"वॉल्ट डिज़्नी को एक अमूर्त श्रद्धांजलि, बर्ट्रेंड लावियर की ओर से"

फ्रांसीसी कलाकार बेरट्रेंड लाविएर के कामों का एक छोटा चयन पेरिस स्थित कमेल मेन्नौर गैलरी के लंदन के 60-स्क्वायर मीटर स्थान पर नवीनतम प्रदर्शनी का विषय है। वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस शीर्षक वाली इस बुटीक प्रदर्शनी में 1984 में लाविएर द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला से कामों का एक हल्का-फुल्का और आकर्षक चयन शामिल है, 1977 के एक डिज़्नी कॉमिक स्ट्रिप पर आधारित। इस कॉमिक स्ट्रिप का नाम "Traits Très Abstraits" (बहुत अमूर्त रेखाएँ) था, और उपशीर्षक "Mickey et le Voleur Artiste" (मिक्की और कलात्मक चोर) था। यह मिकी जर्नल के अंक #1279 में प्रकाशित हुआ, जिसमें मिकी और मिनी माउस के आधुनिक कला संग्रहालय की यात्रा की कहानी बताई गई। संग्रहालय का दौरा करते समय, मिकी एक कला चोरी को विफल करने में मदद करता है। इस कहानी को पुरस्कार विजेता इतालवी कॉमिक कलाकार सर्जियो एस्टेरिटी ने चित्रित किया था। 1930 में जन्मे, एस्टेरिटी ने 1952 में अपनी कला की डिग्री प्राप्त की और विज्ञापन में करियर बनाने का इरादा किया। इसके बजाय, वह एक सफल कॉमिक चित्रकार बन गए, अंततः डिज़्नी के लिए काम किया। "मिक्की और कलात्मक चोर" में, एस्टेरिटी को अपनी उच्च कला शिक्षा का उपयोग करने का मौका मिला, जिससे उन्होंने कॉमिक स्ट्रिप में आधुनिक कला संग्रहालय को काल्पनिक चित्रों और मूर्तियों से भर दिया। कॉमिक संग्रहालय में कोई भी काम किसी विशेष चीज़ पर आधारित नहीं है। ये सभी एस्टेरिटी के मन से निकले हैं। फिर भी, वे आधुनिकतावादी मुहावरों की एकRemarkable श्रृंखला को व्यक्त करते हैं। जैविक मूर्तियाँ ज्यामितीय अमूर्त रचनाओं, न्यूनतम चित्रों, भूतिया अतियथार्थवादी टुकड़ों और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों के साथ मिलती हैं। जब बेरट्रेंड लाविएर ने पहली बार इस कॉमिक स्ट्रिप को देखा, तो वह इन कार्टून कलाकृतियों से मोहित हो गए। हालांकि ये कहानी के लिए गौण थीं, लाविएर ने इनमें आधुनिकतावादी अमूर्तता की अंतर्निहित वास्तविकता की अभिव्यक्ति देखी। उन्होंने इन्हें पुन: उत्पन्न करने का मन बनाया, इन्हें पृष्ठभूमि की छवियों से गंभीर कला के कामों में बदल दिया, जो अपने स्वयं के विचार के योग्य थे।

वास्तविकता की अस्पष्टताएँ

लावियर ने 1970 के दशक की शुरुआत में अपने कला करियर की शुरुआत के बाद से यह जांचना शुरू किया कि लोग रोज़मर्रा की वस्तुओं के साथ कैसे इंटरैक्ट करते हैं। अपने शुरुआती कार्यों की एक श्रृंखला में, उन्होंने विभिन्न सामान्य वस्तुओं, जैसे कि रेफ्रिजरेटर और कारों, को मोटी पेंट की परतों से ढक दिया। उन्होंने उसी रंग की पेंट का चयन किया जो वस्तु को रंगने के लिए मूल रूप से उपयोग किया गया था। ये वस्तुएं सभी पूरी तरह से कार्यात्मक थीं, जैसे कि वे intended थीं, वे बस एक अतिरिक्त रंग की परत में ढकी हुई थीं। उन्हें पेंट करके और फिर एक कला गैलरी या संग्रहालय में रखकर, वह बस संदर्भ के साथ छेड़छाड़ कर रहे थे—उनकी intended कार्यक्षमता को उनके एक पूरी तरह से सौंदर्यात्मक रूप में कार्य करने की क्षमता के साथ भ्रमित कर रहे थे। क्या पेंट से ढका हुआ रेफ्रिजरेटर तकनीकी रूप से एक पेंटिंग है? या अगर इसे एक आधार पर रखा जाए, तो क्या यह एक मूर्तिकला है? कब एक सामग्री या वस्तु वह होना बंद कर देती है जो वह पहले थी और कला बनना शुरू करती है? क्या कला सिर्फ संदर्भ से अधिक है?

लावियर ने इस प्रश्न पूछने की पंक्ति को तब और बढ़ाया जब उसने अपने रंगीन वस्तुओं को एक-दूसरे के ऊपर रखना शुरू किया। एक बार, उसने एक रंगीन रेफ्रिजरेटर को एक रंगीन तिजोरी के ऊपर रखा। रेफ्रिजरेटर कम कार्यात्मक हो गया, क्योंकि यह किसी के उपयोग के लिए बहुत ऊँचा था। तिजोरी अभी भी एक तिजोरी के रूप में कार्यात्मक थी क्योंकि यह फर्श पर थी। तिजोरी ने वास्तव में एक दूसरी कार्यक्षमता भी अपनाई: यह रेफ्रिजरेटर के लिए एक मंच बन गई—एक सैद्धांतिक संरक्षक उस वस्तु की शैक्षणिक और सांस्कृतिक महत्वता का जिसे उसने समर्थन दिया। एक तरह से, ये प्रयोग उन प्रश्नों की पंक्तियों को जारी रखते हैं जो कलाकारों जैसे मार्सेल डुचंप और रॉबर्ट रॉशेनबर्ग द्वारा शुरू किए गए थे, जिन्होंने रेडीमेड्स का निर्माण किया और पाए गए वस्तुओं के मूल्य और अर्थ पर विचार किया। वे चीजों की अस्पष्ट प्रकृति पर सवाल उठाते हैं, और वे रिश्तों के बारे में पूछते हैं: जब सामग्रियों और वस्तुओं को अप्रत्याशित तरीकों से एक साथ लाया जाता है तो वे कैसे बदलते हैं।

बर्ट्रेंड लाविए - प्रदर्शनी का दृश्य वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस, कमेल मेन्नौर, लंदन, 2018 © ADAGP बर्ट्रेंड लाविए, कलाकार और कमेल मेन्नौर, पेरिस/लंदन की अनुमति से

कल्पना से भी बेहतर

वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस में प्रदर्शित वस्तुएँ लावियर के काम कर रहे मुख्य विचारों में कई वैचारिक परतें जोड़ती हैं। एक कॉमिक स्ट्रिप की पृष्ठभूमि में पहले खींची गई कलाकृतियों की एक श्रृंखला को वास्तविकता में प्रकट करके, वह स्वीकृति और लेखकत्व के विषयों को उठाते हैं। वह पिकासो, पिकाबिया और लिचटेनस्टाइन जैसे कलाकारों द्वारा पूछे गए सवालों को फिर से परिभाषित करते हैं, कि क्या साधारण मीडिया छवियों को उच्च कला के स्तर तक उठाया जा सकता है। इस काम के समूह के बारे में मुझे जो सबसे दिलचस्प लगता है, वह यह है कि लावियर अमूर्तता और आकृति की प्रकृति को कैसे पलटते हैं। आमतौर पर, एक वस्तु वास्तविक दुनिया में मौजूद होती है और फिर एक कलाकार उसे कॉपी करता है, इस प्रकार कुछ ठोस का एक प्रकार का अमूर्त पुनरुत्पादन बनाता है। इस मामले में, लावियर ने एक श्रृंखला के काल्पनिक अनुमान से वास्तविक दुनिया की आकृतियों की एक श्रृंखला बनाई, जो एक कार्टून चित्रकार को विश्वास था कि सामान्य कॉमिक बुक पाठक अमूर्त कला के रूप में पहचानेंगे। ये अमूर्तता के रूपक के वैचारिक चित्रण के आकृतिगत प्रकट हैं।

क्या ये वस्तुएँ वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस में प्रदर्शित हैं, इसलिए ये रूपात्मक हैं या अमूर्त? यह तय करना असंभव है, एक तथ्य जो लावियर द्वारा उनके चित्रित रेफ्रिजरेटर के साथ पूछे गए मूल प्रश्न की याद दिलाता है, कि क्या शैक्षणिक अवधारणाएँ उच्च कला अंततः केवल संदर्भ पर निर्भर करती हैं। दैनिक जीवन की साधारणताएँ अक्सर लोगों को विभाजनों में विश्वास करने के लिए प्रशिक्षित करने के लिए तैयार की जाती हैं। हम संदर्भ और धारणा के आधार पर खुद को दूसरों से अलग करते हैं; हम काम को खेल से, कला को डिज़ाइन से, निम्न कला को उच्च कला से, शरीर को मन से, अमूर्तता को रूपात्मकता से, और इसी तरह अलग करते हैं। ये चित्र और मूर्तियाँ, जो एक कॉमिक स्ट्रिप के पन्नों से स्थानांतरित होकर भौतिक स्थान में अस्तित्व में लाई गई हैं, उनमें एक एकीकृत गुण है। ये एक सार्वभौमिक प्रश्न का उत्तर हैं—लावियर ने जिनका खुलासा किया वह अंतिम वास्तविकता यह है कि हर वस्तु और हर छवि कई पहचानें समायोजित कर सकती हैं, ठीक वैसे ही जैसे हम में से प्रत्येक। बर्ट्रेंड लावियर: वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस कामेल मेन्नौर गैलरी, 51 ब्रुक स्ट्रीट, लंदन में 7 अप्रैल 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: बर्ट्रेंड लाविए - प्रदर्शनी का दृश्य वॉल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस, कमेल मेन्नौर, लंदन, 2018 © ADAGP बर्ट्रेंड लाविए, कलाकार और कमेल मेन्नौर, पेरिस/लंदन की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा