Les peintres abstraits qui ont marqué le XXe siècle

Tout peintre sait qu’il n’existe pas de « meilleur peintre ». Quelqu’un s’opposerait à cette affirmation, mais c’est vrai : l’art est une question de perception esthétique, et il est impossible que tous les êtres humains aient les mêmes goûts. De même, aucune autorité n’aurait suffisamment de légitimité pour déclarer quelqu’un « le meilleur artiste » ou une œuvre « la meilleure œuvre d’art ». Quand on parle d’art abstrait – l’un des mouvements artistiques contemporains les plus importants – il est impossible de dresser une liste qui contiendrait les meilleurs peintres d’art abstrait. Il existe des milliers d’étonnants peintres d’art abstrait, et il serait impossible de les trier en fonction de la qualité de leur art. Mais nous pourrions essayer de nommer ces peintres d’art abstrait dont la pratique a façonné le développement de l’art abstrait. Même cela va être une tâche difficile, mais essayons !

Vassily Kandinsky

Wassily Kandinsky est l'un des pionniers de l'art abstrait. Sa pratique s'étend à différentes techniques d'art abstrait et styles qui seront ensuite utilisés par des générations de peintres abstraits. Kandinsky a d'abord commencé à utiliser des masses de couleur expressives en les séparant des formes et des lignes. Peu après, il a commencé à fusionner la géométrie avec l'abstraction, participant ainsi à la création de l'art abstrait géométrique. Bien que les formes géométriques n'étaient pas quelque chose qui intéressait particulièrement Kandinsky, dans son art, nous voyons les premières rencontres de la géométrie et l'abstraction. Enfin, son travail au Bauhaus ne peut être ignoré. Ici, Kandinsky a examiné théoriquement l'utilisation des couleurs, et sous l'influence de la psychologie de la Gestalt, il a commencé à se concentrer sur les lignes droites, ce qui a conduit aux tons contrastés des lignes courbes et angulaires dans les compositions finales.

Wassilly Kandinsky - Composition IV, 1911. Oil on Canvas. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany

Kazimir Malevitch

Malevich est également l'un des pionniers de la peinture abstraite, mais il était aussi le créateur de l'un des mouvements d'art abstrait les plus radicaux jamais – Suprématisme. L'intérêt principal de Malevich (et de ses collègues artistes suprématistes) était de rechercher le soi-disant zéro degré de la peinture, le point au-delà duquel le médium ne pouvait pas aller sans cesser d'être de l'art. En conséquence, ils utilisaient des motifs, des sujets et des formes extrêmement simples. Toute la composition est centrée sur des formes géométriques de base, telles que des cercles, des carrés, des lignes et des rectangles, peints dans une gamme de couleurs limitée. 

Kazimir Malevich – Black Square, 1915, Oil on linen, 79.5 x 79.5 cm, Tretyakov Gallery, Moscow

Jackson Pollock

Contrairement à Kandinsky et Malevich, l'héritage de Jackson Pollock ne se trouve pas dans les formes, mais plutôt dans la technique. La technique de Pollock a déterminé sa contribution unique à l'art abstrait contemporain. La peinture d'action ou l'Abstraction Gestuelle (qui a rendu Pollock célèbre) est un style utilisé dans la peinture – un style qui met l'accent sur le processus de création artistique, souvent à travers une variété de techniques qui incluent le goutte-à-goutte, le tapotement, l'étalement et même le lancer de peinture sur la surface de la toile. La peinture d'action se caractérise par des techniques énergiques qui dépendent de gestes larges dirigés par le sens de contrôle de l'artiste interagissant avec le hasard ou des occurrences aléatoires. Il s'agit d'un type d'art direct, instinctif et hautement dynamique qui implique l'application spontanée de coups de pinceau vigoureux et amples et les effets aléatoires de gouttes et de renversements de peinture sur la toile.

Jackson Pollock - Number 1, 1948. Oil and enamel paint on canvas.172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko

L'art de Mark Rothko est généralement lié à la peinture de champs de couleur. Très similaire à l'expressionnisme abstrait, la peinture de champs de couleur a été popularisée par la pratique de Rothko d'observer la couleur comme un instrument. Rothko utilisait les couleurs comme des instruments pour exprimer des émotions, mais aussi pour d'autres sujets. Cependant, il est également important de mentionner l'abstraction "mythomorphe" célèbre de Rothko. Au cœur de ce style se trouvait la présentation de formes et de symboles archaïques comme sujet.

Mark Rothko - Four Darks in Red, 1958, Oil on Canvas, 102.0 in × 116.0 in, Whitney Museum of American Art, New York

Yves Klein

Pour beaucoup, Yves Klein a été associé à le minimalisme et à l'art de la performance. Cependant, son héritage dans le domaine de l'art abstrait contemporain est indiscutable. Il est probablement mieux connu pour son pigment ultramarine emblématique, qu'il a breveté sous le nom de International Klein Blue en 1961. Comme Klein l'a lui-même dit : Le bleu... est au-delà des dimensions, tandis que les autres couleurs ne le sont pas. Toutes les couleurs suscitent des idées spécifiques, tandis que le bleu suggère au plus la mer et le ciel ; et eux, après tout, sont dans la nature visible ce qu'il y a de plus abstrait. 

Lucio Fontana

L'art abstrait contemporain est impossible à comprendre si l'héritage de Lucio Fontana est négligé. Ce célèbre artiste italien est surtout connu pour être l'un des pionniers du Spatialisme. L'année 1949 a marqué un tournant dans la carrière de Fontana ; il a simultanément créé sa première série de peintures dans lesquelles il a perforé la toile avec des buchi (trous), et son premier environnement spatial, une combinaison de sculptures sans forme, de peintures fluorescentes et de lumières noires à voir dans une pièce sombre. À travers cette pratique, Fontana voulait (et a réussi) à synthétiser la couleur, le son, l'espace, le mouvement et le temps en un nouveau type d'art.

Image en vedette : Jackson Pollock - œuvre d'art, © 2017 Fondation Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), New York
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