ओटिस जोन्स की अमूर्त वस्तु चित्रकला के पीछे
ओटिस जोन्स को टेक्सास के न्यूनतमवादी के रूप में वर्णित किया गया है। यदि आप यह नहीं जानते कि यह उपनाम क्या मतलब हो सकता है, तो आपको माफ़ किया जाएगा। टेक्सास लोन स्टार राज्य है—यह नाम सुनने में न्यूनतम लग सकता है; एक अकेला तारा। लेकिन दूसरी ओर, टेक्सास वह जगह है जहाँ सब कुछ बड़ा होता है—इसमें कोई न्यूनतम नहीं है। जोन्स ने 1972 में फाइन आर्ट में मास्टर्स की डिग्री पूरी की, जब न्यूनतावाद अपने प्रभाव के चरम पर था। वह इसके सिद्धांतों में गहराई से डूबे हुए थे, और इसके कई आवश्यक विचारों को पूरी तरह से अपनाया। लेकिन उन्होंने न तो किसी प्रमुख कला केंद्र में जीवन बिताया और न ही अध्ययन किया। वह टेक्सास के गल्वेस्टन में जन्मे थे, जो खाड़ी तट पर एक झींगा पकड़ने वाला शहर है। उन्होंने कंसास स्टेट यूनिवर्सिटी से फाइन आर्ट में स्नातक की डिग्री प्राप्त की, मोंटाना में स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम किए, और फिर ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय से एमएफए प्राप्त किया। स्कूल के बाद, वह टेक्सास लौट आए जहाँ उन्होंने तब से पढ़ाया और काम किया। हालांकि वह प्रकाश की किरणों से दूर थे, जोन्स को कभी नजरअंदाज नहीं किया गया। उन्हें 1982 में नेशनल एंडोवमेंट फॉर द आर्ट्स से विजुअल आर्टिस्ट्स फेलोशिप ग्रांट मिला, और ऐसा कोई वर्ष नहीं गया जब उन्होंने अपनी कला प्रदर्शित न की हो, आमतौर पर टेक्सास में, और जब उनके प्रयासों को प्रेस ने कवर न किया हो। जो लेखक जोन्स को कवर कर रहे हैं, उन्होंने ही टेक्सास न्यूनतावाद शब्द का आविष्कार किया। यह वाक्यांश केवल उनके घर के पते को संदर्भित नहीं करता। इसका अर्थ क्या हो सकता है, इसका एक संकेत जोन्स के नए कार्यों की हाल की प्रदर्शनी से मिल सकता है, जो पिछले महीने न्यूयॉर्क के मार्क स्ट्रॉस गैलरी में लगी थी। इन जीवंत, जैविक दिखने वाले कार्यों के आधार पर, टेक्सास न्यूनतावाद का संबंध कठोर स्वतंत्रता से है।
मन के पुरस्कार
ओटिस जोन्स द्वारा बनाए गए वस्तु चित्रों के लिए सबसे उपयुक्त नाम है वस्तु चित्र। ये चित्र दीवार पर चित्रों की तरह लटके होते हैं, लेकिन सतह से बाहर निकलकर मूर्तिकला वस्तुओं की उपस्थिति रखते हैं। ये कई आकार की प्लाईवुड की चादरों से बने होते हैं जिन्हें लगभग चार इंच मोटे ढेर में चिपकाया जाता है। प्लाईवुड को कैनवास से ढका जाता है और फिर रंगा जाता है। किनारों पर स्टेपल्स दिखाई देते हैं। ये कार्य वृत्त, रेखाएं, अंडाकार और आयताकार के संक्षिप्त दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं। एक हालिया साक्षात्कार में, जोन्स ने इन्हें आध्यात्मिक बताया, और प्रकृति से बहुत सीधे जुड़ा हुआ बताया। उन्होंने प्रकृति में चलने और जमीन पर कुछ असामान्य खोजने का वर्णन किया, जैसे एक अजीब तरह से सुंदर पत्थर। किसी कारण से, वह पत्थर आपसे बात करता है। जोन्स ने कहा कि इसका कुछ संबंध आत्मा से है—पत्थर आपकी आत्मा से बात करता है—धार्मिक अर्थ में नहीं, बल्कि इस अर्थ में कि आप उससे एक अनजानी गहरी जुड़ाव महसूस करते हैं। वह आपको बुलाता है, इसलिए आप उस पत्थर को उठाकर घर ले जाते हैं, एक प्रकार का पुरस्कार—दुनिया में बाहर जाकर अपने से बाहर किसी चीज़ से जुड़ने के लिए एक इनाम।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य मार्क स्ट्रॉस गैलरी
हम में से जो लोग पहले यह अनुभव कर चुके हैं, जानते हैं कि बाद में आप पाते हैं कि आप उस पत्थर को कभी फेंक नहीं सकते, क्योंकि वह आपके हिस्से में एक वास्तविक, मूर्त और फिर भी पूरी तरह से अमूर्त तरीके से शामिल हो जाता है। जोन्स ने कहा कि मूल रूप से, जब वह अपने स्टूडियो में ये वस्तु चित्र बना रहे होते हैं, तो वे अपने खुद के पत्थर बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं। जो प्रक्रिया वे अपनाते हैं, वह इस बात की जड़ में है कि मनुष्य में ऐसा क्या होता है जो हमें किसी अजीब चीज़ जैसे पत्थर, टहनी या चित्र से जुड़ने की इच्छा करता है। जब हम उस पुरस्कार, उस वस्तु की खोज करते हैं, वह पत्थर, वह टहनी, या वह व्यावसायिक वस्तु, जो भी हो, उसके बारे में कुछ विचार हमारे मन में पहले से ही मौजूद होता है। वह विचार शुरू में केवल उस चीज़ की कमी का एहसास हो सकता है, जिसे पाकर हम अधिक पूर्ण महसूस कर सकते हैं। जोन्स का मानना है कि उनके वस्तु चित्र वहीं से शुरू होते हैं, एक खोई हुई चीज़ की कल्पना के रूप में—उनके मन में कुछ वास्तविक, लेकिन अधूरा चित्र।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य मार्क स्ट्रॉस गैलरी
विचार, प्रेरणाएँ और भावनाएँ
जोन्स जल्दी से स्पष्ट करते हैं कि उनके कार्य विचारों से शुरू नहीं होते। वे कहते हैं कि वे विचारों पर भरोसा नहीं करते, क्योंकि उनमें कुछ पूर्वनिर्धारित होने का भाव होता है। “मैं विचारों पर नहीं, बल्कि कल्पनाओं, प्रेरणाओं, भावनाओं पर भरोसा करता हूँ,” वे कहते हैं। वे यह निर्धारित करने के बजाय कि कल्पना कैसी दिखती है, बस उस छवि की अधिक वास्तविक दृष्टि बनाने की कोशिश करते हैं जो उनके मन में आती है। वे आकार, आयाम और रंग की खोज शुरू करते हैं। यह उनके कार्य के लिए उनकी दृष्टि और कार्य की अपनी दृष्टि के बीच एक संघर्ष है। यह देना और लेना, जोड़ना और घटाना, रंगना और रगड़ना, सतह में तराशना और फिर उसे फिर से बनाना है। “हम साथ मिलकर इसे सुलझाते हैं,” वे कहते हैं। “मुझे लगता है कि इन चीज़ों की अपनी एक आत्मा होती है, और वे वास्तविक चीज़ें हैं।” वे कहते हैं कि जब कार्य अपनी वास्तविकता व्यक्त करता है—जब कुछ ऐसा अस्तित्व में आता है जो पहले नहीं था—तब वे जानते हैं कि कार्य पूरा हो गया है।
ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य मार्क स्ट्रॉस गैलरी
उनकी प्रक्रिया का अंतिम परिणाम स्वयं स्पष्ट है; और शायद यह टेक्सास न्यूनतावाद वाक्यांश का एक और अर्थ हो सकता है—कि इसे विस्तार से चर्चा करने की आवश्यकता नहीं है। इन वस्तु चित्रों को एक बार देखने से ही आप समझ जाएंगे कि वे क्या हैं। उनका रंग, उनकी बनावट, उनका आकार—यह सब वहीं है। जैसा कि जोन्स ने बताया है, “प्रत्येक टुकड़ा अपनी खुद की भूगर्भशास्त्र लेता है।” परतें प्राकृतिक शक्तियों के कारण बनी हैं। उन्हें समय और कलाकार के हस्तक्षेपों ने आकार दिया है। ये चीज़ों के चित्र नहीं हैं, ये चीज़ें हैं, जिन्हें चित्रित किया गया है। एक ऐसे समय में जब वस्तुओं की छवियाँ दूर से हमारी आँखों को भर देती हैं, और हम में से अधिकतर महसूस करते हैं कि किसी कलाकृति को व्यक्तिगत रूप से देखने के लिए बाहर जाने की कोई आवश्यकता नहीं है, जोन्स ऐसा कार्य बना रहे हैं जो हमें दुनिया में यात्रा करने के लिए पुरस्कृत करता है, अपने से अलग किसी चीज़ से जुड़ने की खोज में।
मुख्य छवि: ओटिस जोन्स - मार्क स्ट्रॉस गैलरी में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य मार्क स्ट्रॉस गैलरी
फिलिप Barcio द्वारा
