इस्माइल गुलगी ने पाकिस्तान में अमूर्तता में कैसे योगदान दिया

2007 में उनकी अचानक मृत्यु के समय, इस्माइल गुलगी पाकिस्तान के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे। उन्हें न केवल चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में उनकी अपार प्रतिभा के लिए प्रिय माना जाता था, बल्कि इसलिए भी क्योंकि उन्होंने एक अनूठी समझ की विरासत बनाई जो अमूर्त कला को सभी प्रकार के लोगों के लिए सुलभ बनाने में मदद करती थी। जब उन्होंने 1940 के दशक में पहली बार चित्रकारी शुरू की, तब गुलगी अस्थायी रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रह रहे थे जहाँ वे इंजीनियर बनने के लिए प्रशिक्षण ले रहे थे, पहले कोलंबिया विश्वविद्यालय में और फिर हार्वर्ड में। उनकी दुनिया की समझ दो दृष्टिकोणों पर आधारित थी: एक तार्किक और रचनात्मक; दूसरा सैद्धांतिक और अमूर्त। उनकी इंजीनियरिंग सोच ने यह समझा कि प्रत्येक व्यक्तिगत भाग, क्रिया, इशारा, सामग्री, शक्ति या तकनीक जिससे वे काम कर रहे हों, स्वयं में महत्वहीन हो सकता है, लेकिन सही तरीके से मिलकर वे कुछ भव्य जैसे मशीन, पुल, घर या बांध बना सकते हैं। यह समझ उनके इंजीनियरिंग कार्य को प्रभावित करती थी, और उनकी कला का भी एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई। चित्रकार के रूप में स्व-शिक्षित, गुलगी ने प्रारंभ में आकृतिपूर्ण कार्य बनाए। 1950 के दशक में, उनकी फोटोरियलिस्टिक चित्रकारी ने धनी और शक्तिशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उन्हें अफगान और सऊदी शाही परिवारों और कई अमेरिकी राष्ट्रपतियों से सैकड़ों चित्रण के आदेश मिले। 1960 में, कराची में एक्शन पेंटर एलेन हैमिल्टन के कार्यों की प्रदर्शनी देखने के बाद, उन्होंने चित्रकारी के अधिक सैद्धांतिक पहलुओं को समझा। कार्यात्मक चित्र बनाने के बजाय, उन्होंने प्रक्रिया को विखंडित करना शुरू किया। उन्होंने उन शक्तियों का अध्ययन किया जो एक छवि को स्थिर रखती हैं: ब्रशस्ट्रोक, रेखाएं, रंग, आकार और रूप जो मिलकर छवियों को उनका मूल चरित्र देते हैं। उन्होंने देखा कि प्रत्येक तत्व अपनी सच्चाई और सुंदरता रखता है। इस समझ ने उनके कार्य को बदल दिया, और उन्हें 20वीं सदी के पाकिस्तानी अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूत बनने की राह पर ले गया।

एक मुहावरेदार कला

गुलगी ने जनता को अमूर्त कला की व्यापक सराहना दिलाने में मदद करने के तरीकों में से एक यह था कि उन्होंने कला को एक प्रकार की त्रि-आयामी भाषा के रूप में सराहा। लिखित अक्षर और शब्द केवल विचारों से भरे आकार हैं। मिलकर वे वाक्यांश बनाते हैं, जो क्रियाओं को प्रेरित कर सकते हैं। चित्र, मूर्तियां, संगीत और नृत्य भी ऐसा ही हैं। वे विचारों के प्रकट रूप हैं, जो क्रिया को प्रेरित कर सकते हैं। जब उन्होंने पहली बार एक्शन पेंटिंग का अनुभव किया, तो गुलगी ने इसे एक मुहावरेदार तकनीक के रूप में देखा—जो ऐसे कार्य बना सकती है जिनके व्यक्तिगत भाग अस्पष्ट हों, लेकिन फिर भी मिलकर एक अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति दे सकें। उनकी एक्शन पेंटिंग्स इशारे को कला की मूलभूत इकाई के रूप में अलग करती हैं। घने, मोटे ब्रशस्ट्रोक कैनवास पर फिसलते हैं, जो मानव संचार के लिए आवश्यक गति और ऊर्जा को व्यक्त करते हैं। इन चित्रों को कलात्मक कहा जाता है, न कि इसलिए कि वे किसी विशेष लेखन की नकल करते हैं, बल्कि इसलिए कि वे उसी प्रकार की ऊर्जावान घुमावदार, वक्र, रेखाएं और तिरछी रेखाओं पर निर्भर करते हैं जो सुलेख को उसकी सुंदरता देते हैं।

इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक, 1989, कैनवास पर तेल, 125.2 x 179 सेमी, 49.3 x 70.5 इंच, © इस्माइल गुलगी

आध्यात्मिक रूप से, गुलगी सूफीवाद से प्रभावित थे, जो इस्लाम का रहस्यमय पहलू है—वह हिस्सा जो विश्वासियों को आंतरिक स्व पर चिंतन करने के लिए प्रेरित करता है। जैसे हिंदू धर्म या ईसाई धर्म की रहस्यमय परंपराओं में, सूफीवाद कुछ दोहरावदार, शारीरिक रूप से सक्रिय ध्यान को अहंकार की शक्तियों से मुक्त होने का तरीका मानता है। जहां ईसाइयों के पास माला होती है, और हिंदुओं के पास माला, वहीं सूफियों के पास घूमने जैसे रीति-रिवाज होते हैं। दरवेश, या सूफी तपस्वी, व्यक्तिगत इच्छाओं से मुक्त होने और दिव्य सार के निकटता प्राप्त करने के लिए दोहरावदार वृत्तों में घूमते हैं। गुलगी की अमूर्त चित्रों में खोजी गई कलात्मक घुमावदार, वक्र और रेखाएं सीधे घूमते दरवेशों की गति से संबंधित हैं। वे ब्रह्मांड की आवश्यक ऊर्जा की उसी अभिव्यक्ति को समाहित करते हैं, जो हमें याद दिलाती है कि हम एक-दूसरे से अलग नहीं हैं, बल्कि कुछ विशाल और जुड़ा हुआ हिस्सा हैं।

इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक (कलात्मक 'अल्लाह'), 1986, कैनवास पर तेल, 82 x 45 सेमी, 32.3 x 17.7 इंच, © इस्माइल गुलगी

अमूर्त रूप

जैसे-जैसे गुलगी ने इशारों वाली अमूर्त कला में अपनी महारत निखारी, उनके ब्रशस्ट्रोक धीरे-धीरे फिर से पहचाने जाने योग्य रूपों की नकल करने लगे। उनकी अमूर्त शक्तियों की अभिव्यक्तियां अधिक से अधिक वास्तविक लिखित अक्षरों से जुड़ने लगीं। उनके कई बाद के कार्य इस्लाम के शब्दों और वाक्यांशों की आकृतिपूर्ण छवियां प्रस्तुत करते हैं। जो लोग इन प्रतीकों को पढ़ नहीं सकते, उनके लिए उनकी पूरी तरह अमूर्त इशारों वाली चित्रकारी और कुरान के अंशों की कलात्मक चित्रकारी में शायद बहुत अंतर न हो। जो लोग इन प्रतीकों का अनुवाद कर सकते हैं, उनके लिए अतिरिक्त अर्थ की परतें उपलब्ध होती हैं। साथ ही, प्रतीकों को समझना कार्य में संभावित अर्थ की परतों को सीमित भी करता है। एक बार जब हम इन कार्यों को पढ़ लेते हैं, तो हम उनकी अंतर्निहित रहस्य को समझने की कोशिश करना बंद कर देते हैं। जब हम रंगीन, ऊर्जावान, गतिशील रंगों के घुमाव को देखते हैं, तो हम उन्हीं शक्तियों को समझ सकते हैं जो ग्रहों को सूर्य के चारों ओर या नर्तक को नृत्य स्थल के चारों ओर घुमाती हैं। जब हम उसी रंग के घुमाव में एक लिखित आदेश देखते हैं, तो इसके सार्वभौमिक पहलू गायब हो जाते हैं क्योंकि हम रूप के आकृतिपूर्ण अर्थ पर प्रतिक्रिया करने के लिए बाध्य हो जाते हैं।

इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक (सुनहरा अमूर्त), 1994, कैनवास पर तेल और सोने की पत्ती, 90 x 121 सेमी, 35.4 x 47.6 इंच, © इस्माइल गुलगी

गुलगी के लिए यह महत्वपूर्ण था कि आम लोग उनकी कला की सराहना करें। यही एक कारण था कि वे शुद्ध अमूर्त और कलात्मक आकृतिपूर्णता के बीच उतार-चढ़ाव करते रहे। लेखन को विखंडित करके, और भाषा चित्र बनाने के लिए मिलकर काम करने वाले अमूर्त तत्वों की जांच करके, उन्होंने कुछ जटिल को सरल और सुंदर तरीके से व्यक्त किया। उन्होंने उन लोगों को जो सामान्यतः अमूर्त कला की चर्चा में शामिल नहीं होते, इस विचार से जोड़ा कि अलग परिस्थितियों में अमूर्त चिन्ह एक अलग प्रकार का सार विकसित कर सकते हैं। उनका कार्य यह दर्शाता है कि कैसे इरादा ऊर्जा के साथ मिलकर क्रिया उत्पन्न कर सकता है, और कैसे क्रिया भावना और विचारों को व्यक्त कर सकती है। एक इंजीनियर की तरह, उन्होंने एक पुल बनाया—यह पुल अमूर्तता और आकृतिपूर्णता के बीच; कला और रोजमर्रा के जीवन के बीच। अपने शब्दों में, उन्होंने कहा कि यही उनकी विरासत होनी चाहिए। जैसा कि उन्होंने अपनी मृत्यु से ठीक पहले एक साक्षात्कार में अपने कार्य का वर्णन किया, “यह प्रेम की अभिव्यक्ति है। यही वह मूल बात है जो मुझे मार्गदर्शन करती है और मेरे कार्य को शक्ति देती है। क्योंकि यदि आप किसी चीज़ से प्रेम करते हैं तो आप उसे बेहतर समझते हैं।”

मुख्य चित्र: इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक, 1998, कैनवास पर तेल, 81 x 116 सेमी, 31.9 x 45.7 इंच, © इस्माइल गुलगी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा