"वॉल्ट डिज़्नी को एक अमूर्त श्रद्धांजलि, बर्ट्रेंड लावियर की ओर से"

फ्रांसीसी कलाकार बर्ट्रेंड लाविएर के कुछ चुनिंदा कार्य पेरिस स्थित कैमल मेन्नौर गैलरी के लंदन में 60 वर्ग मीटर के स्थान पर आयोजित नवीनतम प्रदर्शनी का विषय हैं। जिसका शीर्षक है वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस, यह विशेष प्रदर्शनी 1984 में लाविएर द्वारा शुरू की गई एक श्रृंखला के हल्के-फुल्के और आकर्षक चयन को प्रस्तुत करती है, जो 1977 की एक डिज़्नी कॉमिक स्ट्रिप पर आधारित है। उस कॉमिक स्ट्रिप का नाम था “Traits Très Abstraits” (बहुत ही अमूर्त रेखाएँ), और उपशीर्षक था “Mickey et le Voleur Artiste” (मिकी और कलात्मक चोर)। मिकी जर्नल के अंक #1279 में प्रकाशित, यह कहानी मिकी और मिनी माउस के आधुनिक कला संग्रहालय की यात्रा की थी। संग्रहालय की सैर के दौरान, मिकी एक कला चोरी को नाकाम करता है। इस कहानी को पुरस्कार विजेता इतालवी कॉमिक कलाकार सर्जियो एस्टेरिटी ने चित्रित किया था। 1930 में जन्मे एस्टेरिटी ने 1952 में कला की डिग्री प्राप्त की और विज्ञापन क्षेत्र में करियर बनाने का इरादा रखा था। लेकिन वे सफल कॉमिक चित्रकार बने और अंततः डिज़्नी के लिए काम करने लगे। “मिकी और कलात्मक चोर” में, एस्टेरिटी ने अपनी कला शिक्षा का उपयोग करते हुए कॉमिक स्ट्रिप के आधुनिक कला संग्रहालय को काल्पनिक चित्रों और मूर्तियों से भर दिया। कॉमिक संग्रहालय के किसी भी कार्य का कोई विशिष्ट आधार नहीं था। वे सभी एस्टेरिटी के मन से निकले थे। फिर भी, वे आधुनिकतावादी अभिव्यक्तियों की एक अद्भुत विविधता प्रस्तुत करते हैं। जैविक आकृतियों वाली मूर्तियाँ ज्यामितीय अमूर्त रचनाओं, न्यूनतम चित्रों, भयानक अतियथार्थवादी कृतियों और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों के साथ मिलती-जुलती हैं। जब बर्ट्रेंड लाविएर ने पहली बार इस कॉमिक स्ट्रिप को देखा, तो वे इन कार्टून कलाकृतियों से मोहित हो गए। यद्यपि वे कहानी के लिए गौण थीं, लाविएर ने उनमें आधुनिकतावादी अमूर्तन की अंतर्निहित वास्तविकता की अभिव्यक्ति देखी। उन्होंने इन्हें पुनः प्रस्तुत करने का संकल्प लिया, इन्हें पृष्ठभूमि की छवियों से गंभीर कलाकृतियों में बदल दिया, जो अपनी स्वतंत्र महत्ता के योग्य थीं।

वास्तविकता की अस्पष्टताएँ

लाविएर ने 1970 के दशक की शुरुआत से ही रोज़मर्रा की वस्तुओं के साथ लोगों के संबंध की प्रकृति की खोज की है। अपने प्रारंभिक कार्यों की एक श्रृंखला में, उन्होंने फ्रिज और कार जैसी सामान्य वस्तुओं को मोटी रंग की परतों से ढक दिया। उन्होंने उसी रंग का उपयोग किया जो वस्तु को मूल रूप से रंगने में किया गया था। ये वस्तुएं पूरी तरह से अपनी मूल कार्यक्षमता में थीं, केवल उन पर रंग की एक अतिरिक्त परत चढ़ी थी। उन्हें रंग कर और फिर कला गैलरी या संग्रहालय में रखकर, वे केवल संदर्भ के साथ खेल रहे थे—उनकी मूल कार्यक्षमता को उनकी केवल सौंदर्यात्मक रूप में कार्य करने की क्षमता के साथ भ्रमित कर रहे थे। क्या रंग लगी हुई फ्रिज तकनीकी रूप से एक चित्रकला है? या यदि इसे एक आधार पर रखा जाए, तो क्या यह एक मूर्ति है? कब कोई वस्तु या पदार्थ अपनी पूर्व स्थिति छोड़कर कला बन जाता है? क्या कला केवल संदर्भ से अधिक है?

लाविएर ने इस प्रश्न को और आगे बढ़ाया जब उन्होंने अपनी रंगी हुई वस्तुओं को एक-दूसरे के ऊपर रखना शुरू किया। एक बार, उन्होंने एक रंगी हुई फ्रिज को एक रंगी हुई तिजोरी के ऊपर रखा। फ्रिज कम उपयोगी हो गई क्योंकि वह बहुत ऊँची हो गई थी। तिजोरी अभी भी तिजोरी के रूप में कार्यशील थी क्योंकि वह जमीन पर थी। तिजोरी ने भी, सार रूप में, एक दूसरी कार्यक्षमता ग्रहण की: वह फ्रिज के लिए एक आधार बन गई—एक सैद्धांतिक संरक्षक उस वस्तु की शैक्षणिक और सांस्कृतिक महत्ता का जिसे वह सहारा दे रही थी। एक तरह से, ये प्रयोग मार्सेल डुशां और रॉबर्ट राउशेनबर्ग जैसे कलाकारों द्वारा शुरू किए गए प्रश्नों को जारी रखते हैं, जिन्होंने रेडीमेड्स बनाए और पाए गए वस्तुओं के मूल्य और अर्थ पर विचार किया। वे वस्तुओं की अस्पष्ट प्रकृति पर प्रश्न उठाते हैं, और पूछते हैं कि जब सामग्री और वस्तुएं अप्रत्याशित तरीकों से एक साथ लाई जाती हैं तो वे कैसे बदलती हैं।

बर्ट्रेंड लाविएर - प्रदर्शनी वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस का दृश्य, कैमल मेन्नौर, लंदन, 2018 © ADAGP बर्ट्रेंड लाविएर, कलाकार और कैमल मेन्नौर, पेरिस/लंदन की अनुमति से

कथा से भी सूक्ष्म

वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस में प्रदर्शित वस्तुएं लाविएर के मुख्य विचारों में कई वैचारिक परतें जोड़ती हैं। एक कॉमिक स्ट्रिप की पृष्ठभूमि में पहली बार बनाए गए कलाकृतियों की एक श्रृंखला को वास्तविकता में प्रकट करके, वे स्वामित्व और रचनाधिकार के विषय उठाते हैं। वे पिकासो, पिकाबिया और लिच्टेनस्टीन जैसे कलाकारों द्वारा पूछे गए प्रश्नों को भी पुनः प्रस्तुत करते हैं, कि क्या सामान्य मीडिया छवियों को उच्च कला की स्थिति दी जा सकती है। इस कार्य के बारे में मुझे सबसे रोचक बात यह है कि लाविएर अमूर्तन और रूपांकन की प्रकृति को उलट देते हैं। आमतौर पर, कोई वस्तु वास्तविक दुनिया में होती है और फिर कलाकार उसे नकल करता है, जिससे किसी ठोस वस्तु की अमूर्त प्रतिकृति बनती है। इस मामले में, लाविएर ने एक श्रृंखला बनाई है जो काल्पनिक अनुमान हैं कि एक कार्टून चित्रकार मानता था कि सामान्य कॉमिक पुस्तक पाठक अमूर्त कला के रूप में पहचानेंगे। वे अमूर्तन के प्रतीकात्मक चित्रों के रूपात्मक रूप हैं।

क्या ये वस्तुएं जो वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस में हैं, रूपात्मक हैं या अमूर्त? यह निर्णय करना असंभव है, जो उस मूल प्रश्न को याद दिलाता है जो लाविएर ने अपने रंगे हुए फ्रिज के साथ पूछा था, कि क्या शैक्षणिक कला की अवधारणाएं अंततः केवल संदर्भ पर निर्भर करती हैं। दैनिक जीवन की सामान्यताएँ अक्सर लोगों को अलगाव में विश्वास करने के लिए प्रशिक्षित करती हैं। हम संदर्भ और धारणा के आधार पर खुद को दूसरों से अलग करते हैं; हम काम को खेल से, कला को डिज़ाइन से, निम्न कला को उच्च कला से, शरीर को मन से, अमूर्तन को रूपांकन से अलग करते हैं, और इसी तरह। ये चित्र और मूर्तियाँ, जो कॉमिक स्ट्रिप के पन्नों से स्थानांतरित होकर भौतिक रूप में आई हैं, उनमें एक एकीकृत गुण है। वे एक सार्वभौमिक प्रश्न का उत्तर हैं—लाविएर ने जो अंतिम वास्तविकता उजागर की है वह यह है कि हर वस्तु और हर छवि कई पहचानें समेट सकती है, ठीक वैसे ही जैसे हम में से हर एक। बर्ट्रेंड लाविएर: वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस कैमल मेन्नौर गैलरी, 51 ब्रुक स्ट्रीट, लंदन में 7 अप्रैल 2018 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: बर्ट्रेंड लाविएर - प्रदर्शनी वाल्ट डिज़्नी प्रोडक्शंस का दृश्य, कैमल मेन्नौर, लंदन, 2018 © ADAGP बर्ट्रेंड लाविएर, कलाकार और कैमल मेन्नौर, पेरिस/लंदन की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा