Miró sur Miró : un aperçu de l'esprit d'un artiste

Cette semaine, une grande exposition consacrée à l’œuvre de Joan Miró se termine, tandis qu’un aperçu fascinant de son processus créatif commence. Depuis octobre de l’année dernière, le Kunsthaus Zürich accueille une rétrospective de la carrière de Miró. L’exposition de fresques, peintures et sculptures datant de 1924 à 1972 se clôture le 24 janvier 2016. À partir du 21 janvier, Mayoral, au 6 Duke Street à Londres, présente une exposition unique intitulée L’Atelier de Miró. Comme son nom l’indique, cette exposition reproduit l’espace de travail de l’artiste tel qu’il existait à partir de 1956 sur l’île de Majorque en Espagne. Le petit-fils de l’artiste, Joan Punyet Miró, historien de l’art, a collaboré à la reconstitution précise de cet espace.

Il est rare d’avoir un tel aperçu du processus d’un artiste. Mais comme Miró était aussi un commentateur et écrivain passionné, il a laissé derrière lui de nombreux écrits qui nous permettent aussi de comprendre ce qu’il pensait. Alors, tandis que nous nous préparons à découvrir les révélations que ce voyage dans l’Atelier de Miró pourra offrir, nous avons pensé jeter un rapide coup d’œil à quelques moments moins connus de la vie et de la carrière de cet artiste influent, tels qu’ils sont décrits par ses propres mots.

Miró n’était pas neutre

« Dans la lutte actuelle, je vois d’un côté les forces désuètes du fascisme, et de l’autre, celles du peuple, dont les immenses ressources créatrices donneront à l’Espagne une impulsion qui étonnera le monde. » - Joan Miró

Miró est né de parents de la classe moyenne en Espagne en 1893. Bien que l’Espagne ait été officiellement neutre pendant les Première et Seconde Guerres mondiales, Miró a servi dans l’armée espagnole, comme c’était le devoir de tous les jeunes hommes espagnols qui ne pouvaient pas s’en affranchir par l’argent. Miró a grandi dans une atmosphère de profonds changements politiques et sociaux. Le statut de puissance mondiale de l’Espagne venait de s’effondrer, mais la neutralité du pays attirait de nombreux grands artistes européens à Barcelone, où Miró vivait et travaillait. Il a noué des relations durables avec beaucoup de grands artistes de son temps, ce qui a eu une grande influence sur son œuvre et sa vie.

Joan Miró - Le Soleil (El Sol), 1949. Sérigraphie sur toile. Composition : 126,3 × 191,2 cm ; feuille : 126,3 × 197 cm. Édition : 200. Don de James Thrall Soby. Collection MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró était ami avec Alexander Calder

« La première fois que j’ai vu l’art de Calder il y a très longtemps, j’ai pensé que c’était bon, mais pas de l’art. » - Joan Miró, cité dans le New York Times, évoquant sa rencontre avec le Cirque d’Alexander Calder en 1928.

Au fil de leur vie, Miró et Calder ont développé un lien fort d’amitié et de respect professionnel. À un moment donné, lorsque Miró a commencé à travailler sérieusement la sculpture, il a écrit à Calder pour le féliciter de son propre travail dans ce domaine :

« Je les ai regardées (vos sculptures) plusieurs fois, et elles sont quelque chose de complètement inattendu. Vous empruntez un chemin plein de grandes possibilités. Bravo ! »

Lorsque Calder, que Miró appelait Sandy, est décédé en 1976, Miró s’était appuyé sur lui comme l’un de ses plus proches collaborateurs. Il lui a écrit ce poème à sa mort :

« Ton visage était devenu sombre, et, à l’éveil du jour, tes cendres se disperseront dans le jardin. Tes cendres s’envoleront vers le ciel, pour faire l’amour avec les étoiles. Sandy, Sandy, tes cendres caressent les fleurs arc-en-ciel qui chatouillent le bleu du ciel. »

Joan Miró - Nature morte I, Montroig et Paris, juillet 1922-printemps 1923. Huile sur toile. 37,8 x 46 cm (14 7/8 x 18 1/8"). Collection MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Les premiers travaux de Miró étaient méprisés

Miró considérait le style comme un piège. Il croyait en l’obligation de l’artiste de chercher des méthodes d’expression libres.

« La poésie et la peinture se font de la même manière que l’on fait l’amour ; c’est un échange de sang, une étreinte totale - sans précaution, sans aucune pensée de se protéger. » - Joan Miró

La première exposition de Miró eut lieu en 1918. Ses peintures rejetaient les styles existants, en particulier les styles espagnols. Bien qu’elles ne ressemblent en rien à son travail d’avant-garde ultérieur, elles furent perçues à l’époque comme scandaleuses. Beaucoup d’œuvres présentées furent endommagées ou détruites par des spectateurs outrés.

Joan Miró - Homme à la moustache, 1917. Crayon sur papier. 27,3 × 23,2 cm (10 3/4 × 9 1/8"). Don de la Robert Lehman Foundation, Inc. Collection MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró ne se considérait pas comme un abstractionniste

Au contraire, il considérait son travail comme représentatif. Parfois, il représentait des images qu’il voyait dans son esprit. Dans d’autres cas, il représentait l’essence des objets et des êtres vivants. Il était infatigable dans sa recherche de moyens pour représenter ce qu’il percevait, et parlait souvent de son processus.

« Avez-vous déjà entendu quelque chose de plus stupide que ‘abstraction-abstraction’ ? ...comme si les marques que je pose sur une toile ne correspondaient pas à une représentation concrète de mon esprit... » - Joan Miró

« Comment ai-je imaginé mes dessins et mes idées pour la peinture ? Eh bien, je rentrais dans mon atelier parisien… je me couchais, et parfois je n’avais pas dîné. Je voyais des choses… je voyais des formes au plafond… et je les notais dans un carnet. » - Joan Miró

L’Atelier de Miró se tient jusqu’au 12 février 2016, chez Mayoral, 6 Duke Street, St. James’s, Londres.

Image en vedette : Joan Miró, Son Abrines, 1978, photo de : Jean Marie del Moral.
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement