. Allez à un rassemblement. Défendez quelque chose. Changez d’avis et défendez autre chose. Découvrez à quoi ressemble la vie des 7 autres milliards de personnes sur la planète susceptibles de rencontrer votre art. Sur son CV professionnel, le peintre abstrait néerlandais José Heerkens énumère des voyages pédagogiques dans près d'une douzaine de pays sur quatre continents. Ces voyages informent directement sa perception de soi et son vocabulaire visuel, ce qui donne lieu à un travail à plusieurs niveaux, moderne et global. Comprenez que l’art abstrait ne doit pas nécessairement porter sur quelque chose, mais il doit être réalisé par quelqu’un qui l’est.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Étape 4 : Ayez une opinion

Si vous voulez devenir un artiste abstrait professionnel, vous devrez éventuellement montrer votre travail à quelqu’un. Les spectateurs se poseront des questions telles que : « Cette image symbolise-t-elle autre chose ou fait-elle uniquement référence à elle-même ? » ou : « Cette peinture a-t-elle été réalisée en obscurcissant intentionnellement des objets reconnaissables, ou était-elle le résultat de gestes intuitifs et non figuratifs ? ou : « Pourquoi rouge ? Pourquoi pas du bleu ? etc.

En tant qu'artiste professionnel, vous devez faire une réclamation au nom de ce que vous faites. Soyez confiant et sincère. Rien ne remplace la clarté intellectuelle. Vous n’êtes pas obligé d’expliquer votre travail, ni de dire ce qu’il signifie ou de quoi il s’agit. Mais refuser d’expliquer votre intention, de renvoyer les questions au spectateur ou de ne rien dire du tout est tout simplement égoïste et laisse aux autres le soin de définir votre travail.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Étape 5 : Gardez le contrôle

Lorsque le travail de Jackson Pollock a été critiqué comme étant chaotique, la réponse de Pollock a été : « Pas de chaos, bon sang. » L’art n’est pas accidentel. Les actes involontaires sont appelés des erreurs. Chaque marque qui se retrouve à la surface d'une peinture abstraite est le résultat des actions et des choix du peintre. Même si un peintre choisit de placer son tableau à l'extérieur sous la pluie, les filigranes qui en résultent sont le résultat d'un choix.

Et si le peintre n’est pas satisfait d’une marque, il peut l’effacer, la recouvrir, la modifier ou détruire le tableau. C’est ce qu’on appelle l’édition. Vous travaillez, vous éditez, vous travaillez encore. Pourquoi se cacher derrière le mensonge des accidents dans votre travail ? L'abstraction n'est pas le chaos. Possédez chaque marque sur chaque tableau. Si quelque chose se produit dans le travail que vous n’aviez pas consciemment prévu, résolvez-le. Affrontez l’événement imprévu et décidez de le conserver ou non. Quelle que soit votre décision et quelle que soit la nature du travail, ce sera par choix.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Étape 6 : Soyez ouvert

Peut-être que cette étape semble contre-intuitive, étant donné que les cinq étapes précédentes ont souligné l'importance d'être intentionnel, conceptuel et contrôlé. Nous ne disons pas d'oublier tout cela. Nous disons simplement de s'ouvrir. Connectez-vous avec votre subconscient. Quelque part dans votre psyché se trouve quelque chose d'universel à chaque membre de la race humaine. Laissez vos émotions guider votre corps. Peignez de manière viscérale. Mettez vos sentiments sur la toile. Même si ce que vous peignez est intuitif, primitif, non planifié et libre, vous faites toujours des choix. Vous éditez toujours. Et vous décidez toujours quand la peinture est terminée.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Étape 7 : Soyez pur

Préparez-vous une tasse de thé. Regardez dans la tasse et dites à voix haute : « C'est du thé ». Maintenant, versez du jus d'orange dans le thé. Regardez à nouveau dans la tasse et demandez-vous : « Qu'est-ce que c'est ? Les artistes contemporains ont accès à toute l’histoire de l’art. Ils sont libres d’explorer n’importe quel style et n’importe quel médium, et de mélanger les styles et les médiums afin de trouver leur voix unique et de réaliser leur vision conceptuelle. Mais quand les styles se mélangent, que reste-t-il ?

Si vous peignez un monochrome abstrait mais que vous collez ensuite un collage de stars de la télé-réalité dessus, est-ce toujours abstrait ? Il contient des éléments d'abstraction, mais est-ce le même ? La plupart d'entre nous conviendraient que si vous peignez une image d'une marguerite par-dessus un tableau de champ de couleur de Rothko, c'est comme verser du jus d'orange dans votre thé. Vous finissez juste par dire : "Qu'est-ce que c'est ?" Cela signifie quelque chose d'appeler une peinture abstraite. Pour conserver ce sens, la pureté est essentielle.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Étape 8 : Soyez nouveau

Récemment, nous avons entendu un peintre décrire le travail d'un autre peintre comme "des peintures représentatives de peintures abstraites". En dehors de l'humour de cette déclaration, cela soulève le fait que nous sommes les bénéficiaires de plus d'un siècle d'art abstrait, et les grands peintres abstraits du 20ème siècle ont accompli tant de choses ! Pour atteindre le niveau de ces grands artistes qui les ont précédés, les peintres abstraits d'aujourd'hui doivent trouver des moyens de créer des œuvres qui soient nouvelles.

Oui, tout peintre doit faire face à la nécessité d’occuper d’une manière ou d’une autre l’espace vide de la surface. Et parmi toutes les exigences que nous avons imposées aux peintres abstraits jusqu’à présent, le défi supplémentaire consistant à occuper cet espace vide avec quelque chose d’entièrement nouveau peut sembler le plus intimidant. Mais c’est cette capacité à exprimer quelque chose de nouveau et d’unique qui est la plus vitale pour l’avenir de l’abstraction.

Si vous suivez les sept autres étapes ; c’est-à-dire si vous êtes talentueux, intentionnel, pertinent, si vous avez une opinion, si vous gardez le contrôle, si vous restez ouvert et si vous vous efforcez d’être pur ; vous ne pourrez pas être autre chose qu’honnête et fidèle à vous-même. Et une expression honnête de soi ne peut s’empêcher de conduire à quelque chose qui vous est unique et, par définition, nouveau.

Image en vedette : Willem de Kooning - Abstraction, 1949 - 1950. Huile et oléorésine sur carton. 41 x 49 cm. Musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid. © Fondation Willem de Kooning, New York /VEGAP.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio