ओटिस जोन्स की अमूर्त वस्तु चित्रकला के पीछे
ओटिस जोन्स को टेक्सास मिनिमलिस्ट के रूप में वर्णित किया गया है। आपको यह जानने के लिए माफ किया जा सकता है कि उस उपाधि का क्या अर्थ हो सकता है। टेक्सास लोन स्टार स्टेट है—यह संभावित रूप से न्यूनतम लग सकता है; एक अकेला तारा। फिर भी, टेक्सास वह जगह है जहाँ सब कुछ बड़े होने का दावा किया जाता है—इसमें कुछ भी न्यूनतम नहीं है। जोन्स ने 1972 में अपने मास्टर्स ऑफ फाइन आर्ट डिग्री पूरी की, जब मिनिमलिज्म अपने प्रभाव के चरम पर था। वह इसके सिद्धांतों में डूबे हुए थे, और इसके कई आवश्यक विचारों को पूरी तरह से अपनाया। लेकिन उन्होंने किसी प्रमुख कला केंद्र में न तो जीवन बिताया और न ही अध्ययन किया। वह गैल्वेस्टन में पैदा हुए, जो टेक्सास के गल्फ कोस्ट पर एक झींगा मछली पकड़ने वाला शहर है। उन्होंने कंसास स्टेट यूनिवर्सिटी से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री प्राप्त की, मोंटाना में स्नातक पाठ्यक्रम किए, और फिर ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय से अपना MFA प्राप्त किया। स्कूल के बाद, वह टेक्सास लौट आए जहाँ उन्होंने तब से पढ़ाया और काम किया है। हालांकि, सुर्खियों से बाहर रहने के बावजूद, जोन्स को कभी नजरअंदाज नहीं किया गया। उन्हें 1982 में नेशनल एंडॉमेंट फॉर द आर्ट्स से एक विजुअल आर्टिस्ट्स फेलोशिप ग्रांट मिली, और ऐसा कोई वर्ष नहीं गया जिसमें उन्होंने अपना काम प्रदर्शित नहीं किया, आमतौर पर टेक्सास में, और जिसमें उनके प्रयासों को प्रेस द्वारा कवर नहीं किया गया। जो लेखक जोन्स को कवर कर रहे हैं, वे हैं जिन्होंने टेक्सास मिनिमलिज्म की परिभाषा दी। यह वाक्यांश केवल उनके निवास पते को संदर्भित नहीं करता। यह जानने के लिए एक सुराग हाल ही में जोन्स के नए कामों की प्रदर्शनी से प्राप्त किया जा सकता है, जो पिछले महीने न्यूयॉर्क में मार्क स्ट्रॉस गैलरी में प्रदर्शित हुई। इन संवेदनशील, जैविक दिखने वाले कामों के आधार पर, टेक्सास मिनिमलिज्म का सब कुछ कठोर स्वतंत्रता से संबंधित है।
मन के ट्रॉफी
ओटिस जोन्स द्वारा बनाई गई चीजों का सबसे अच्छा नाम ऑब्जेक्ट पेंटिंग्स है। ये दीवार पर पेंटिंग्स की तरह लटके होते हैं, लेकिन सतह से बाहर निकलते हैं जिसमें मूर्तिकला वस्तुओं की उपस्थिति होती है। इनमें कई आकार की प्लाईवुड की चादरें होती हैं जो एक साथ चिपकी होती हैं, जो लगभग चार इंच मोटी होती हैं। प्लाईवुड को कैनवास से ढका जाता है और फिर पेंट किया जाता है। किनारों के साथ स्टेपल दिखाई देते हैं। उनके काम में वृत्त, रेखाएँ, अंडाकार और आयतों की एक सरल दृश्य भाषा का उपयोग किया गया है। एक हालिया साक्षात्कार में, जोन्स ने उन्हें आध्यात्मिक बताया, और यह प्रकृति से बहुत सीधे तरीके से संबंधित है। उन्होंने प्रकृति में चलने और जमीन पर कुछ असामान्य खोजने का वर्णन किया, जैसे एक अजीब तरह से सुंदर पत्थर। किसी कारण से, वह पत्थर आपसे बात करता है। जोन्स ने कहा कि इसका कुछ संबंध आत्मा से है—पत्थर आपकी आत्मा से बात करता है—धार्मिक अर्थ में नहीं, बल्कि इस अर्थ में कि आप इसके साथ एक अनकही गहन संबंध महसूस करते हैं। यह आपको बुलाता है, इसलिए आप पत्थर को उठाते हैं और इसे घर ले जाते हैं जैसे एक प्रकार का ट्रॉफी—दुनिया में बाहर जाने और हमारे बाहर की किसी चीज़ से जुड़ने के लिए एक पुरस्कार।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो courtesy मार्क स्ट्रॉस गैलरी
हममें से जो लोग पहले इस अनुभव से गुजर चुके हैं, वे जानते हैं कि बाद में जो आप पाते हैं वह यह है कि आप उस पत्थर को कभी नहीं फेंक सकते, क्योंकि यह एक वास्तविक, ठोस, और फिर भी पूरी तरह से अमूर्त तरीके से आपका हिस्सा बन जाता है। जोन्स ने कहा कि मूल रूप से, जब वह अपने स्टूडियो में इन ऑब्जेक्ट पेंटिंग्स को बना रहे होते हैं, तो वह अपने खुद के पत्थर बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं। जो प्रक्रिया वह अपनाते हैं, वह इस धारणा में निहित है कि इंसानों में ऐसा क्या है जो हमें पहले स्थान पर किसी अजीब चीज़ जैसे पत्थर, टहनी या पेंटिंग से जुड़ने की इच्छा देता है। इससे पहले कि हम कभी उस ट्रॉफी को, उस इच्छा की वस्तु को, उस पत्थर को, या उस टहनी को, या उस व्यावसायिक उत्पाद को खोजें, उसकी कुछ धारणा पहले से ही हमारे मन में मौजूद होती है। वह धारणा पहले केवल उस चीज़ की कमी के रूप में प्रकट हो सकती है, जिसकी हमें भावना होती है, जिसे हम महसूस करते हैं कि अगर हम इसे खोज लें तो यह हमें किसी तरह अधिक संपूर्ण बना सकता है। जोन्स का मानना है कि उनकी ऑब्जेक्ट पेंटिंग्स वहीं से शुरू होती हैं, एक गायब टुकड़े की धारणा के रूप में—उनके सिर में कुछ वास्तविक, लेकिन अधूरा की छवियाँ।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो courtesy मार्क स्ट्रॉस गैलरी
धारणाएँ, इच्छाएँ और जुनून
जोंस यह स्पष्ट करने में जल्दी हैं कि उनके काम विचारों के रूप में शुरू नहीं होते। वह कहते हैं कि वह विचारों पर भरोसा नहीं करते, क्योंकि वे पूर्वनिर्धारित कुछ का अहसास लेकर आते हैं। "मैं धारणाओं, आवेगों, जुनूनों पर भरोसा करता हूँ," वह कहते हैं। वह यह नहीं बताते कि धारणा कैसी दिखती है, बल्कि वह बस उस छवि की एक अधिक वास्तविक दृष्टि बनाने की कोशिश करते हैं जो उनके मन में आती है। वह आकार, आयाम और रंगों का अहसास खोजने लगते हैं। यह उनके काम के लिए दृष्टि और काम की अपनी दृष्टि के बीच एक संघर्ष है। यह देने और लेने, जोड़ने और घटाने, पेंटिंग और सैंडिंग, सतह में तराशने और फिर उसे फिर से बनाने की प्रक्रिया है। "साथ में, हम इसे सुलझाते हैं," वह कहते हैं। "मुझे लगता है कि इन चीजों में अपनी एक आत्मा होती है, और वे वास्तविक चीजें हैं।" वह कहते हैं कि उन्हें पता है कि काम तब पूरा होता है जब यह अपनी वास्तविकता को व्यक्त करता है—जब कुछ ऐसा जो पहले मौजूद नहीं था, अस्तित्व में आता है।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो courtesy मार्क स्ट्रॉस गैलरी
उसकी प्रक्रिया का अंतिम परिणाम आत्म-व्याख्यात्मक है; और शायद यह वाक्यांश टेक्सास मिनिमलिज़्म का एक और अर्थ हो सकता है—कि इसे विस्तृत रूप से चर्चा करने की आवश्यकता नहीं है। इन वस्तु चित्रों पर एक नज़र डालना ही आपको यह समझने के लिए पर्याप्त होगा कि वे क्या हैं। उनका रंग, उनकी बनावट, उनका आकार—यह सब वहीं है। जैसा कि जोन्स ने वर्णित किया है, "प्रत्येक टुकड़ा अपनी खुद की भूविज्ञान को अपनाता है।" परतें प्राकृतिक शक्तियों के कारण बनी हैं। उन्हें समय और कलाकार के हस्तक्षेप द्वारा आकार दिया गया है। ये चीजों के चित्र नहीं हैं, ये चीजें हैं, चित्रित। एक समय में जब वस्तुओं की छवियाँ दूर से हमारी आँखों में बाढ़ ला रही हैं, और हम में से अधिकतर महसूस करते हैं कि व्यक्तिगत रूप से कला को देखने के लिए वास्तव में बाहर जाने की कोई आवश्यकता नहीं है, जोन्स ऐसा काम कर रहे हैं जो हमें दुनिया में यात्रा करने के लिए पुरस्कृत करता है, हमारे अलावा किसी और चीज़ से जुड़ने की खोज में।
विशेष छवि: ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो courtesy मार्क स्ट्रॉस गैलरी
फिलिप Barcio द्वारा
