Comment Arman a redéfini l'assemblage

Rien n’est plus excitant pour un amateur d’art que d’entendre l’histoire d’un artiste racontée avec ses propres mots. L'histoire de la façon dont le jeune Armand Fernandez s'est transformé en Arman, l'un des plus grands personnages du XXe siècle. artistes conceptuels innovants, a été raconté de première main dans une interview de artiste Arman enregistrée en 1968 pour les Archives of American Art. Dans cette interview enchanteresse, Arman raconte avec des détails charmants l'histoire de sa vie jusqu'à ce moment-là. Il se souvient de sa jeunesse d'avant-guerre, grandissant à Nice avec des parents aimants. Son père venait d'un milieu privilégié, était extrêmement doux, était un « peintre (amateur) du dimanche » et possédait un magasin d'antiquités. La mère d’Arman venait d’une famille pauvre et n’était pas acceptée par les riches parents de son mari. Elle était forte, brillante, concentrée et une musicienne talentueuse. Arman se souvient d'avoir failli mourir de faim pendant l'occupation nazie et parle fièrement de son histoire de l'art d'après-guerre et de son éducation au judo. Enfin, il raconte les aventures qui l'ont amené à devenir membre fondateur du Nouveau Réalisme, un mouvement qui, affirme-t-il dans l'interview, « a duré vingt minutes ».

Arman, Klein et Pascal divisent le monde

L'histoire de la façon dont Arman est devenu associé aux membres fondateurs des Nouveaux Réalistes est celle de trois jeunes amis voyageant ensemble à travers l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Un après-midi, ces trois amis (Arman, l'artiste Yves Klein et le poète Claude Pascal) se retrouvent sur la plage. Comme le raconte Arman, «…nous avons décidé de devenir des rois, mais pas des rois pour avoir la couronne, mais des rois responsables, conscients, responsables... Et nous avons divisé le monde. Yves Klein devait prendre tout ce qui était vie organique… vivante. Claude Pascal, tout ce qui était naturel mais pas vivant, comme des pierres. Et moi, tout ce qui était fait.»

Arman - Déchéts Bourgeois, 1959. © 2018 Arman Studio

Au cours des six décennies suivantes, Arman a étendu sa domination sur « tout ce qui était fabriqué » en exprimant esthétiquement les processus de production, de consommation et de destruction. Il a rassemblé des accumulations massives de produits, en se concentrant sur des collections d'objets similaires, d'objets trouvés et de déchets. Il crée des assemblages, réalise des gravures et des peintures, construit des sculptures et des reliefs et enveloppe souvent ses créations dans du plexiglas ou du béton. Il s'est concentré sur l'exploration d'un langage visuel répétitif basé sur des produits fabriqués en série. Le résultat de ses efforts prolifiques fut qu’au moment de sa mort en 2005, Arman était devenu l’un des artistes conceptuels les plus célèbres au monde travaillant dans la technique de l’assemblage.

Arman - Poubelle des Enfants (Children’s Garbage), 1960. © 2018 Arman Studio

L'art de l'accumulation

Tout au long de sa carrière, Arman a accumulé des choses. C'était un collectionneur né. L’une de ses premières expressions de l’acte d’accumulation consistait à collecter et à exposer des accumulations de déchets. Il expose ses accumulations de déchets sous la forme d'œuvres qu'il appelle Poubelles (le mot français pour poubelle). Certaines des Poubelles d'Arman étaient exposées dans des boîtes en bois ou en plexiglas. Dans ce qui fut peut-être son Poubelle le plus célèbre, le plus grandiose et le plus ambitieux, Arman a rempli de déchets tout l'espace d'exposition de la Galerie Iris Clert à Paris. L'exposition s'appelait « Full Up » et était une réponse à une exposition organisée deux ans plus tôt dans la même galerie par son ami Yves Klein intitulée « The Void », dans laquelle la galerie était peinte en blanc et exposée vide, à l'exception d'un meuble vide. contre un mur.

Arman’s Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

En plus des déchets, Arman collectait des assortiments d'objets similaires qui étaient encore utiles comme produits. Il a commencé par de simples accumulations d'objets tels que des fers à repasser, des tampons en caoutchouc et des tubes de peinture. Comme pour ses accumulations de déchets, il expose ces accumulations enfermées dans du plexiglas ou dans des caisses en bois. Dans les années 1960, il avait commencé à accumuler des objets possédant un impact esthétique plus dramatique, tels que des haches, des perceuses, des instruments de musique, des pièces de machines, des pièces de voitures et des vêtements. Lorsqu’il a commencé à assembler ces objets pour en faire des objets sculpturaux tridimensionnels, il a créé ce qui est finalement devenu son style d’assemblage caractéristique.

Arman’s Colères - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Une esthétique fracassante dans l’art d’Armand Fernandez

En plus de compiler ses accumulations emblématiques et de créer ses assemblages signature, qui examinaient les objets manufacturés du point de vue de la consommation et du gaspillage, Arman a également passé beaucoup de temps à réfléchir à la destruction. Dans une œuvre qu'il a intitulée Colères, Arman a intentionnellement brisé ou brûlé des objets, puis a disposé leurs morceaux brisés dans des compositions abstraites sur une toile. Le mot colères signifie colère en français, et Arman faisait référence à ces œuvres comme ses « rages ». Ses Colères comprenaient le bris d'instruments de musique tels que des pianos, des saxophones et des violons, ainsi que des objets du quotidien comme des moulins à café, des machines à écrire et des appareils photo.

