एक इतालवी स्पेशलिस्ट से मिलें जो लुसियो फोंटाना नहीं हैं

अगले महीने लंदन में, 40 से अधिक कार्यों का एक सर्वेक्षण इटालियन कलाकार पाओलो शेज़ी (1940 – 1971) के पूरे करियर का पता लगाएगा। लंदन के एस्टोरिक कलेक्शन ऑफ़ मॉडर्न इटालियन आर्ट में "पाओलो शेज़ी: इन डेप्थ" यूके में शेज़ी की पहली व्यापक प्रदर्शनी होगी। अपने छोटे जीवन के दौरान—वह 30 वर्ष की आयु में निधन हो गए—शेज़ी सतह के परे क्या है, इस विचारों में डूबे रहे। यह पूर्वाग्रह भौतिक और अमूर्त दोनों तरीकों से प्रकट हुआ। अमूर्त क्षेत्र में, शेज़ी ने कविता और आध्यात्मिक दर्शन का सेवन किया, अपने स्टूडियो और कभी-कभी अपनी कला को उन काव्यात्मक भावनाओं से भर दिया जो उन्होंने उन मास्टरों से सीखी, जिनकी उन्होंने प्रशंसा की, जैसे कि टी. एस. एलियट। उन्होंने "इल मलिन्टेसो" (द मिसअंडरस्टैंडिंग) नामक पत्रिका की स्थापना की, जिसने प्लास्टिक आर्ट्स की दृश्य भाषाओं की जांच की। भौतिक क्षेत्र में, उन्होंने एक बहुआयामी कला का निर्माण किया जो उन्होंने "हमारे अस्तित्व के लिए औचित्य" की खोज में ठोस रूप देने का प्रयास किया। अनिवार्य रूप से, उनके कलाकृतियों को अमूर्त कहा गया क्योंकि वे कथा कहने से बचते हैं। लेकिन इस मामले में वह शब्द अधूरा है। यह कहना क्या मतलब है कि अदृश्य या अमूर्त को व्यक्त करने का प्रयास एक अमूर्तन है? शेज़ी का मानना था कि मानव अस्तित्व का सत्य सतह पर नहीं, बल्कि हमारे अनुभवों की गहराइयों में पाया जाता है। उन्होंने हर संभव तरीके से उन गहराइयों को खंगाला, चित्रकला, मूर्तिकला, डिज़ाइन, वास्तुकला, फैशन और थिएटर के माध्यम से। उनके विचार शायद उनके राहत कार्यों में सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त किए गए, जिन्होंने स्पैटियलिज़्म की दृश्य रणनीतियों को अपनाया ताकि यह प्रदर्शित किया जा सके कि एक बहु-आयामित सत्य है जो हमारे द्वारा प्रारंभिक रूप से देखे जाने वाले के परे छिपा हुआ है। अपने पूर्ववर्ती और प्रेरणादायक पूर्वज लुसियो फोंटाना की तरह, शेज़ी जानते थे कि केवल तभी जब हम सतही चीजों को काटने की हिम्मत करते हैं, हम समझना शुरू कर सकते हैं कि उसके नीचे क्या है।

एक लंबी छोटी नज़र

"Paolo Scheggi: In Depth" शीर्षक में निहित कई चुटकुलों में से एक यह है कि Scheggi केवल लगभग 12 वर्षों तक एक उत्पादक कलाकार थे। इतनी छोटी करियर की किसी भी सर्वेक्षण की गहराई कितनी हो सकती है? फिर भी Scheggi आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक थे, दोनों बौद्धिक रूप से और स्टूडियो में। सर्वेक्षण एक प्रकार की दृश्य खाली स्लेट से शुरू होता है: एक श्रृंखला मोनोक्रोम जो Scheggi ने किशोरावस्था में बनाई थी। एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट कुछ ऐसा था जिसे Scheggi ने अपने करियर के दौरान बनाए रखा, जिससे एकल रंग की शुद्धता हमारे ध्यान को उनके काम के स्थानिक और आयामी पहलुओं की ओर आकर्षित करती है। इसके बाद, उनके मोनोक्रोम के बाद, हम एक श्रृंखला के उदाहरण देखते हैं जिसे Scheggi ने "Zone Riflesse" (परावर्तित क्षेत्र) कहा। Lucio Fontana द्वारा बनाए गए कटे हुए कैनवस का सीधे संदर्भ देते हुए, ये काम तीन कैनवस को एक-दूसरे के ऊपर खींचकर बनाए गए थे और फिर प्रत्येक कैनवस में अंडाकार आकार काटकर खाली छिद्रों को एक-दूसरे के ऊपर ढेर किया गया। दर्शक एक मोनोक्रोम सतह की सतह के पार देख सकते हैं, फिर एक और, और फिर एक और। प्रकाश और छाया दृश्य गहराई जोड़ते हैं जबकि वास्तविक गहराई परतों के बीच के स्थानों में बनाई जाती है।"

पाओलो शेजी - कर्व्ड इंटरसर्फेस इन ऑरेंज, 1969। तीन सुपरइम्पोज़्ड कैनवस पर नारंगी ऐक्रेलिक। 120 × 120 × 6.5 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेजी संग्रह, मिलान।

इसके बाद "इंटरसर्फेस" नामक कार्यों के एक समूह के उदाहरण आते हैं। ये टुकड़े भी परतदार कैनवस से बने होते हैं, लेकिन सतहों से समान आकारों को काटने के बजाय, विभिन्न आकारों को हटा दिया जाता है। परिणामस्वरूप प्रभाव यह होता है कि अप्रत्याशित ज्यामितीय और जैविक पैटर्न रिक्त स्थानों में उभरते हैं, जो अदृश्य संरचनाओं और उन छिपे हुए स्थानों में निरंतरताओं का सुझाव देते हैं जो आंखों से देखी नहीं जा सकतीं। "इंटरसर्फेस" काम का विषय वस्तु के रूप में रिक्तता को बनाते हैं, और दृश्य उपपाठ की संभावना का सुझाव देते हैं, वास्तव में दर्शकों को "लाइन के बीच पढ़ने" के लिए आमंत्रित करते हैं। भागीदारी स्पष्ट रूप से शेज़ी के पूरे करियर का एक मुख्य बिंदु है - उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वास किया कि दर्शकों को कला में सक्रिय रूप से शामिल होना चाहिए न कि केवल निष्क्रिय रूप से देखना चाहिए। ऐसे विचार शेज़ी को आर्टे प्रोग्रामाटा जैसे आंदोलनों से जोड़ते हैं, जो एक इतालवी गतिशील कला आंदोलन है जो नए प्रकार के कलाकृतियों को बनाने के लिए समर्पित है, जिसे इतालवी दार्शनिक उम्बर्टो इको ने "अब कुछ स्थिर नहीं, देखने के लिए इंतजार कर रहा है, बल्कि कुछ ऐसा है जो हमारे देखने के दौरान बनने की प्रक्रिया में है" के रूप में वर्णित किया।

पाओलो शेग्गी - 'प्लास्टिक इंटरचेंबर' के लिए मॉडल, 1966। पीले रंग में रंगी हुई मुड़ी हुई, पंच की गई लकड़ी की शीट्स। 52.5 × 86 × 66 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेग्गी संग्रह, मिलान।

गहराई कितनी है?

इस सर्वेक्षण के शीर्षक में निहित एक और व्यंग्य यह है कि गहराई के शब्दों से कितना अर्थ निहित है। गहराई क्या है? हम इसे कैसे खोजते हैं? व्यावहारिक रूप से, हम हमेशा भौतिक स्थान की गहराइयों में निवास करते हैं, हम वास्तव में किसी भी चीज़ की सतह पर नहीं होते। फिर भी, हम हमेशा अंतरिक्ष में देखते हैं, और महसूस करते हैं कि इसकी गहराइयों में प्रवेश करने का एकमात्र तरीका गति है। शेज़ी को पता था कि गहराई के लिए गति कुंजी है, और उन्होंने अपने दृश्य अवधारणाओं को और अधिक निखारना जारी रखा ताकि उन दर्शकों को और अधिक पुरस्कृत किया जा सके जो गति के माध्यम से काम में भाग लेने के लिए तैयार हैं। उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसमें परतदार काम हैं जहाँ शीर्ष सतह पर ग्रिड में व्यवस्थित गोल कटआउट हैं। ये काम बदलते प्रकाश की स्थितियों और दर्शक की गति को गतिशील नेटवर्क बनाने के लिए सक्रिय करते हैं, जो प्रतीत होने वाले प्रतीकात्मक ज्यामितीय छवियों के साथ बदलते टेबलॉ में होते हैं। हम शारीरिक रूप से इन गहराइयों में नहीं जा सकते, लेकिन हम उनमें झांक सकते हैं, और उनके द्वारा निहित अर्थ की और गहराइयों की कल्पना कर सकते हैं।

पाओलो शेजी - इंटर-एना-क्यूब, 1968। पंच किए हुए हरे कार्डबोर्ड और प्लेक्सीग्लास के मॉड्यूल। 102 x 102 x 11 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेजी संग्रह, मिलान।

हालांकि, इस प्रदर्शनी से यह स्पष्ट होता है कि यदि शेज्जी अधिक समय तक जीवित रहते, तो वह और अधिक ऐसे काम बनाना चाहते थे जिनमें दर्शक वास्तव में प्रवेश कर सकें। यह उनके नाटकीय टुकड़ों में स्पष्ट है, जिनका इस शो में अच्छी तरह से दस्तावेजीकरण किया गया है, और उनके फैशन निर्माणों में भी। लेकिन यह विशेष रूप से एक मॉडल में स्पष्ट है जिसे शेज्जी ने "प्लास्टिक इंटरचेंबर" (1966) कहा, जो एक पर्यावरणीय स्थापना है जो एक काम के समान है जिसे ब्रिजेट रिले ने तीन साल पहले "कॉन्टिन्यूम" कहा था, जो दर्शकों को काम के अंतर-स्थानिक आंतरिक भागों में प्रवेश करने की अनुमति देता है ताकि वे इसके दृश्य और भौतिक गहराइयों का हिस्सा बन सकें। स्पष्ट रूप से, अपने पीढ़ी के कई कलाकारों की तरह, शेज्जी मानव अनुभव की अव्यक्त गहराइयों के प्रति जागरूक थे, और उन्हें उन्हें जांचने के लिए सरल, रोमांचक तरीकों की खोज करने की इच्छा थी। हालांकि वह फोंटाना, रिले, और अन्य प्रेरणादायक कलाकारों की तरह उतने उत्पादक नहीं थे, उनके काम हमारी धारणा की गहराइयों को ताजगी, विनम्रता, और अनंत आनंद के तरीकों से विस्तारित करते हैं। पाओलो शेज्जी: इन डेप्थ 3 जुलाई — 15 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: पाओलो शेग्गी - वक्र अंतर्सतह, 1965। तीन सुपरइम्पोज़्ड कैनवस पर लाल ऐक्रेलिक। 100 x 100 x 6 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेग्गी संग्रह, मिलान।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio