L’influence considérable des peintures abstraites modernes capitales

Le moderne est délicat. Si je dis que je veux un appartement moderne, je veux dire un appartement adapté au mode de vie actuel : un appartement câblé, écologique, ouvert et baigné de lumière. Si je dis que j’aime les peintures abstraites modernes, je parle de celles peintes avant la Seconde Guerre mondiale. Dans le monde de l’art, moderne fait référence au Modernisme, un mouvement du début du XXe siècle qui mettait l’accent sur la nouveauté. Les peintures abstraites modernes ont remis en question et transformé le lexique visuel de l’humanité. Les concepts et les images explorés par de nombreuses peintures abstraites modernes emblématiques restent pertinents aujourd’hui.

Peintures abstraites modernes qui nous influencent encore aujourd’hui

Kasimir Malevich fut le fondateur d’un mouvement d’art moderne appelé Suprématisme. La croyance fondamentale des suprématistes était que les sentiments de l’artiste étaient d’une importance capitale. Ils se concentraient sur des compositions simples utilisant une palette de couleurs limitée afin de présenter la déclaration émotionnelle la plus directe possible. L’œuvre majeure de Malevich de cette période s’intitule « Carré noir ». À propos de ses intentions, l’artiste a un jour déclaré, « Pour le suprématiste, les phénomènes visuels du monde objectif sont, en eux-mêmes, dénués de sens ; ce qui compte, c’est le sentiment ».

Le suprématisme continue d’exercer une influence profonde sur les artistes abstraits contemporains. Alors que le monde ne cesse de devenir plus complexe et plus avancé technologiquement, la quête pour privilégier le sentiment humain à travers des images simplifiées est plus pertinente que jamais. Le travail de la peintre abstraite américaine Elizabeth Gourlay explore un vocabulaire simplifié de formes et s’appuie sur une palette contemporaine. Son œuvre rappelle les idées suprématistes, tout en ajoutant des couches d’interprétation grâce à l’utilisation de superpositions et de lignes.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Graphite et gouache sur vélin

Couleur et forme

Le mouvement Orphiste était une tendance d’art moderne qui mettait l’accent sur les éléments de couleurs vives et de formes géométriques. L’artiste Sonia Delaunay cofonda ce mouvement avec son mari Robert, également peintre abstrait. Le travail de Sonia se concentrait sur l’impact visuel et émotionnel créé par diverses couleurs lorsqu’elles sont présentées à proximité les unes des autres sur une surface. Bien que Sonia se soit intéressée aux formes géométriques, elle déclara célèbrement que les formes étaient sans importance. Elle disait : « …les formes géométriques ne caractérisent pas notre art… les couleurs peuvent aussi bien être utilisées avec des formes complexes, comme des fleurs… seule leur manipulation serait un peu plus délicate. »

Jessica Snow est une artiste abstraite américaine contemporaine qui travaille avec des thèmes et des concepts inspirés par la pensée de Delaunay. Snow travaille de manière intuitive pour créer des formes organiques et gestuelles, combinant ces formes avec des couleurs vives et les équilibrant avec des teintes neutres de gris. Ses toiles transmettent un sentiment d’équilibre sans effort et atteignent l’harmonie vibratoire recherchée par les Orphistes il y a près d’un siècle.

Jessica Snow -Réfraction dans la ligne de vue , 2015, Huile sur toile

Une fenêtre sur la ville

Le mari de Sonia Delaunay, Robert, fut également fortement influencé par le pouvoir émotionnel de la couleur. Il s’inspira aussi de l’architecture urbaine, devenant particulièrement fasciné par la présence géométrique moderne et frappante de la tour Eiffel. Robert Delaunay combina sa théorie orphiste de la couleur avec une quête expérimentale pour capturer la géométrie architecturale du paysage urbain en évolution. Ses peintures de « fenêtres » sont emblématiques de son travail dans ce domaine.

John Monteith est un artiste abstrait canadien contemporain dont le travail est également nourri par l’interaction entre la couleur et l’architecture géométrique du paysage urbain. Son œuvre a été décrite comme rappelant un « espace tridimensionnel effondré ». Les œuvres de Monteith s’élèvent vers la surface en une multitude apparente de couches, créant des sensations de vibration et d’harmonie non seulement entre les couleurs de surface mais aussi entre les couches sous-jacentes.

John Monteith -« Séquence 3 « 9 Track », 2014, Cire et pigment sur film à dessin

Éléments fondamentaux

L’un des concepts les plus influents de l’ère de l’Art Moderne fut l’idée de simplification. En réduisant la peinture à son langage le plus élémentaire, les artistes espéraient atteindre quelque chose d’universel pour l’humanité et la nature. Le peintre néerlandais Piet Mondrian travailla avec obsession sur l’idée de simplification esthétique, fondant le mouvement artistique connu sous le nom de De Stijl, qui cherchait à réduire la peinture à son langage abstrait le plus simple. Mondrian trouva ce langage fondamental dans l’usage des lignes et des rectangles. Ses compositions emblématiques de rectangles et de lignes influencèrent l’art, l’architecture, la mode et le design, et restent pertinentes aujourd’hui.

Le concept de simplification élémentaire de De Stijl n’a jamais faibli depuis sa première introduction. Il fut le principe directeur du minimalisme, et continue d’exercer une influence profonde sur les artistes abstraits contemporains. L’artiste néerlandaise contemporaine José Heerkens travaille avec assurance dans le domaine de l’espace dimensionnel linéaire. Ses toiles explorent l’interaction entre couleur et neutralité, l’espace linéaire horizontal et vertical, ainsi que les tensions et l’harmonie créées lorsque la couleur habite ses grilles squelettiques.

José Heerkens - L7. Couleurs écrites, 2010, Huile sur lin

Le moderne contemporain

Bien que la modernité en art puisse techniquement appartenir au passé, nous pouvons constater que les concepts puissants introduits par les artistes modernes du début du XXe siècle restent pertinents et influents aujourd’hui. Alors qu’ils cherchent un langage visuel contemporain pour exprimer nos angoisses, nos harmonies, nos questions et nos appréhensions, nos artistes abstraits contemporains trouvent avec joie inspiration et orientation conceptuelle dans les voix modernes emblématiques du passé.

Image en vedette : Piet Mondrian, tableau III, composition en ovale, 1914 (Musée Stedelijk Amsterdam), image utilisée à des fins d’illustration uniquement.