Arman - Cello Chairs, 1993, Chaises en forme de violoncelle en bronze coulé, 33 1/2 x 16 x 19 po. © 2018 Arman Studio

Arman a également exploré la destruction sous l’angle du tranchage, en découpant les objets en sections. Comme pour ses objets brisés, il découpait souvent des objets tels que des instruments de musique et les exposait sur des toiles. Dans d'autres cas, il découpait des parties d'une sculpture, par exemple une statuette de Jeanne d'Arc de 1962 à partir de laquelle il découpait de grandes parties de son corps. Parfois, ces objets découpés ressemblaient à une énigme philosophique, essayant d’examiner comment quelque chose fonctionne en le démontant pour qu’il ne fonctionne plus. D'autres fois, comme avec son assemblage tranché The Spirit of Yamaha de 1997, ils frôlaient le fantaisiste, voire l'absurde.

Arman - Section Bulls, 1956, traces de tampons en caoutchouc sur papier attaché au panneau, 19,7 x 12,1 po. © 2018 Arman Studio

Arman le producteur contre Arman l'artiste

Arman n'était pas seulement intéressé par les objets trouvés et les débris. En plus d'examiner l'accumulation, la consommation et la destruction des produits, Arman a également passé une grande partie de sa carrière à étudier l'acte de production. Il a fait cela à travers la sculpture. Il a un jour réalisé un moule en plâtre du corps nu de son ami Yves Klein, l'a coulé en bronze et l'a ensuite peint en Yves Klein Blue. Et comme pour le reste de ses techniques, il revenait souvent dans ses sculptures au motif des instruments de musique. Parfois, ses sculptures d'instruments de musique étaient réalisées en plusieurs exemplaires, parfois elles étaient découpées et exposées en morceaux, et parfois il les transformait en meubles tels qu'une base de table ou une chaise.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, Encre sur papier marouflé sur toile, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Œuvres en deux dimensions

Arman était également un créateur prolifique d’art bidimensionnel. Avant d'inventer son style d'assemblage caractéristique, il a commencé son examen des multiples avec des œuvres en deux dimensions. Ses premiers examens de multiples se sont présentés sous la forme de ce qu'il a appelé Cachets et Allures. Les cachets étaient des œuvres bidimensionnelles créées à partir de marquages ​​répétitifs réalisés sur une surface à l'aide de tampons en caoutchouc traditionnels. Les allures étaient similaires, mais impliquaient la création de compositions abstraites utilisant des impressions ressemblant à des tampons d'objets ordinaires trempés dans de l'encre.

Arman - Sans titre, 1994, Peinture acrylique et pinceaux marouflés sur toile. © 2018 Arman Studio

À travers un ensemble d'œuvres qu'il appelait ses Peintures au pinceau, Arman a comblé le fossé conceptuel entre ses œuvres bidimensionnelles et sa pratique de l'accumulation et de l'assemblage. Dans ces œuvres, il utilisait des pinceaux pour appliquer le médium sur une surface bidimensionnelle, puis attachait le pinceau à la surface. Le résultat était une peinture contenant des éléments sculpturaux des pinceaux mêmes qui l'avaient peinte. Bien qu'Arman ait rendu de nombreux hommages et références aux Cubistes tout au long de sa carrière, ces pièces représentent un triomphe conceptuel dans leur capacité à capturer le temps et le processus, devenant quatre dimensions par leur présence, réalisant quelque chose de cher aux Cubistes eux-mêmes.

Arman - Stationnement à long terme, 1982. © 2018 Arman Studio

L’héritage public d’Arman

L’un des dons les plus essentiels d’Arman est celui de son authenticité. Dès son plus jeune âge, il était un collectionneur et un amateur d’objets manufacturés, traits encouragés par le travail d’antiquaire de son père. Il était authentiquement un amoureux de la musique, un trait encouragé par sa mère, violoncelliste. Pendant la guerre, il fut au bord de la famine pendant de nombreuses années, comme la plupart de ses voisins. Ces premières influences se sont manifestées par une appréciation pour l’esthétique des instruments de musique, une fascination pour les ressources thésaurisées, gaspillées et mises au rebut, et un amour pour la collection, la conservation et la préservation.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Lorsqu’il est arrivé en Amérique dans les années 1960, Arman a découvert une culture différente de celle de l’Europe d’après-guerre qu’il avait laissée derrière lui. Il a été témoin d’une consommation de masse à une échelle plus grande que jamais auparavant. Son commentaire durable sur la culture à laquelle il fait partie est mieux résumé par l'une de ses sculptures publiques monumentales, une pièce de 18 mètres de haut appelée Long Term Parking. L'œuvre se compose de 60 automobiles enfermées dans une cage. en béton.

Arman - L'Esprit de Yamaha, 1997, Piano à queue tranché avec des motos Yamaha. © 2018 Arman Studio

Bien que sa signification soit peut-être ambiguë, cette sculpture, comme beaucoup d’œuvres d’Arman, parle de quelque chose d’intuitif et de moderne qui ne laisse aucun être humain contemporain épargné. Cela évoque l’idée même de l’assemblage : assembler des pièces disparates, transformer nos morceaux mis au rebut, nos morceaux brisés, nos décombres et notre identité collective en quelque chose de significatif et, si nous avons de la chance, de beau.

Image en vedette : Arman - Accumulation Renault n°106, 1967
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio