La semaine de l’art abstrait – Voyageurs de l’espace

La semaine dernière, le monde a perdu l'artiste visionnaire et architecte Zaha Hadid. Née le 31 octobre 1950 à Bagdad, en Irak, et décédée le 31 mars 2016 à Miami, en Floride, Hadid avait 65 ans. Elle laisse derrière elle un corpus d'œuvres qui la définit comme une maîtresse de l'architecture déconstructiviste. Chacun de ses bâtiments est une forme nouvelle, quelque chose d'incomparable. Il n'y avait pas la moindre trace de cynisme ou de paresse dans le travail de Hadid, seulement de la vision, de l'optimisme et une dévotion suprême à l'acte créatif. En sa mémoire cette semaine, nous examinons l'intersection de l'art et de l'espace.

Le Monde est un Sphéroïde Oblate

Ne dites pas qu'une chose est ronde à moins qu'elle ne soit un cercle parfait. La spécificité définit l'espace. Mais il y a une certaine marge de manœuvre quand il s'agit de donner un sens à un espace. Le Metropolitan Museum of Art à New York tire depuis longtemps son sens de sa concentration volontairement forte sur l'art classique. Les visiteurs réguliers du site de la 5e Avenue du Met ne ressentent rien d'une ambiance contemporaine dans cet espace. Mais récemment, le Met a acquis un nouvel espace ; l'ancien bâtiment Whitney, conçu par Marcel Breuer, sur Madison Avenue.

Le sens de l'espace Breuer est résolument non-Met. Quarante-huit ans de programmation contemporaine du Whitney ont donné à cet espace un sens si puissant que pour un autre musée de l'occuper soudainement revient à un enlèvement de corps. C'est une occasion fascinante d'observer quel pouvoir, le cas échéant, un espace a pour affirmer sa personnalité. Le sens existant du bâtiment Breuer aidera-t-il le Met à se forger une réputation de destination pour l'art contemporain ? Ou le sens existant du Met modifiera-t-il le sens du bâtiment Breuer, le réduisant à un simple relais de la programmation classique du Met ? Nous sommes impatients de le découvrir.

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Huile sur panneau, 46 x 46 cm.

Architecture Virtuelle

Quel sens possèdent les espaces numériques du monde ? Les concepteurs du Web se penchent-ils sur les questions de contexte culturel lorsqu'ils créent des lieux d'interaction en ligne ? La semaine dernière, une communauté créative du Web a lancé un défi aux concepteurs numériques pour trouver des moyens de combiner beaux-arts et jeux vidéo. Ils ont reçu un déluge de propositions à la Frankenstein, telles qu'une version de Space Invaders inspirée de René Magritte et un Donkey Kong à la M.C. Escher. La proposition la plus populaire de loin fut Piet Mondrian Pong. Quelles sont les implications de prendre des peintures bidimensionnelles, de les transférer dans la quasi-réalité multidimensionnelle d'Internet, puis d'approprier la combinaison résultante au nom du monde du jeu ? Quel est ce nouvel espace ? Quel est le sens de ce qui s'y passe ? Plus important encore, où est Pointillisme Pac-Man ?

Thornton Willis - Franchir par-dessus, en dessous et à travers, 2016, Huile sur toile, 70 x 61 po.

Mettez Vos Lunettes 2D Maintenant

Peut-être sommes-nous primitifs, mais l'un de nos espaces préférés pour chercher du sens reste la bonne vieille deuxième dimension. Voici trois expositions actuelles de peintures abstraites bidimensionnelles se tenant dans des espaces tridimensionnels que nous espérons que vous visiterez.

Une rétrospective de l'œuvre du peintre abstrait d'origine russe Serge Poliakoff a ouvert la semaine dernière à la galerie Cheim & Reid de New York. Poliakoff a quitté la Russie pour la France, devenant finalement une voix majeure de la dernière École de Paris. Cette exposition se tient jusqu'au 30 avril 2016 et comprend 26 œuvres de Poliakoff.

Également à New York, une exposition de nouvelles œuvres de Thornton Willis se tient à la galerie Elizabeth Harris. Willis est un expressionniste abstrait de troisième génération. Le communiqué de presse de l'exposition déclare : « Willis nous présente une avancée majeure dans sa capacité à créer et représenter l'espace-temps comme le véritable milieu dans lequel nous vivons. » Cela semble tout à fait dans notre domaine. Cette exposition se tient jusqu'au 7 mai 2016.

Enfin, à partir du 15 avril à M&L Fine Art à Londres, une exposition de l'Italien minimaliste Antonio Calderara. Initialement peintre figuratif, Calderara a réduit son langage visuel dans un effort pour simplifier le chaos et exprimer l'espace et la lumière en termes nets et ordonnés. Quatorze peintures de Calderara, datées de 1960 à 1975, seront visibles chez M&L jusqu'au 3 juin 2016.

Image en vedette : Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache sur papier, 47 x 61 cm.