Qui a peur de Jackson Pollock ?

Je ne peins pas la nature. Je suis la nature. -Jackson Pollock

Une façon de juger du pouvoir d’une œuvre d’art est de mesurer combien de personnes sont en colère contre elle. La haine, le dégoût, la confusion et la colère sont des émotions primaires. Pour évoquer de tels sentiments chez les humains, pour vraiment les indigner, une œuvre d’art doit se connecter à quelque chose de personnel.

Depuis que les peintres rupestres préhistoriques ont fait leurs premières traces, peu de peintres ont inspiré une indignation aussi constante que Jackson Pollock. En particulier, les peintures abstraites gestuelles de Pollock vieilles de plus de 60 ans (c'est-à-dire les peintures par éclaboussures, les peintures d'action ou les peintures au goutte-à-goutte) restent parmi les œuvres d'art les plus controversées au monde, à la fois méprisées et appréciées.

Comment te sens-tu ?

Tenez-vous pendant une heure devant une œuvre comme « Numéro 1A, 1948 » de Pollock, une peinture au goutte-à-goutte de 68" x 8' 8", et vous aurez peut-être l'impression d'écouter une séance de thérapie de groupe. Les téléspectateurs disent : « J'aurais pu faire ça » ou « Mon fils de 6 ans aurait pu faire ça ». Certains disent : « Vous appelez cela de l'art ? ou "Est-ce une blague?" ou déclarez : « C'est hideux ! D'autres encore trouvent le travail beau, méditatif, transcendant ou profond. Cela en fait même pleurer certains.

Les gens se voient dans le « Numéro 1A, 1948 ». Cette peinture, ainsi que de nombreuses autres peintures d'action de Pollock, n'évoquent pas seulement une réponse émotionnelle ; ils sont l'incarnation de l'émotion. Lorsqu’il y est confronté, le spectateur ressent quelque chose. C’est pourquoi aujourd’hui, 60 ans après sa mort, Pollock reste l’un des artistes les plus influents et les plus médiatisés de l’histoire.

Jackson Pollock - Numéro 1A, 1948. Peinture à l'huile et émail sur toile, 68″ x 8'8″. Le Musée d'Art Moderne de New York. Achat. © 2013 Fondation Pollock-Krasner/Artists Rights Society (ARS), New York

Pourquoi a-t-il fait ça ?

Le MoMA de New York organise actuellement une exposition de son importante collection Jackson Pollock. « Jackson Pollock : A Collection Survey, 1934-1954 » se déroule jusqu'au 1er mai 2016. L'exposition explore l'évolution du style de l'artiste, en commençant par ses premiers travaux plus figuratifs et en culminant avec les peintures gestuelles transformatrices pour lesquelles il est devenu célèbre (ou tristement célèbre). , selon votre ressenti).

L'essence même de l'art abstrait, ce qui en fait une différence par rapport aux méthodes précédentes, est qu'au lieu de s'efforcer de présenter une image de quelque chose de reconnaissable, comme un objet, un paysage ou une figure humaine, il s'efforce de créer de nouvelles images qui inspireraient une réponse émotionnelle. des téléspectateurs. L'expressionnisme abstrait, influencé par le surréalisme et la psychologie de l'après-Seconde Guerre mondiale, a développé cet objectif, dans l'espoir non seulement d'inspirer une réponse émotionnelle chez les spectateurs, mais aussi de les affecter à un niveau subconscient, inconscient ou primaire.

Jackson Pollock - Sans titre (Animaux et figures), 1942. Gouache et encre sur papier. 22 1/2 x 29 7/8" (57,1 x 76 cm). Fonds M. et Mme Donald B. Straus. Collection MoMA. © 2019 Fondation Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), New York

Comment ont-ils fait ?

Les expressionnistes abstraits ont utilisé une variété de techniques afin de trouver l'imagerie cachée et totemique qu'ils espéraient connecter les spectateurs à leur moi subconscient. En employant des méthodes et des médiums divers, ils se sont engagés dans des tentatives personnelles et passionnées de manifester une imagerie primordiale et de la transférer sur toile. La technique emblématique de projection de Pollock a été si réussie pour atteindre les objectifs de l'Expressionnisme Abstrait qu'elle est devenue emblématique du mouvement. Si intégrale était-elle à la compréhension publique de l'Expressionnisme Abstrait, l'Abstraction Gestuelle est souvent utilisée de manière interchangeable pour décrire le style.

La méthode de Pollock consistait à déverser, éclabousser et verser des couches de peinture fine sur la toile. Lorsqu'il utilisait des pinceaux ou des bâtons, il maintenait l'outil légèrement au-dessus de la toile plutôt que de faire contact. Son physicalité sans restriction était essentielle au produit fini. Il travaillait non seulement avec des matériaux, mais aussi avec des forces, telles que la gravité, l'élan et le cœur. La peinture d'action offre un moyen de se libérer des notions contraignantes de la création d'images. Ce n'était pas la seule technique employée par les expressionnistes abstraits de première génération, mais elle est devenue la plus durable et reconnaissable.

Jackson Pollock- La flamme, v. 1934-38. Huile sur toile marouflée sur panneau de fibres. 20 1/2 x 30" (51,1 x 76,2 cm). Fonds Enid A. Haupt. Collection MoMA. © 2019 Fondation Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), New York

Les ravages du temps

Alors que le MoMA de New York préparait sa rétrospective actuelle sur Pollock, le musée s'est lancé dans un processus laborieux de restauration de plusieurs œuvres. Depuis le début des années 1970, le seul entretien qui leur était effectué était un dépoussiérage occasionnel. La restauration de trois des œuvres, « Echo », « One » et « Number 1A, 1948 », a pris environ 18 mois à l'équipe. Le travail a commencé par un processus minutieux de nettoyage des surfaces des peintures. Ensuite, les zones exposées de la toile ont été analysées pour déceler tout dommage et méticuleusement restaurées. Ensuite, les couches de peinture ont été analysées et comparées aux images et récits précédents des œuvres. En cas de perte de peinture, ces zones ont été systématiquement réparées. Finalement, les civières ont été soutenues et réparées.

La restauration des œuvres leur a redonné éclat et éclat. Ils possèdent une énergie formidable, soulevant des questions sur ce que cela a dû être de les voir de nouveau. La rencontre avec ses peintures d'action restaurées rappelle pourquoi Pollock reste si controversé et si populaire. Ces œuvres d’art ne nous font pas seulement ressentir quelque chose. Ils nous connectent à quelque chose en nous, quelque chose à la fois ancien et moderne. Ils nous suggèrent de quoi nous sommes faits et ce que nous pourrions encore devenir. Ils sont chaotiques et hideux et compliqués et superposés et beaux, tout comme nous.

Image à la une :Jackson Pollock - Figure sténographique, 1942. Huile sur lin. 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm). Fonds M. et Mme Walter Bareiss. Collection MoMA. © 2019 Fondation Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), New York
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