Comment les peintures monochromes d’Yves Klein ont changé l’orientation de l’art

Les étiquettes sont relatives. Lorsqu’un peintre peint des représentations parfaites d’arbres, de bateaux et de montagnes, la plupart des gens qualifient ces peintures de figuratives, car elles sont censées représenter la réalité. Lorsqu'un peintre peint des peintures monochromes et leur donne des titres comme « Arbre », « Bateau » et « Montagne », la plupart des gens qualifient ces peintures d'abstraites, parce qu'elles sont censées être ne représentent pas la réalité. Mais quel art est figuratif ou abstrait dépend entièrement de ce que vous percevez comme étant la réalité. À travers ses peintures monochromes, l'artiste Yves Klein propose des regards alternatifs sur la réalité. La vision de Klein a fait de lui le leader d'un mouvement appelé Nouveau Réalisme, qui a orienté le monde de l'art vers « de nouvelles façons de percevoir le réel ».

Excusez-moi pendant que je signe le ciel

Une histoire souvent racontée sur Yves Klein, âgé de 19 ans, résume en gros l'approche de l'artiste envers son travail. L'histoire raconte qu'un jour de 1949, Klein était assis sur la plage avec Armand Fernandez (qui est devenu l'artiste Arman) et Claude Pascal (qui est devenu un compositeur mondialement célèbre). Les trois avaient voyagé ensemble à travers l'Europe et étaient devenus de proches amis. Alors qu'ils étaient assis dans le sable à regarder l'eau, ils décidèrent de se partager la création. Claude Pascal aurait choisi les mots ; Armand Fernandez prit le domaine de la terre ; Yves Klein choisit pour lui-même "le vide", ce que nous appellerions maintenant "la matière noire", l'espace vide—mais pas vide—qui entoure la planète.

Klein aurait alors tendu le doigt et signé son nom vers le ciel. L’essence de sa déclaration de plage : explorer non seulement ce qui est perceptible, mais aussi ce qui semble absent, et accorder une importance égale aux deux. La même année, Klein commence à réaliser des peintures monochromes, tout en travaillant simultanément sur un arrangement musical appelé « Symphonie monotone du silence », composé d'un seul accord soutenu pendant 20 minutes, suivi d'une quantité égale de silence.

Yves Klein - IKB 191, pigment sec et résine synthétique sur toile marouflée sur panneau, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 po), © Archives Yves Klein

Une image de l'absence

La première exposition publique de l'art de Klein était une sélection de ses peintures monochromes, chacune peinte d'une couleur différente. Le spectacle a été bien accueilli, mais les spectateurs ont réagi à l'œuvre comme si elle devait être purement décorative, ce qui a troublé Klein, dont l'intention était exactement le contraire. Il espérait que les spectateurs apprécieraient ce qui était absent dans les œuvres, et non pas fétichiseraient leur matérialité ou leurs interrelations. Il a réagi à l'incompréhension du public en changeant son approche. Il a travaillé avec un fabricant de peinture pour développer une nouvelle teinte de bleu, unique et vibrante, et pour son prochain spectacle, il a exposé 11 monochromes peints de cette même couleur de bleu.

L'exposition de monochromes bleus a voyagé dans quatre pays, apportant à Klein une renommée internationale en Europe. La nuance de bleu qu'il avait créée est devenue connue sous le nom de International Klein Blue, ou IKB, et son succès lui a valu des opportunités de premier plan. Par exemple, il a été chargé de créer plusieurs peintures murales institutionnelles à grande échelle, qu’il a exécutées sous forme de monochromes IKB géants peints avec des éponges.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

De nouvelles possibilités

Bien que de nombreuses personnes continuent indéniablement à fétichiser ses œuvres, Klein a continué à remettre en question la perception du public de son art et de celui de tous. Il a travaillé dans une multitude de médiums, explorant l'art de la performance ; créer des formes sculpturales à partir des corps de ses amis ; recouvrir des modèles de peinture et les faire glisser sur des surfaces, en utilisant leur corps comme pinceau ; tout en incorporant autant que possible son bleu emblématique, IKB. Tout au long de son œuvre, il a continué à développer sa recherche principale, une enquête sur ce qu’il a appelé « le Vide ».

Le Vide était à la fois un concept pour Klein et le sous-titre de sa plus célèbre exposition. Dans cette exposition (titre complet : « La spécialisation de la sensibilité à l'état de matière première en sensibilité picturale stabilisée, le vide »), Klein a tout retiré d'un espace de galerie, à l'exception d'un meuble vide, puis a peint chaque surface. dans la pièce blanche. Il a expliqué : « Mes peintures sont désormais invisibles et j'aimerais les montrer de manière claire et positive. »

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

Dans la zone

La galerie vide de Klein n’avait pas pour but de ne rien montrer. Il s’agissait de montrer l’absence de quelque chose. Il s’agissait de l’idée que rien et quelque chose sont des forces collaboratives. Dans un autre ouvrage relatif au même concept, Klein vendait des espaces vides en échange d'or. Il appelle les espaces vides Zones de sensibilité picturale immatérielle. C'étaient des lieux où ce qui était attendu manquait, mais ce qui était présent, c'était son absence ; des lieux où de nouvelles interprétations et de nouvelles possibilités pourraient se manifester.

Le travail de Klein a profondément élargi la vision du public sur ce qui pourrait être considéré comme de l’art, tout en remettant en question les notions acceptées de ce que l’on pourrait appeler représentationnel. L’héritage de ses pensées et de son œuvre a profondément changé le monde de l’art et influencé les générations d’artistes à venir. Tout ce qu’il a accompli est particulièrement remarquable si l’on considère qu’il a eu un impact énorme en un laps de temps relativement court. La première exposition publique de Klein eut lieu en 1955 et il décéda sept ans plus tard, en 1962, après avoir subi trois crises cardiaques en trois semaines et demie.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Démocratie représentative

Quelle a été l’influence exacte de Klein ? Ses efforts ont contribué à démocratiser le réalisme. Il a défendu la perception individuelle de la réalité d’un artiste comme étant aussi valable que celle de n’importe quel autre. Le « nouveau réalisme » que Klein a contribué à inaugurer était en réalité plutôt un réalisme total, une façon de considérer tout l’art comme étant représentatif et d’inclure toutes les façons de percevoir ce que pourrait être la réalité.

Avant ce changement de perception, ce qui définissait l’art abstrait était qu’il était en quelque sorte le résultat d’un écart conscient par rapport à ce que l’on pourrait appeler objectif ou figuratif. Klein a éliminé cette délimitation. Klein a proposé que quelque chose qui semblait abstrait pourrait peut-être décrire la réalité avec plus de précision que quelque chose qui semblait figuratif. Il a démontré que pour représenter pleinement la réalité, le néant est aussi vital que le quelque chose ; le vide est aussi important que le plein ; et que l'espace entre deux objets fait autant partie de la réalité que les objets eux-mêmes.

Image en vedette : Yves Klein - Monochrome bleu sans titre (IKB 239), 1959, pigment sec et résine synthétique sur toile posée sur panneau, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 pouces), © Archives Yves Klein
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