Miró sur Miró : un aperçu de l'esprit d'un artiste

Cette semaine, une grande exposition du travail de Joan Miró se termine, au moment même où commence un aperçu fascinant de son processus. Depuis octobre de l'année dernière, le Kunsthaus Zürich organise une rétrospective de la carrière de Miró. L'exposition de peintures murales, peintures et sculptures datant de 1924 à 1972 se terminera le 24 janvier 2016. Inaugurée le 21 janvier, Mayoral, au 6 Duke Street à Londres, présente une exposition unique en son genre intitulée Miró's Studio. Comme son nom l'indique, l'exposition reproduit l'espace de travail de l'artiste, tel qu'il existait depuis 1956 sur l'île de Majorque en Espagne. Le petit-fils de l'artiste, Joan Punyet Miró, historien de l'art, a collaboré à la recréation précise de l'espace.

Il est rare qu'un tel aperçu du processus d'un artiste soit disponible. Mais comme Miró était également un commentateur et écrivain passionné, il a laissé derrière lui bon nombre de ses propres mots grâce auxquels nous pouvons également savoir ce qu'il pensait. Alors que nous nous préparons à affronter les enseignements que pourrait révéler ce voyage dans l'atelier de Miró, nous avions pensé jeter également un rapide coup d'œil sur certains moments moins connus de la vie et de la carrière de cet artiste influent, tels que décrits dans son propres mots.

Miró n’était pas neutre

"Dans la lutte actuelle, je vois d'un côté les forces archaïques du fascisme et de l'autre celles du peuple, dont les immenses ressources créatrices donneront à l'Espagne une dynamique qui étonnera le monde." - Joan Miró

Miró est né de parents de classe moyenne en Espagne en 1893. Bien que l'Espagne ait été officiellement neutre pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, Miró a servi dans l'armée espagnole, tout comme le devoir de tous les jeunes Espagnols qui n’avaient pas les moyens de s’en sortir. Miró a grandi dans une atmosphère de changement politique et social intense. Le statut de l'Espagne en tant que puissance mondiale s'est récemment effondré, mais le statut neutre du pays a attiré de nombreux grands artistes européens à Barcelone, où Miró vivait et travaillait. Il a noué des relations durables avec de nombreux grands artistes de son temps, qui se sont révélées avoir une influence majeure sur son travail et sa vie.

Joan Miró- Le Soleil (El Sol), 1949. Sérigraphie sur toile. Composition : 126,3 × 191,2 cm ; feuille : 126,3 × 197 cm. Édition : 200. Don de James Thrall Soby. Collection du MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró était ami avec Alexander Calder

"Quand j'ai vu pour la première fois l'art de Calder, il y a très longtemps, j'ai pensé que c'était bien, mais pas de l'art." - Joan Miró, cité dans le New York Times, faisant référence à sa rencontre avec le cirque d'Alexander Calder en 1928.

Au cours de leur vie, Miró et Calder ont développé un fort lien d'amitié et de respect professionnel. À un moment donné, lorsque Miró a commencé à travailler sérieusement avec la sculpture, il a écrit à Calder pour le féliciter de son propre travail dans ce médium :

" Je les ai regardées (vos sculptures) plusieurs fois, et c'est quelque chose de complètement inattendu. Vous empruntez un chemin plein de grandes possibilités. Bravo ! "

Lorsque Calder, que Miró appelait Sandy, est décédé en 1976, Miró en était venu à compter sur lui comme l'un de ses plus proches collaborateurs. Il lui a écrit ce poème à son décès :

"Ton visage était devenu sombre, et, au réveil du jour, tes cendres se disperseront dans tout le jardin. Tes cendres s'envoleront vers le ciel, pour faire l'amour avec les étoiles. Sandy, Sandy, tes cendres caressent les fleurs arc-en-ciel qui chatouillent le bleu du ciel."

Joan Miró- Nature morte I, Montroig et Paris, juillet 1922-printemps 1923. Huile sur toile. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). Collection MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Les premiers travaux de Miró ont été méprisés

Miró considérait que le style était un piège. Il croyait en l'obligation de l'artiste de rechercher des méthodes d'expression libres.

"La poésie et la peinture se font de la même manière que l'on fait l'amour : c'est un échange de sang, une étreinte totale - sans précaution, sans aucune pensée de protection."-Joan Miró

La première exposition de Miró a eu lieu en 1918. Ses peintures étaient un rejet des styles existants, en particulier des styles espagnols. Bien qu'elles ne ressemblent presque en rien à son travail avant-gardiste ultérieur, elles étaient perçues à l'époque comme scandaleuses. Beaucoup des œuvres présentées ont été endommagées ou détruites par des spectateurs outrés.

Joan Miró - Homme à la moustache, 1917. Crayon sur papier. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Don de la Robert Lehman Foundation, Inc. Collection MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró ne se considérait pas comme un abstractionniste

Au contraire, il considérait son œuvre comme représentative. Dans certains cas, cela représentait des images qu’il voyait dans son propre esprit. Dans d’autres cas, il représentait l’essence des objets et des êtres vivants. Il était infatigable dans sa recherche de moyens de représenter ce qu'il percevait et parlait souvent de sa démarche.

"Avez-vous déjà entendu parler de quelque chose de plus stupide que "l'abstraction-abstraction" ? ...comme si les marques que je mets sur une toile ne correspondaient pas à une représentation concrète de mon esprit..." - Joan Miró

"Comment ai-je imaginé mes dessins et mes idées de peinture ? Eh bien, je rentrais dans mon atelier parisien… Je me couchais, et parfois je ne dînais pas. Je voyais des choses… Je voyais des formes sur le sol. plafond... et je les ai notés dans un cahier." - Joan Miró

Le studio Miró est ouvert jusqu'au 12 février 2016, au Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londres.

Image en vedette : Joan Miró, Son Abrines, 1978, Photo par : Jean Marie del Moral.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement