विलेम डी कूनिंग का 1975 का "अनटाइटल XII" - आर्ट बेसल हांगकांग में $35 मिलियन में बेचा गया!

पिछले सप्ताह, आर्ट बासेल हांगकांग 2018 में, Lévy Gorvy की टीम ने कला की दुनिया को एक आधुनिक मास्टरपीस बेचने का सबक दिया। डीलर ने Untitled XII (1975) को Willem de Kooning द्वारा $35 मिलियन में एक अज्ञात निजी संग्रहकर्ता को बेचा। ऐसी बिक्री नीलामी में सामान्य है, जहां बोलीदाता अक्सर दुर्लभ उपलब्ध मास्टरपीस के लिए एक-दूसरे के खिलाफ प्रतिस्पर्धा करते हैं, या यहां तक कि उच्च-नेट-वर्थ व्यक्तियों के बीच निजी बिक्री में—ऐसे सौदे जिनके बारे में हम में से अधिकांश को कुछ नहीं पता होता। हालांकि, यह बिल्कुल सामान्य नहीं है कि एक व्यावसायिक कला डीलर एक पेंटिंग को जो करोड़ों डॉलर की कीमत की हो, एक कला मेले में लाए और एक सौदा करके वापस जाए। निश्चित रूप से, ऐसा होता है, लेकिन यह असाधारण है। Lévy Gorvy ने "Untitled XII" को हांगकांग ले जाने में एक जोखिम उठाया। रास्ते में बहुत कुछ गलत हो सकता था। और सोचिए कि यदि डीलर ने इस कृति को बेचने में असफल रहा होता तो क्या जनसंपर्क आपदा होती। यह Lévy Gorvy, आर्ट बासेल, Willem de Kooning फाउंडेशन, और विक्रेता—पॉल एलेन, माइक्रोसॉफ्ट के सह-संस्थापक और वर्तमान में ग्रह पर 46वें सबसे अमीर व्यक्ति के लिए बुरा प्रेस होता। लेकिन जैसा कि हुआ, इस लेन-देन में शामिल सभी के लिए चीजें इससे बेहतर नहीं हो सकती थीं। पेंटिंग ने मेले की पहली पूर्वावलोकन रात में दो घंटे से भी कम समय में एक खरीदार पाया। और इसलिए, आप पूछ सकते हैं, Lévy Gorvy ने इसे इतना आसान कैसे बना दिया, इस आधुनिक मास्टरपीस को दुनिया भर में ले जाकर और इसे इतनी जल्दी एक गहरे जेब वाले संग्रहकर्ता से जोड़कर? सच यह है कि यह उतना आसान नहीं था जितना यह दिखता था। यह एक उपलब्धि थी जो दशकों में बनी थी।

खोज का मूल्य

आप शायद पहले यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि "Untitled XII" इतना मूल्यवान क्यों है। इसका उत्तर दो भागों में है। मुख्य रूप से, विलेम डी कूनिंग को अब तक के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता है। पैंतीस मिलियन डॉलर तो उसके किसी एक चित्र के लिए चुकाई गई सबसे अधिक राशि के करीब भी नहीं है। दूसरे, 1970 का दशक इस महत्वपूर्ण कलाकार के कार्य के विकास में एक अद्वितीय रूप से महत्वपूर्ण समय था। जब डी कूनिंग ने इस विशेष चित्र को बनाया, तब तक उन्होंने पहले ही अपने लिए एक अपराजेय विरासत बना ली थी। उन्होंने 1940 के दशक के अंत तक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में अपने सबसे महत्वपूर्ण योगदान किए थे। 1950 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने विशाल और विवादास्पद महिला चित्रों की श्रृंखला के साथ अपनी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। 1950 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने अभ्यास को और विकसित किया, कई श्रृंखलाएँ बनाईं जो परिदृश्यों का अन्वेषण करती हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र उसी युग से था। "Interchange" (1955) शीर्षक वाला, इसे उनके सौंदर्यात्मक विकास के एक प्रमुख क्षण का प्रतिनिधि माना जाता है, जो शायद यही कारण है कि यह 2015 में 300 मिलियन डॉलर में बिका—अब तक का दूसरा सबसे महंगा चित्र।

Interchange को पेंट करने के लंबे समय बाद, डे कूनिंग प्रयोगात्मक बने रहे। वह कभी-कभी पूरी तरह से अमूर्त तरीके से काम करते थे, और कभी-कभी अपने कामों में आकृतियों को फिर से शामिल करते थे। उन्होंने कहा, “मैं ‘अमूर्त’ करने या चीजों को निकालने या पेंटिंग को डिज़ाइन, रूप, रेखा और रंग में घटाने में रुचि नहीं रखता। मैं इस तरह से पेंट करता हूं क्योंकि मैं इसमें और अधिक चीजें डालता रह सकता हूं - नाटक, गुस्सा, दर्द, प्यार, एक आकृति, एक घोड़ा, मेरे अंतरिक्ष के बारे में विचार।” 1960 के मध्य में, ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर से प्रेरित होकर, डे कूनिंग ने मूर्तिकला के क्षेत्र में प्रवेश किया। फिर जैसे-जैसे 1970 का दशक आगे बढ़ा, उनकी पेंटिंग हल्की, ढीली और प्रतीत होता है कि अधिक स्वतंत्र हो गईं। इस दशक में उन्होंने जो काम किए, वे उनके पहले के कामों की तुलना में अधिक कलीग्राफिक हैं। वह पूरी तरह से उस भावना और ऊर्जा पर केंद्रित प्रतीत होते हैं जिसे उन्होंने पेंट के माध्यम से संप्रेषित करना सीखा था। 1980 के मध्य तक, डे कूनिंग अल्जाइमर रोग के प्रभावों से पीड़ित थे। हालांकि वह पेंटिंग करते रहे, यह बहस का विषय है कि वह जो कर रहे थे उसके प्रति कितने जागरूक थे। 1970 के दशक का उनका काम उनकी सौंदर्य दृष्टि का सबसे परिपक्व बयान माना जाता है। यही कारण हो सकता है कि 1975 में डे कूनिंग द्वारा पेंट की गई 20 पेंटिंग में से 11 संग्रहालयों के संग्रह में रिपोर्ट की गई हैं।

विलेम डे कूनिंग - अनटाइटल XII, 1975, कैनवास पर तेल, 79 x 69 इंच (202.6 x 177.2 सेमी) © द विलेम डे कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क, सौजन्य लेवी गॉर्वी

रिश्तों का मूल्य

लेवी गॉर्वी ने "अनटाइटल XII" के खरीदार की पहचान करने से इनकार कर दिया, लेकिन डीलर ने कहा कि यह काम एक निजी व्यक्ति के पास गया और किसी संस्था के पास नहीं। तो इस गैलरी ने इस आश्चर्यजनक उपलब्धि को कैसे हासिल किया, इस खरीदार की पहचान करने में, और किसी ऐसे व्यक्ति को इस नेट वर्थ के साथ इस आकार के लेन-देन में संलग्न करने के लिए कैसे मनाया? इसका उत्तर संबंधों की प्राचीन कला के मूल्य में निहित है। डोमिनिक लेवी ने नीलामी व्यवसाय में 30 से अधिक वर्षों तक काम किया है। उसने 1987 में क्रिस्टीज़ में एक इंटर्न के रूप में शुरुआत की। फिर वह सॉथबीज़ के लिए काम करने गई। अंततः, उसे फ्रैंकोइस पिनॉल्ट द्वारा क्रिस्टीज़ में वापस आमंत्रित किया गया, जहां उसे इसके निजी बिक्री विभाग की स्थापना की चुनौती दी गई। जहां तक ब्रेट गॉर्वी का सवाल है, उन्होंने भी क्रिस्टीज़ में काम किया, जहां उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक पोस्ट-वार और समकालीन कला के अंतरराष्ट्रीय प्रमुख और अध्यक्ष के रूप में कार्य किया।

"लेवी और गोर्वी ने अपने पिछले पेशेवर भूमिकाओं में अनगिनत संबंधों और कला का गहरा ज्ञान विकसित करने के अलावा, एशियाई कला बाजार के साथ संबंध विकसित करने के लिए भी काफी प्रयास किए हैं। 2013 में, गोर्वी ने मुख्य भूमि चीन में एक अंतरराष्ट्रीय नीलामी घर द्वारा पहली बिक्री का आयोजन किया। थोड़े समय बाद, लेवी और गोर्वी ने अपनी खुद की गैलरी की स्थापना की, जिसमें से एक उनकी पहली प्रदर्शनी विलेम डी कूनिंग के कामों को आधुनिक चीनी-फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार झाओ वू-की के साथ जोड़ने वाली थी। उस प्रदर्शनी ने लेवी और गोर्वी को आधुनिक और समकालीन अमूर्तता में पूर्वी और पश्चिमी विकास के बीच के बारीकियों को समझने में विश्व के प्रमुख नेताओं के रूप में स्थापित किया। अंततः, ऐसा लग सकता है कि यह जोड़ी पिछले सप्ताह शहर में आई और भाग्यशाली हो गई, एक आधुनिक मास्टरपीस को दो घंटे में एक करोड़पति को बेच दिया। हालांकि, सच्चाई यह है कि यह केवल एक कहानी का अंतिम अध्याय था जो आधी सदी में बन रहा था।"

विशेष छवि: विलेम डे कूनिंग - अनटाइटल XII, 1975, आर्ट बेसल, हांगकांग में लेवी गॉर्वी के बूथ में स्थापना दृश्य, 2018, आर्ट बेसल की सौजन्य से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा