बर्नार्ड फ्रिज़, सेंटर पोंपिडू में बिना पछतावे के

बर्नार्ड फ्राइज़ इस गर्मी में पेरिस लौटे हैं, जहाँ उन्होंने 15 वर्षों में पहली बार अपनी प्रमुख प्रदर्शनी लगाई है। बर्नार्ड फ्राइज़—बिना पछतावे के नाम से प्रदर्शनी 26 अगस्त तक सेंटर पोंपिडू में देखी जा सकती है, और बर्नार्ड फ्राइज़—अब या कभी नहीं नामक प्रदर्शनी 14 अगस्त तक पेरोटिन गैलरी में साथ-साथ चल रही है। पेरोटिन प्रदर्शनी छोटी है, जिसमें हाल के वर्षों में बनाए गए नए कार्य शामिल हैं। वहीं पोंपिडू प्रदर्शनी उनके पूरे करियर की समीक्षा करती है—40 से अधिक वर्षों की पेंटिंग्स। फ्राइज़ आज के सबसे चर्चित फ्रांसीसी अमूर्त कलाकारों में से एक हैं, लेकिन उनके काम पर हमारी बातचीत अक्सर अधिक प्रश्न उठाती है बजाय उत्तर देने के। यह एक अच्छी बात है। प्रश्न उनके काम का अहम हिस्सा हैं। वे पूछते हैं, "मैं अगली पेंटिंग कैसे बनाऊंगा?" फिर जब हम देखते हैं कि उन्होंने क्या किया है, तो हम पूछते हैं, "उन्होंने वह पेंटिंग कैसे बनाई?" बार-बार ये प्रश्न उठते हैं: मैं इसे कैसे करूँगा, और उन्होंने इसे कैसे किया? उनके कार्यप्रणाली के भीतर रहस्य कभी खत्म नहीं होता। और हाँ, जैसा कि अक्सर कहा जाता है, प्रक्रिया उनके काम का एक बड़ा हिस्सा है। फ्राइज़ अपनी नई श्रृंखला के लिए कुछ नियम और संरचनाएँ निर्धारित करके अपनी पसंद सीमित करते हैं। ये स्व-लगाए गए प्रतिबंध उन्हें प्रयोग करने की स्वतंत्रता देते हैं। लेकिन फ्राइज़ को हम प्रक्रिया कलाकार नहीं कहेंगे। एक सच्चे प्रक्रिया कलाकार के लिए अंतिम उत्पाद—कला वस्तु—मुख्य फोकस नहीं होता। बल्कि, सृजन की प्रक्रिया—रचनात्मक क्रिया—ही सब कुछ होती है। लेकिन फ्राइज़ के लिए, मैं कहूँगा कि अंतिम उत्पाद अत्यंत महत्वपूर्ण है। यह उनके तरीकों का प्रमाण है; उनके प्रश्नों का सबूत और उत्तर; यह एक असफलता की पुष्टि और अगली संभावना की ओर संकेत है।

एक लगातार खोजकर्ता

बर्नार्ड फ्राइज़—बिना पछतावे के नामक प्रदर्शनी में 70 से अधिक कार्य हैं, जिनमें सबसे पुराना 1976 का है। यह प्रदर्शनी एक नए दृष्टिकोण से उनके व्यवस्थित श्रृंखलाबद्ध कार्यों को प्रस्तुत करती है, जिसमें क्यूरेटिंग प्रक्रिया में यादृच्छिकता और मनमौजीपन को शामिल किया गया है। प्रदर्शनी स्थल को छह भागों में बांटा गया है। ऊपर से देखने पर दीवारें एक जाल बनाती हैं, जो फ्राइज़ की मूल रचनात्मक संरचना है। गैलरी के भागों के नाम हैं: बिना तर्क के, बिना प्रयास के, प्रणाली के साथ, प्रणाली के बिना, निपुणता के साथ, बिना रुके। दर्शक अपनी इच्छा से इन भागों में घूम सकते हैं। हर नए क्षेत्र में वे फ्राइज़ द्वारा लिखित कार्यों के बारे में लेख पाएंगे। हालांकि, पेंटिंग्स को विषयानुसार या श्रृंखला के अनुसार नहीं लगाया गया है, जैसा कि आमतौर पर किया जाता है, बल्कि विभिन्न श्रृंखलाओं के कार्य अलग-अलग गैलरियों में बिखरे हुए हैं। यह यादृच्छिक व्यवस्था दर्शकों को विभिन्न संदर्भों में विभिन्न श्रृंखलाओं के उदाहरणों से मिलने का अवसर देती है, जिससे नए निष्कर्ष निकल सकते हैं। प्रदर्शनी क्यूरेटर एंजेल लाम्पे ने कैटलॉग में लिखा है, "इन प्रतिबंधों ने हमें बिना अधिक गंभीरता के कार्य को पुनः व्यवस्थित करने की स्वतंत्रता दी।"

बर्नार्ड फ्राइज़- फ्रैपांट, 2005। 100 x 100 सेमी। फोम, पॉलिएस्टर, फोरेक्स आदि। निजी संग्रह। © बर्नार्ड फ्राइज़/एडागपी, पेरिस 2019। प्रदर्शनी दृश्य। फोटो: IdeelArt।

गंभीरता अक्सर अमूर्त कला के लिए मृत्यु की घंटी होती है। कितनी बार हम किसी कार्य से अलग-थलग या भ्रमित होते हैं, या किसी कलाकार या समीक्षक द्वारा बताया जाता है कि हमारी व्याख्या गलत है? इसके विपरीत, कितनी बार किसी अमूर्त कार्य या उसके निर्माता को गंभीरता की कमी के कारण पूरी तरह खारिज कर दिया जाता है? फ्राइज़ ने अपने पूरे करियर में इस रेखा पर चलना जारी रखा है। एक ओर, वे सहज दृष्टिकोण अपनाते हैं, यह कहते हुए कि उनकी पेंटिंग्स किसी विशेष विषय के बारे में नहीं हैं। वे उनकी व्याख्या पूरी तरह दर्शक पर छोड़ देते हैं। यहां तक कि उनके शीर्षक भी यादृच्छिक होते हैं (चाहे दर्शक को उनमें कोई भी संबंध क्यों न दिखे)। दूसरी ओर, वे जानते हैं कि पेंटिंग और दर्शक के बीच संबंध बहुत गंभीर होता है। इसी संबंध में कला का प्राकृतिक मूल्य प्रकट होता है। इसलिए, अत्यधिक गंभीर हुए बिना, फ्राइज़ गंभीरता से ऐसी तस्वीरें बनाने का प्रयास करते हैं जो हमारे विचार के योग्य हों। वे हर पेंटिंग में नवीनता खोजते हैं ताकि देखने पर हमें आश्चर्य हो।

बर्नार्ड फ्राइज़- ओमा, 2007। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 240.5 x 310 सेमी। सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। © बर्नार्ड फ्राइज़/एडागपी, पेरिस 2019। प्रदर्शनी दृश्य। फोटो: IdeelArt।

संयोग की प्रणालियाँ

फ्राइज़ अक्सर अपने तरीके के बारे में कहते हैं कि संयोग महत्वपूर्ण है। हालांकि वे हर नई श्रृंखला की शुरुआत कुछ नियम बनाकर करते हैं, वे इसे केवल शुरुआत के लिए करते हैं। यह संरचना उन्हें सहज ज्ञान के लिए जगह देती है, और वे काम करते समय उत्पन्न होने वाली दुर्घटनाओं को स्वीकार करते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने बताया है कि एक पेंटिंग को दूसरी पर टपकने देना ताकि यादृच्छिक टपकाव उन्हें एक नया आरंभ बिंदु दे सके, या एक रचना की असफलता को अगली की शुरुआत के लिए प्रेरणा बनने देना। बर्नार्ड फ्राइज़—बिना पछतावे के की क्यूरेशन में सबसे सुखद बात यह है कि यह संयोग को अधिकतम करती है। यदि हम इन कार्यों को उनके बनाए जाने के क्रम में देखें, तो हम पूरी तरह से प्रत्येक श्रृंखला के विकास की प्रशंसा में लगे रहेंगे। यादृच्छिक रूप से इन्हें बिखेरने से क्यूरेशन हमें उस बंधन से मुक्त कर देती है।

बर्नार्ड फ्राइज़- सेंटर पोंपिडू में बिना पछतावे के, प्रदर्शनी दृश्य। © बर्नार्ड फ्राइज़/एडागपी, पेरिस 2019। फोटो: IdeelArt।

परadoxically, हालांकि, जब हम किसी श्रृंखला का कोई कार्य फिर से देखते हैं, तो हमें याद आता है कि फ्राइज़ श्रृंखलाओं में काम करते हैं। यह एहसास बिना पछतावे के में बार-बार होता है, जिससे लगता है कि यह वास्तव में संरचना के बारे में एक प्रदर्शनी है। फिर भी, यह कभी भी संरचना को एक अडिग स्मारक के रूप में प्रस्तुत नहीं करता। इसके विपरीत, यह दिखाता है कि संरचनाओं का एक जीवनकाल होता है, और वे केवल उतने ही मूल्यवान होते हैं जितनी रचनात्मक क्रियाएँ वे उत्पन्न करते हैं। फ्राइज़ सही हो सकते हैं कि अमूर्त चित्र में पूर्ण अर्थ और उद्देश्य डालना असंभव है। लेकिन उनके हास्यपूर्ण इशारों, यादृच्छिक विधि और आत्मसिद्ध प्रक्रियाओं में कुछ मानवीय तत्व है। इस मानवीय तत्व को इन कैनवासों में खोजने लायक है। शायद इसलिए, जब काम असफल होता है, या ऐसा लगता है कि उसमें कोई अर्थ नहीं है, तब भी कलाकार को कोई पछतावा नहीं होना चाहिए।

मुख्य छवि: बर्नार्ड फ्राइज़ - पर्मा, 2006। कैनवास पर ऐक्रेलिक और रेजिन। 132 x 174 सेमी। गैलरी पेरोटिन और बर्नार्ड फ्राइज़ की ओर से। © बर्नार्ड फ्राइज़/एडागपी, पेरिस 2019। प्रदर्शनी दृश्य। फोटो: IdeelArt।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक: फिलिप Barcio