विलेम डी कूनिंग का 1975 का "अनटाइटल XII" - आर्ट बेसल हांगकांग में $35 मिलियन में बेचा गया!

पिछले सप्ताह, आर्ट बेसल हांगकांग 2018 में, Lévy Gorvy की टीम ने कला जगत को यह सिखाया कि एक आधुनिक उत्कृष्ट कृति को कैसे बेचा जाता है। डीलर ने Untitled XII (1975) को विलेम दे कूनिंग द्वारा $35 मिलियन में एक गुप्त निजी संग्रहकर्ता को बेचा। ऐसी बिक्री नीलामी में आम होती हैं, जहाँ बोली लगाने वाले अक्सर दुर्लभ उपलब्ध उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक-दूसरे से प्रतिस्पर्धा करते हैं, या फिर उच्च संपत्ति वाले व्यक्तियों के बीच निजी बिक्री में—ऐसे सौदे जिनके बारे में हममें से अधिकांश कभी कुछ नहीं सुनते। हालांकि, यह बिलकुल सामान्य नहीं है कि एक व्यावसायिक कला डीलर इतनी मूल्यवान पेंटिंग को एक कला मेले में लेकर जाए और सौदा कर वापस आए। हाँ, ऐसा होता है, लेकिन यह असाधारण होता है। Lévy Gorvy ने “Untitled XII” को हांगकांग तक ले जाने में भी जोखिम लिया। रास्ते में बहुत कुछ गलत हो सकता था। और सोचिए अगर डीलर इस कृति को बेचने में असफल हो जाता तो सार्वजनिक संबंधों में कितना बड़ा संकट खड़ा हो जाता। यह Lévy Gorvy, आर्ट बेसल, विलेम दे कूनिंग फाउंडेशन, और विक्रेता—माइक्रोसॉफ्ट के सह-संस्थापक और वर्तमान में दुनिया के 46वें सबसे धनी व्यक्ति पॉल एलन के लिए बुरा प्रचार होता। लेकिन जैसा कि हुआ, इस लेन-देन में शामिल सभी के लिए चीजें इससे बेहतर नहीं हो सकती थीं। पेंटिंग मेले की पहली पूर्वावलोकन रात के दो घंटे से भी कम समय में खरीदार मिल गई। और तो और, आप पूछ सकते हैं, Lévy Gorvy ने यह आधुनिक उत्कृष्ट कृति दुनिया के पार इतनी आसानी से कैसे पहुंचाई और इतनी जल्दी एक गहरे जेब वाले संग्रहकर्ता से जोड़ा? सच यह है कि यह उतना आसान नहीं था जितना दिखा। यह दशकों की मेहनत का परिणाम था।

खोज का मूल्य

सबसे पहले आप यह जानना चाहेंगे कि “Untitled XII” इतना मूल्यवान क्यों है। इसका उत्तर दो पहलुओं में है। मुख्य रूप से, विलेम दे कूनिंग को अब तक के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता है। पैंतीस मिलियन डॉलर उनकी किसी पेंटिंग के लिए दी गई सबसे बड़ी राशि के करीब भी नहीं है। दूसरे, 1970 के दशक इस महत्वपूर्ण कलाकार के कार्यों के विकास में एक अनूठा और महत्वपूर्ण समय था। जब दे कूनिंग ने यह विशेष पेंटिंग बनाई, तब तक उन्होंने अपने लिए एक अटल विरासत बना ली थी। उन्होंने 1940 के दशक के अंत तक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (Abstract Expressionism) में अपने सबसे महत्वपूर्ण योगदान दे दिए थे। 1950 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपनी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया अपने विशाल और विवादास्पद Woman श्रृंखला के चित्रों के साथ। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने अभ्यास को और विकसित किया, कई श्रृंखलाएँ बनाईं जो परिदृश्यों का अन्वेषण करती थीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग उसी युग की है। जिसका शीर्षक “Interchange” (1955) है, इसे उनके सौंदर्य विकास के एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधि माना जाता है, शायद इसलिए इसे 2015 में $300 मिलियन में बेचा गया—जो अब तक की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग है।

Interchange बनाने के बहुत बाद भी, दे कूनिंग प्रयोगशील बने रहे। वे कभी-कभी पूरी तरह से अमूर्त तरीके से काम करते थे, और कभी-कभी अपने कार्यों में आकृतियों को फिर से शामिल करते थे। उन्होंने कहा, “मैं ‘अमूर्त’ करने या चीजों को निकालने या चित्रकला को डिजाइन, रूप, रेखा, और रंग तक सीमित करने में रुचि नहीं रखता। मैं इस तरह चित्रित करता हूँ क्योंकि मैं इसमें और चीजें डाल सकता हूँ - नाटक, क्रोध, पीड़ा, प्रेम, एक आकृति, एक घोड़ा, अंतरिक्ष के बारे में मेरे विचार।” 1960 के दशक के मध्य में, ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मोर से प्रेरित होकर, दे कूनिंग ने मूर्तिकला के क्षेत्र में कदम रखा। फिर जैसे-जैसे 1970 के दशक आगे बढ़ा, उनकी पेंटिंग्स हल्की, ढीली, और प्रतीत होता है कि अधिक स्वतंत्र हो गईं। इस दशक में बनाए गए कार्य उनके पहले के कार्यों की तुलना में अधिक सुलेखात्मक हैं। वे केवल उस भावना और ऊर्जा पर केंद्रित लगते हैं जिसे उन्होंने रंगों के माध्यम से संप्रेषित करना सीखा था। 1980 के दशक के मध्य तक, दे कूनिंग अल्जाइमर रोग के प्रभावों से पीड़ित थे। हालांकि वे चित्र बनाते रहे, यह विवादास्पद है कि वे अपने कार्यों के प्रति कितने जागरूक थे। 1970 के दशक के उनके कार्यों को उनके सौंदर्य दृष्टिकोण का सबसे परिपक्व बयान माना जाता है। शायद इसलिए 1975 में बनाए गए 20 चित्रों में से 11 कथित तौर पर संग्रहालयों के संग्रह में हैं।

विलेम दे कूनिंग - Untitled XII, 1975, कैनवास पर तेल, 79 x 69 इंच (202.6 x 177.2 सेमी) © The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क, Lévy Gorvy की अनुमति से

संबंधों का मूल्य

Lévy Gorvy ने “Untitled XII” के खरीदार की पहचान नहीं बताई, लेकिन डीलर ने कहा कि यह कृति किसी संस्था को नहीं बल्कि एक निजी व्यक्ति को गई। तो इस गैलरी ने यह आश्चर्यजनक उपलब्धि कैसे हासिल की, इस खरीदार की पहचान की, और इतनी बड़ी राशि के लेन-देन के लिए किसी को कला मेले में राज़ी कैसे किया? इसका उत्तर प्राचीन संबंध कला के मूल्य में निहित है। डोमिनिक Lévy ने नीलामी व्यवसाय में 30 से अधिक वर्षों तक काम किया है। उन्होंने 1987 में क्रिस्टीज़ में एक प्रशिक्षु के रूप में शुरुआत की। फिर उन्होंने सोथबीज़ में काम किया। अंत में, फ्राँकोइस पिनॉल्ट द्वारा उन्हें क्रिस्टीज़ में वापस बुलाया गया, जहाँ उन्हें निजी बिक्री विभाग की स्थापना की चुनौती दी गई। ब्रेट गोरवी ने भी क्रिस्टीज़ में काम किया, जहाँ उन्होंने दो दशकों से अधिक समय तक युद्धोत्तर और समकालीन कला के अंतरराष्ट्रीय प्रमुख और अध्यक्ष के रूप में सेवा दी।

Lévy और Gorvy ने अपने पिछले पेशेवर कार्यों में विकसित अनगिनत संबंधों और गहरी कला समझ के अलावा, एशियाई कला बाजार से जुड़ने के लिए भी बहुत प्रयास किए हैं। 2013 में, गोरवी ने मुख्य भूमि चीन में एक अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर द्वारा पहली बिक्री आयोजित की। Lévy और Gorvy ने अपनी खुद की गैलरी स्थापित करने के तुरंत बाद, उनकी पहली प्रदर्शनी में से एक विलेम दे कूनिंग के कार्यों को आधुनिक चीनी-फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार ज़ाओ वू-की के साथ जोड़ा गया। उस प्रदर्शनी ने Lévy और Gorvy को आधुनिक और समकालीन अमूर्त कला में पूर्व और पश्चिम के विकास के बीच के सूक्ष्म अंतर को समझने में विश्व के प्रमुख नेताओं के रूप में स्थापित किया। अंततः, ऐसा लग सकता है कि यह जोड़ी पिछले सप्ताह शहर में आई और दो घंटे में एक आधुनिक उत्कृष्ट कृति को एक करोड़पति को बेचकर भाग्यशाली रही। लेकिन सच यह है कि यह केवल आधे सदी की मेहनत की अंतिम कड़ी थी।

मुख्य छवि: विलेम दे कूनिंग - Untitled XII, 1975, Lévy Gorvy के बूथ में आर्ट बेसल हांगकांग 2018 में स्थापना दृश्य, आर्ट बेसल की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा