बर्नार्ड फ्रिज़, सेंटर पोंपिडू में बिना पछतावे के

बर्नार्ड फ्रिज़ इस गर्मी में पेरिस लौट आए हैं, जहाँ उनके 15 वर्षों में पहले बड़े प्रदर्शनियाँ हो रही हैं। बर्नार्ड फ्रिज़—बिना पछतावे के 26 अगस्त तक सेंट्र पोंपिदू में प्रदर्शित है, और बर्नार्ड फ्रिज़—अब या कभी नहीं 14 अगस्त तक पेरोटिन गैलरी में चल रहा है। पेरोटिन प्रदर्शनी छोटी है, जिसमें पिछले कुछ वर्षों में बनाए गए नए काम शामिल हैं। दूसरी ओर, पोंपिदू प्रदर्शनी उनके पूरे करियर की जांच करती है—40 से अधिक वर्षों का पेंटिंग का काम। फ्रिज़ आज के सबसे चर्चित फ्रांसीसी अमूर्त कलाकारों में से एक हैं, लेकिन उनके काम के बारे में हमारी बातचीत हमेशा अधिक प्रश्न उठाती है जितना कि वे उत्तर देती हैं। यह एक अच्छी बात है। प्रश्न फ्रिज़ के काम के लिए आवश्यक हैं। वह पूछते हैं, "मैं अगली पेंटिंग कैसे पेंट करूंगा?" फिर जब हम देखते हैं कि उन्होंने क्या किया है, हम पूछते हैं, "उन्होंने उस पेंटिंग को कैसे पेंट किया?" बार-बार प्रश्न पूछे जाते हैं: मैं इसे कैसे करूंगा, और उन्होंने इसे कैसे किया? उनके प्रक्रियाओं में रहस्य कभी खत्म नहीं होता। और हाँ, जैसा कि अक्सर बताया जाता है, प्रक्रिया उनके काम का एक प्रमुख हिस्सा है। फ्रिज़ अपने विकल्पों को सीमित करते हैं, प्रत्येक नई श्रृंखला के लिए कुछ नियम और संरचनाएँ स्थापित करके जिस पर वह काम शुरू करते हैं। ये आत्म-लगाए गए सीमाएँ उन्हें प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र करती हैं। लेकिन फ्रिज़ को हम प्रक्रिया कलाकार नहीं कहेंगे। एक सच्चे प्रक्रिया कलाकार के लिए, अंतिम उत्पाद—कला वस्तु—मुख्य ध्यान नहीं है। इसके बजाय, सृजन की प्रक्रिया—रचनात्मक कार्य—ही सब कुछ है। हालांकि, फ्रिज़ के लिए, मैं तर्क करूंगा कि अंतिम उत्पाद बिल्कुल महत्वपूर्ण है। यह उनकी विधियों का प्रमाण है; उनके प्रश्नों का सबूत और उनके प्रश्नों का उत्तर; यह एक विफलता की मान्यता है और अगले संभावितता की ओर इशारा करने वाला संकेत है।

एक सीरियल साधक

बर्नार्ड फ्रिज़—बिना पछतावे के प्रदर्शनी में 70 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें से सबसे पुरानी 1976 की है। यह प्रदर्शनी एक ऐसे कार्य को ताज़ा दृष्टिकोण प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई है जो विधिपूर्वक श्रृंखलाओं द्वारा प्रभुत्व में है, जिसमें चयन प्रक्रिया में यादृच्छिकता और चंचलता को शामिल किया गया है। प्रदर्शनी क्षेत्र को छह खंडों में विभाजित किया गया था। ऊपर से देखने पर, दीवारें एक ग्रिड बनाती हैं, जो कि फ्रिज़ के साथ काम करने की मौलिक संरचना है। गैलरी खंडों को नाम दिया गया है: बिना तर्क, बिना प्रयास, प्रणाली के साथ, प्रणाली के बिना, महारत के साथ, बिना रुके। दर्शक अपनी इच्छा से खंडों के माध्यम से घूम सकते हैं। प्रत्येक नए क्षेत्र में उन्हें फ्रिज़ द्वारा काम के बारे में लिखित सामग्री मिलेगी। हालाँकि, चित्रों को विषयानुसार या उस श्रृंखला के अनुसार तिथि के अनुसार लटकाने के बजाय जिसमें उन्हें बनाया गया था, जैसा कि इस कार्य के साथ अक्सर किया जाता है, विभिन्न श्रृंखलाओं के कार्यों को विभिन्न गैलरियों में बिखेर दिया गया था। यह यादृच्छिक क्यूरेशन दर्शकों को विभिन्न संदर्भों में विभिन्न श्रृंखलाओं के उदाहरणों का सामना करने की अनुमति देती है, जिससे शायद नए निष्कर्ष उत्पन्न हो सकें। प्रदर्शनी की क्यूरेटर एंजेल लैम्पे ने कैटलॉग में लिखा है, "इन सीमाओं ने हमें [the] को बहुत अधिक गंभीरता के बिना पुनर्व्यवस्थित करने की स्वतंत्रता दी।"

बर्नार्ड फ्रिज़- फ्रैपेंट, 2005. 100 x 100 सेमी. फोम, पॉलिएस्टर, फोरेक्स, आदि. निजी संग्रह. © बर्नार्ड फ्रिज़/एडाग्प, पेरिस 2019. प्रदर्शनी दृश्य. फोटो द्वारा: IdeelArt.

