L’influence considérable des peintures abstraites modernes capitales

Le moderne est délicat. Si je dis que je veux un appartement moderne, je veux dire un appartement adapté au style de vie d’aujourd’hui : un appartement câblé, vert, ouvert et lumineux. Si je dis que j'aime les peintures abstraites modernes, je veux dire celles peintes avant la Seconde Guerre mondiale. Dans le monde de l’art, moderne fait référence au modernisme, un mouvement du début du XXe siècle axé sur la nouveauté. Les peintures abstraites modernes ont remis en question et transformé le lexique visuel de l’humanité. Les concepts et les images explorés par de nombreuses peintures abstraites modernes emblématiques continuent d’être pertinents aujourd’hui.

Peintures abstraites modernes qui nous influencent encore aujourd'hui

Kasimir Malevich était le fondateur d'un mouvement artistique moderne appelé Suprématisme. La croyance fondamentale des suprématistes était que les sentiments de l'artiste étaient d'une importance capitale. Ils se concentraient sur des compositions simples de peintures qui utilisaient une gamme limitée de couleurs afin de présenter la déclaration émotionnelle la plus directe possible. L'œuvre emblématique de Malevich de cette période s'appelle "Carré noir". À propos de ses intentions, l'artiste a un jour déclaré, "Pour le suprématiste, les phénomènes visuels du monde objectif sont, en eux-mêmes, dépourvus de sens ; ce qui est significatif, c'est le sentiment".

Le suprématisme continue d'exercer une influence profonde sur les artistes abstraits contemporains. Alors que le monde ne cesse de devenir plus compliqué et plus technologiquement avancé, la quête de prioriser le sentiment humain à travers des visuels simplifiés est plus pertinente que jamais. Le travail de la peintre abstraite américaine Elizabeth Gourlay explore un vocabulaire simplifié de formes et s'inspire d'une palette contemporaine. Son travail rappelle les idées suprématistes, tout en ajoutant des couches interprétatives grâce à l'utilisation de superpositions et de lignes.

Elizabeth Gourlay - Ligne Brisée Bleue , 2014, Graphite et gouache sur vélin

Couleur et forme

Le mouvement Orphiste était une tendance de l'art moderne qui se concentrait sur les éléments de couleurs vives et de formes géométriques. L'artiste Sonia Delaunay a cofondé le mouvement avec son mari Robert, également peintre abstrait. Le travail de Sonia se concentrait sur l'impact visuel et émotionnel créé par les différentes couleurs lorsqu'elles sont présentées à proximité les unes des autres sur une surface. Bien que Sonia se soit concentrée sur les formes géométriques, elle a célèbrement commenté que les formes étaient sans importance. A déclaré Sonia, "…les formes géométriques ne caractérisent pas notre art…les couleurs peuvent également être affectées par des formes complexes, telles que des fleurs…seule la manipulation de celles-ci serait un peu plus délicate."

Jessica Snow est une artiste abstraite contemporaine américaine travaillant avec des thèmes et des concepts inspirés par la pensée de Delaunay. Snow travaille de manière intuitive pour créer des formes organiques et gestuelles, combinant ces formes avec des couleurs vives et les équilibrant avec des teintes neutres de gris. Ses toiles transmettent un sens de l'équilibre sans effort et atteignent l'harmonie vibratoire recherchée par les Orphistes il y a près d'un siècle.

Jessica Snow -Réfraction dans la ligne de mire , 2015, Huile sur toile

Une fenêtre sur la ville

Robert, le mari de Sonia Delaunay, a également été fortement influencé par le pouvoir émotionnel de la couleur. Il s'est également inspiré de l'architecture urbaine, particulièrement séduit par la présence géométrique moderne et saisissante de la Tour Eiffel. Robert Delaunay a combiné sa théorie orphiste des couleurs avec une quête expérimentale visant à capturer la géométrie architecturale du paysage urbain en évolution. Ses peintures de « fenêtres » sont emblématiques de son travail dans ce domaine.

John Monteith est un artiste abstrait canadien contemporain dont le travail s'inspire également de l'interaction des couleurs et de l'architecture géométrique du paysage urbain. Son travail a été décrit comme rappelant « un espace tridimensionnel effondré ». Les œuvres de Monteith se construisent vers la surface en une multitude apparente de couches, créant des sentiments de vibration et d’harmonie non seulement entre les couleurs de la surface mais également entre les couches inférieures.

John Monteith -«9 Track» Séquence 3,2014, Cire et pigment sur film à dessin

Éléments de base

L'un des concepts les plus influents de l'ère de l'Art Moderne était l'idée de simplification. En réduisant la peinture à son langage le plus basique, les artistes espéraient parvenir à quelque chose d'universel pour l'humanité et la nature. Le peintre néerlandais Piet Mondrian a travaillé de manière obsessionnelle avec l'idée de simplification esthétique, fondant le mouvement artistique connu sous le nom de DeStijl, qui cherchait à réduire la peinture à son langage abstrait le plus élémentaire. Mondrian a trouvé ce langage le plus basique dans l'utilisation de lignes et de rectangles. Ses compositions emblématiques de rectangles et de lignes ont influencé l'art, l'architecture, la mode et le design, et continuent d'être pertinentes aujourd'hui.

Le concept DeStijl de simplification élémentaire n'a jamais faibli depuis son introduction. C'était le principe directeur du Minimalisme, et il continue d'exercer une influence profonde sur les artistes abstraits contemporains. L'artiste néerlandaise contemporaine José Heerkens travaille avec assurance dans le domaine de l'espace dimensionnel linéaire. Ses toiles explorent l'interaction entre la couleur et la neutralité, l'espace linéaire horizontal et vertical, ainsi que les tensions et l'harmonie créées lorsque la couleur habite ses grilles squelettiques.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

Le Moderne Contemporain

Bien que la modernité dans l’art soit techniquement une chose révolue, nous pouvons constater que les concepts puissants introduits par les artistes modernes du début du XXe siècle continuent d’être pertinents et influents aujourd’hui. Alors qu’ils recherchent un langage visuel contemporain avec lequel exprimer nos angoisses, nos harmonies, nos questions et nos appréhensions, nos artistes abstraits contemporains trouvent heureusement leur inspiration et leurs conseils conceptuels dans les voix modernes emblématiques du passé.

Image en vedette : Josef Albers - Hommage à la place, 48 × 48 po (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, image utilisée à des fins d'illustration uniquement