इस्माइल गुलगी ने पाकिस्तान में अमूर्तता में कैसे योगदान दिया
2007 में अचानक निधन के समय, इस्माइल गुलजी पाकिस्तान के सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे। उन्हें न केवल एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में उनकी विशाल प्रतिभा के लिए प्यार किया गया, बल्कि इसलिए भी क्योंकि उन्होंने एक अनूठी विरासत का निर्माण किया जो सभी प्रकार के लोगों के लिए अमूर्त कला को सुलभ बनाने में मदद करती थी। जब उन्होंने 1940 के दशक में चित्रकारी शुरू की, गुलजी अस्थायी रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में रह रहे थे जहाँ वे पहले कोलंबिया विश्वविद्यालय और फिर हार्वर्ड में इंजीनियर बनने की ट्रेनिंग ले रहे थे। उनकी दुनिया की समझ दो दृष्टिकोणों में निहित थी: एक तार्किक और रचनात्मक था; दूसरा सैद्धांतिक और अमूर्त था। उनके इंजीनियरिंग दिमाग ने समझा कि प्रत्येक व्यक्तिगत भाग, क्रिया, इशारा, सामग्री, बल या तकनीक जो वे काम कर रहे थे, अपने आप में महत्वहीन हो सकता है, लेकिन यदि सही तरीके से संयोजित किया जाए तो वे कुछ विशाल बनाने के लिए सहयोग कर सकते हैं जैसे कि एक मशीन, एक पुल, एक घर, या एक बांध। यह समझ उनके इंजीनियरिंग कार्य को सूचित करती थी, और उनके कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई। एक स्व-शिक्षित चित्रकार के रूप में, गुलजी ने आकृतिमूलक कार्य बनाकर शुरुआत की। 1950 के दशक में, उनकी फोटो-यथार्थवादी पेंटिंग्स ने धनवान और शक्तिशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उन्हें अफगान और सऊदी शाही परिवारों और कई अमेरिकी राष्ट्रपति से सैकड़ों चित्रण आयोग प्राप्त हुए। 1960 में, कराची में क्रियाशील चित्रकार एलेन हैमिल्टन के काम की एक प्रदर्शनी देखने के बाद, उन्होंने चित्रकारी के अधिक सैद्धांतिक पहलुओं को समझा। कार्यात्मक छवियाँ बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्होंने प्रक्रिया को विघटित करना शुरू किया। उन्होंने उन बलों की जांच की जो एक छवि को स्थिर रखते हैं: ब्रश स्ट्रोक, रेखाएँ, रंग, आकार और रूप जो छवियों को उनका आवश्यक चरित्र देने के लिए सहयोग करते हैं। उन्होंने देखा कि उन तत्वों में से प्रत्येक में अपनी सत्यता और सुंदरता है। इस एहसास ने उनके काम को बदल दिया, और उन्हें 20वीं सदी की पाकिस्तानी अमूर्त कला के सबसे महत्वपूर्ण अग्रदूत बनने के मार्ग पर स्थापित किया।
एक मुहावरेदार कला
गुलजी ने जनता को अमूर्तता की व्यापक सराहना प्राप्त करने में मदद करने के एक तरीकों में से एक यह था कि उन्होंने कला को तीन-आयामी भाषा के एक प्रकार के रूप में सराहा। लिखित अक्षर और शब्द केवल विचारों के साथ समाहित आकृतियाँ हैं। मिलकर, वे वाक्यांश बनाते हैं, जो क्रियाओं को प्रेरित कर सकते हैं। चित्र, मूर्तियाँ, संगीत और नृत्य भी यही हैं। ये विचारों के प्रकट रूप हैं, जो क्रिया को भी प्रेरित कर सकते हैं। जब उन्होंने पहली बार क्रियात्मक चित्रण का अनुभव किया, तो गुलजी ने इसे एक मुहावरेदार तकनीक के रूप में देखा—एक ऐसी तकनीक जो व्यक्तिगत भागों के साथ काम बनाने में सक्षम है जो स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन फिर भी एक अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के लिए मिलकर काम कर सकते हैं। उनके क्रियात्मक चित्रण इशारे को कला के मौलिक निर्माण खंड के रूप में अलग करते हैं। समृद्ध, इंपास्टो ब्रश स्ट्रोक कैनवास पर फिसलते हैं, मानव संचार के लिए आवश्यक गति और ऊर्जा को व्यक्त करते हैं। इन चित्रों को कलीग्राफिक कहा जाता है, न कि इसलिए कि वे विशेष लेखन की नकल करते हैं, बल्कि इसलिए कि वे वही प्रकार के ऊर्जावान झूलों, वक्रों, रेखाओं और तिरछों पर निर्भर करते हैं जो कलीग्राफी को उसकी सुंदरता देते हैं।
इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक, 1989, कैनवास पर तेल, 125.2 x 179 सेमी, 49.3 x 70.5 इंच, © इस्माइल गुलगी
आध्यात्मिक रूप से, गुलजी को सूफीवाद से प्रभावित किया गया, जो इस्लाम का रहस्यमय पहलू है—वह हिस्सा जो विश्वासियों को आंतरिक आत्मा पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है। हिंदू धर्म या ईसाई धर्म की रहस्यमय परंपराओं की तरह, सूफीवाद कुछ दोहरावदार, शारीरिक रूप से सक्रिय ध्यान को प्रोत्साहित करता है ताकि व्यक्ति अपने अहंकार की शक्तियों से मुक्त हो सके। जबकि ईसाई अपने माला की मणियों का उपयोग करते हैं, और हिंदू अपने माला का, सूफी घूमने जैसी परंपराएँ रखते हैं। दरवेश, या सूफी तपस्वी, व्यक्तिगत इच्छाओं से मुक्त होने और दिव्य सार के निकटता प्राप्त करने के प्रयास में दोहरावदार वृत्तों में घूमते हैं। गुलजी ने अपनी अमूर्त पेंटिंग में जो कलात्मक लहरें, वक्र और रेखाएँ खोजी हैं, वे घूमते हुए दरवेशों की गति से सीधे संबंधित हैं। वे ब्रह्मांड की आवश्यक ऊर्जा की उसी अभिव्यक्ति को व्यक्त करते हैं, जो हमें याद दिलाती है कि हम एक-दूसरे से अलग नहीं हैं, बल्कि कुछ विशाल और जुड़े हुए का हिस्सा हैं।
इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक (कलात्मक 'अल्लाह'), 1986, कैनवास पर तेल, 82 x 45 सेमी, 32.3 x 17.7 इंच, © इस्माइल गुलगी
अमूर्त रूप
जैसे-जैसे गुलजी ने इशारीय अमूर्तता में अपनी महारत को निखारा, उनके ब्रश स्ट्रोक धीरे-धीरे फिर से पहचाने जाने वाले रूपों की नकल करने लगे। उनके अमूर्त बल के अभिव्यक्तियाँ अधिक से अधिक वास्तविक लिखित अक्षरों से संबंधित हो गईं। उनके कई बाद के काम इस्लाम के शब्दों और वाक्यांशों की चित्रात्मक छवियाँ प्रस्तुत करते हैं। किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो इन प्रतीकों को पढ़ नहीं सकता, उनके पूरी तरह से अमूर्त इशारीय चित्र और कुरान के अंशों के उनके क़लिग्राफ़िक चित्रों के बीच शायद बहुत कम अंतर हो। हालाँकि, जो लोग प्रतीकों का अनुवाद कर सकते हैं, उनके लिए अर्थ की अतिरिक्त परतें सुलभ होती हैं। एक ही समय में, प्रतीकों को समझना काम में अर्थ की संभावित परतों को भी सीमित करता है। जब हम इन कामों को पढ़ सकते हैं, तो हम उनके अंतर्निहित रहस्य को समझने की कोशिश करना बंद कर देते हैं। जब हम रंगीन, ऊर्जावान, रंगों के एक उत्साही घुमाव को देखते हैं, तो हम उन ही बलों को समझ सकते हैं जो ग्रहों को सूर्य के चारों ओर या एक नर्तकी को डांस फ्लोर के चारों ओर घुमाते हैं। जब हम उसी रंग के घुमाव में एक लिखित आदेश देखते हैं, तो इसके चरित्र के सार्वभौमिक पहलू वाष्पित हो जाते हैं क्योंकि हम रूप के चित्रात्मक अर्थ पर प्रतिक्रिया देने के लिए मजबूर हो जाते हैं।
इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक (सोने का अमूर्त), 1994, कैनवास पर तेल और सोने की पत्तियाँ, 90 x 121 सेमी, 35.4 x 47.6 इंच, © इस्माइल गुलगी
गुलजी के लिए एक महत्वपूर्ण बात यह थी कि आम लोग उनके काम की सराहना करते थे। यही एक कारण है कि वह शुद्ध अमूर्तता और कलीग्राफिक आकृति के बीच झूलते रहे। लेखन को विघटित करके, और उन अमूर्त तत्वों की जांच करके जो भाषा चित्र बनाने के लिए मिलते हैं, उन्होंने कुछ जटिल को सरल और सुंदर तरीके से व्यक्त किया। उन्होंने उन लोगों को जो आमतौर पर अमूर्त कला की बातचीत में शामिल नहीं होते, यह विचार जोड़ दिया कि विभिन्न परिस्थितियों में अमूर्त चिह्न एक अलग प्रकार की सामग्री विकसित कर सकते हैं। उनका काम इस बात का काव्यात्मक बयान है कि कैसे इरादा ऊर्जा के साथ मिलकर क्रिया उत्पन्न कर सकता है, और कैसे क्रिया भावना और विचारों को व्यक्त कर सकती है। एक इंजीनियर की तरह, उन्होंने एक पुल बनाया—यह अमूर्तता और आकृति के बीच; कला और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच। उनके अपने शब्दों में, यही वह था जो उन्होंने अपनी विरासत के बारे में आशा की थी। जैसे उन्होंने अपने काम का वर्णन किया एक साक्षात्कार में जो उनकी मृत्यु से ठीक पहले रिकॉर्ड किया गया था, "यह प्रेम की एक अभिव्यक्ति है। यही वह मूल बात है जो मुझे मार्गदर्शन करती है और मेरे काम को ताकत देती है। क्योंकि अगर आप किसी चीज़ से प्यार करते हैं, तो आप उसे बेहतर समझते हैं।"
विशेष छवि: इस्माइल गुलगी - बिना शीर्षक, 1998, कैनवास पर तेल, 81 x 116 सेमी, 31.9 x 45.7 इंच, © इस्माइल गुलगी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