गंभीरता अक्सर अमूर्त कला के लिए मृत्यु की घंटी होती है। हम कितनी बार किसी काम से परायित या भ्रमित होते हैं, या किसी कलाकार या आलोचक द्वारा बताया जाता है कि हमारी व्याख्या गलत है? इसके विपरीत, कितनी बार एक अमूर्त काम या उसे बनाने वाले कलाकार को पूरी तरह से नजरअंदाज किया जाता है क्योंकि उसे गंभीरता की कमी के रूप में देखा जाता है? फ्रिज़ ने अपने पूरे करियर में उस रेखा पर चलने का प्रयास किया है। एक ओर, वह एक आरामदायक दृष्टिकोण अपनाते हैं, यह insisting करते हुए कि उनकी पेंटिंग किसी विशेष चीज़ के बारे में नहीं हैं। वह उनकी व्याख्या पूरी तरह से दर्शक पर छोड़ देते हैं। यहां तक कि उनके शीर्षक भी यादृच्छिक होते हैं (चाहे दर्शक को किसी भी सामग्री के साथ जो भी संबंध महसूस हो)। दूसरी ओर, वह जानते हैं कि पेंटिंग और दर्शक के बीच का संबंध वास्तव में बहुत गंभीर है। उसी संबंध के भीतर कला का प्राकृतिक मूल्य प्रकट होता है। इसलिए, बिना बहुत गंभीर हुए, फ्रिज़ गंभीरता से ऐसी तस्वीरें बनाने का प्रयास करते हैं जो हमारे विचार करने के लायक हों। वह हर पेंटिंग में नवीनता की खोज करते हैं ताकि जब हम देखें तो हमें आश्चर्य का इनाम मिले।

बर्नार्ड फ्रिज़- ओमा, 2007। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 240.5 x 310 सेमी। सेंटर पोंपिडू, Musée national d’art moderne, पेरिस। © बर्नार्ड फ्रिज़/एडाग्प, पेरिस 2019। प्रदर्शनी दृश्य। फोटो द्वारा: IdeelArt.

संभावना की प्रणालियाँ

फ्रिज़ के तरीके के बारे में एक महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि संयोग महत्वपूर्ण है। हालांकि वह हर नई श्रृंखला की शुरुआत एक सेट नियमों को स्थापित करके करता है, लेकिन वह ऐसा केवल शुरुआत करने के तरीके के रूप में करता है। संरचना उसे एक ऐसा स्थान देती है जिसमें वह अंतर्ज्ञान कर सके, और वह काम करते समय उत्पन्न होने वाले आकस्मिकताओं को अपनाता है। उदाहरण के लिए, उसने एक पेंटिंग को दूसरी पर टपकने देने के बारे में बात की है ताकि यादृच्छिक टपकन उसे एक ताजा शुरुआत का बिंदु दे सके, या एक रचना की असफलताओं को अगली की शुरुआत के लिए प्रेरणा देने देने के बारे में। बर्नार्ड फ्रिज़—बिना पछतावे की क्यूरेशन के बारे में सबसे पुरस्कृत बात यह है कि यह भी संयोग को अधिकतम करता है। यदि हम इन कार्यों को उनके बनने के क्रम में देखें, तो हम पूरी तरह से प्रत्येक श्रृंखला के विकास की प्रशंसा करने में लगे रहेंगे। उन्हें यादृच्छिक रूप से बिखेरने से, क्यूरेशन हमें उस बाधा से मुक्त कर देती है।

बर्नार्ड फ्रिज़- सेंटर पोंपिडू में बिना पछतावे के, प्रदर्शनी दृश्य। © बर्नार्ड फ्रिज़/एडाग्प, पेरिस 2019। फोटो द्वारा: IdeelArt.

हालांकि, विरोधाभासी रूप से, जब हम एक श्रृंखला से एक काम का सामना करते हैं जिसे हमने पहले भी एक बार देखा है, तो हमें याद दिलाया जाता है कि फ्रिज़ श्रृंखलाओं में काम करता है। यह रहस्योद्घाटन बिना पछतावे में अक्सर होता है, जिससे ऐसा लगता है कि, आखिरकार, यह वास्तव में संरचना के बारे में एक प्रदर्शनी है। फिर भी, रास्ते में यह कभी भी संरचना को एक अटूट स्मारक के रूप में नहीं रखता। इसके विपरीत। यह हमें दिखाता है कि संरचनाओं का एक जीवनकाल होता है, और वे केवल उन रचनात्मक कार्यों के रूप में मूल्यवान होती हैं जो वे उत्पन्न करती हैं। फ्रिज़ सही हो सकते हैं जब वे सोचते हैं कि एक अमूर्त चित्र में पूर्ण अर्थ और इरादा डालना असंभव है। लेकिन उनके निरर्थक इशारों, यादृच्छिक पद्धति, और आत्म-पूर्ण प्रक्रियाओं में कुछ मानवीय है। इस मानवीय तत्व को इन कैनवस में खोजना महत्वपूर्ण है। यह शायद इसीलिए है कि, भले ही काम असफल हो जाए, या ऐसा लगे कि इसका कोई अर्थ नहीं है, कलाकार को कोई पछतावा नहीं होना चाहिए।

विशेष छवि: बर्नार्ड फ्रिज़ - पर्मा, 2006। कैनवास पर ऐक्रेलिक और रेजिन। 132 x 174 सेमी। सौजन्य गैलरी पेरोटिन और बर्नार्ड फ्रिज़। © बर्नार्ड फ्रिज़/एडाग्प, पेरिस 2019। प्रदर्शनी दृश्य। फोटो द्वारा: IdeelArt.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio