एक इतालवी स्पेशलिस्ट से मिलें जो लुसियो फोंटाना नहीं हैं

अगले महीने लंदन में, 40 से अधिक कृतियों का एक सर्वेक्षण इतालवी कलाकार पाओलो शेगी (1940 – 1971) के पूरे करियर का पता लगाएगा। पाओलो शेगी: इन डेप्थ लंदन के एस्ट्रिक संग्रहालय में आधुनिक इतालवी कला का पहला व्यापक शेगी प्रदर्शनी होगा। अपने संक्षिप्त जीवन में—वे 30 वर्ष की आयु में निधन हो गए—शेगी सतह के परे क्या है, इस विचार में मग्न थे। यह लगाव भौतिक और अमूर्त दोनों रूपों में प्रकट हुआ। अमूर्त क्षेत्र में, शेगी कविता और दार्शनिक विचारों में डूबे रहते थे, अपने कार्यशाला और कभी-कभी अपनी कला में उन महान कवियों की काव्यात्मक भावनाओं को भरते थे, जैसे टी. एस. इलियट। उन्होंने “इल मलिन्टेसो” (गलतफहमी) नामक पत्रिका की स्थापना भी की, जो प्लास्टिक कला की दृश्य भाषाओं की जांच करती थी। भौतिक क्षेत्र में, उन्होंने एक बहुआयामी कला का सृजन किया जो उनके द्वारा “हमारे अस्तित्व के लिए औचित्य” के रूप में वर्णित खोज को ठोस रूप देने का प्रयास करता था। अनिवार्य रूप से, उनकी कलाकृतियों को अमूर्त कहा गया क्योंकि वे कथा कहने से बचती हैं। लेकिन इस शब्द का अर्थ इस मामले में अधूरा है। यह कहना कि अदृश्य या अमूर्त को व्यक्त करने का प्रयास एक अमूर्तन है, इसका क्या मतलब है? शेगी का मानना था कि मानव अस्तित्व का सत्य सतह पर नहीं, बल्कि हमारे अनुभवों की गहराई में पाया जाता है। उन्होंने उन गहराइयों को हर संभव तरीके से खोजा, चित्रकला, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला, वस्त्र और रंगमंच के माध्यम से। उनके विचार शायद उनके रिलीफ कार्यों में सबसे अच्छी तरह व्यक्त हुए, जिन्होंने स्पैटियलिज्म की दृश्य रणनीतियों को अपनाकर यह दिखाया कि हमारी आंखों से जो पहली बार दिखाई देता है, उसके परे कई आयाम छिपे होते हैं। अपने पूर्ववर्ती और प्रेरणादायक अग्रदूत लुसियो फोंटाना की तरह, शेगी जानते थे कि केवल सतही चीजों को काटने की हिम्मत करने पर ही हम समझ सकते हैं कि नीचे क्या है।

एक लंबा संक्षिप्त दृष्टिकोण

पाओलो शेगी: इन डेप्थ शीर्षक में छिपी एक चतुराई यह है कि शेगी केवल लगभग 12 वर्षों के लिए ही सक्रिय कलाकार थे। इतनी संक्षिप्त अवधि के करियर का कितना गहराई से सर्वेक्षण किया जा सकता है? फिर भी शेगी आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक थे, बौद्धिक रूप से और कार्यशाला में दोनों। सर्वेक्षण एक प्रकार के दृश्य खाली स्लेट से शुरू होता है: एक श्रृंखला मोनोक्रोम की, जो शेगी ने किशोरावस्था में शीट धातु से बनाई थी। एकरंगी रंग योजना शेगी ने अपने पूरे करियर में बनाए रखी, जिससे एक रंग की शुद्धता हमारे ध्यान को उनके कार्य के स्थानिक और आयामी पहलुओं की ओर आकर्षित करती है। इसके बाद, उनके मोनोक्रोम के बाद, हम “ज़ोन रिफ्लेस्से” (प्रतिबिंबित क्षेत्र) नामक श्रृंखला के उदाहरण देखते हैं। सीधे लुसियो फोंटाना द्वारा बनाए गए कटे हुए कैनवासों का संदर्भ देते हुए, ये कृतियाँ तीन कैनवासों को एक के ऊपर एक खींचकर बनाई गईं, फिर प्रत्येक कैनवास में अंडाकार आकार काटे गए ताकि कैनवासों में खाली छेद एक के ऊपर एक जमा हो जाएं। दर्शक एक मोनोक्रोम सतह की सतह के परे देख सकते हैं, फिर दूसरी में, और फिर तीसरी में। प्रकाश और छाया दृश्य गहराई जोड़ते हैं जबकि वास्तविक गहराई परतों के बीच के स्थानों में बनती है।

पाओलो शेगी - ऑरेंज रंग में घुमावदार इंटरसर्फेस, 1969। तीन ओवरलैप्ड कैनवासों पर ऑरेंज ऐक्रेलिक। 120 × 120 × 6.5 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेगी संग्रह, मिलान।

इसके बाद “इंटरसर्फेस” नामक कृतियों का उदाहरण आता है। ये कृतियाँ भी परतदार कैनवासों से बनी हैं, लेकिन सतहों से समान आकार काटने के बजाय, विभिन्न आकार हटाए गए हैं। परिणामस्वरूप, खाली स्थानों में अप्रत्याशित ज्यामितीय और जैविक रूप के पैटर्न उभरते हैं, जो छिपे हुए स्थानों में अदृश्य संरचनाओं और निरंतरताओं का संकेत देते हैं। “इंटरसर्फेस” शून्यता को कार्य का विषय बनाते हैं, और दृश्य उपपाठ की संभावना सुझाते हैं, जो दर्शकों को “रेखाओं के बीच पढ़ने” के लिए आमंत्रित करता है। भागीदारी स्पष्ट रूप से शेगी के पूरे करियर का एक महत्वपूर्ण बिंदु है—वे स्पष्ट रूप से मानते थे कि दर्शकों को केवल निष्क्रिय रूप से देखने के बजाय कला में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए। ऐसे विचार शेगी को आर्टे प्रोग्रामाटा जैसे आंदोलनों से जोड़ते हैं, जो एक इतालवी गतिशील कला आंदोलन है, जो नई प्रकार की कलाकृतियाँ बनाने के लिए समर्पित है, जैसा कि इतालवी दार्शनिक उम्बर्टो इको ने वर्णित किया है, “अब यह कुछ स्थिर नहीं है, जिसे देखने के लिए प्रतीक्षा करनी हो, बल्कि कुछ ऐसा है जो हम देखते हुए बन रहा है।”

पाओलो शेगी - ‘प्लास्टिक इंटरचेम्बर’ के लिए माकेट, 1966। घुमावदार, पंच की हुई लकड़ी की चादरें पीले रंग में रंगी हुई। 52.5 × 86 × 66 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेगी संग्रह, मिलान।

गहराई कितनी गहरी है?

इस सर्वेक्षण के शीर्षक में छिपी एक और चतुराई यह है कि “इन डेप्थ” शब्दों में कितना अर्थ निहित है। गहराई क्या है? हम इसे कैसे पाते हैं? व्यावहारिक अर्थ में, हम हमेशा भौतिक स्थान की गहराई में रहते हैं, हम कभी भी किसी चीज़ की सतह पर वास्तव में नहीं होते। फिर भी हम हमेशा स्थान में देखते हैं, और महसूस करते हैं कि उसकी गहराई में प्रवेश करने का एकमात्र तरीका है चलना। शेगी जानते थे कि गहराई के लिए गति महत्वपूर्ण है, और उन्होंने अपने दृश्य विचारों को लगातार निखारा ताकि वे दर्शकों को जो गतिशीलता के माध्यम से कार्य में भाग लेने को तैयार हैं, उन्हें और अधिक पुरस्कार दे सकें। उन्होंने परतदार कृतियों की एक श्रृंखला बनाई, जिनकी शीर्ष सतह पर गोलाकार कटआउट ग्रिड में व्यवस्थित होते हैं। ये कृतियाँ बदलते प्रकाश की स्थितियों और दर्शक की गति का उपयोग करके प्रतीकात्मक ज्यामितीय चित्रों का एक विकसित होता हुआ जाल बनाती हैं। हम भौतिक रूप से इन गहराइयों में प्रवेश नहीं कर सकते, लेकिन हम उनमें झांक सकते हैं, और उनके द्वारा सुझाए गए और भी गहरे अर्थ की कल्पना कर सकते हैं।

पाओलो शेगी - इंटर-एना-क्यूब, 1968। पंच की हुई हरी गत्ते और प्लेक्सीग्लास के मॉड्यूल। 102 x 102 x 11 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेगी संग्रह, मिलान।

हालांकि यह प्रदर्शनी स्पष्ट करती है कि यदि शेगी अधिक जीवित रहते तो वे ऐसी और कृतियाँ बनाना पसंद करते जो दर्शक वास्तव में अंदर जा सकें। यह उनके रंगमंचीय कार्यों में स्पष्ट है, जिन्हें इस प्रदर्शनी द्वारा अच्छी तरह से दस्तावेजित किया गया है, और उनके वस्त्र निर्माण में भी। लेकिन यह विशेष रूप से “प्लास्टिक इंटरचेम्बर” (1966) के मॉडल में स्पष्ट है, जो एक पर्यावरणीय स्थापना है, जो ब्रिजेट राइली द्वारा तीन साल पहले बनाई गई “कंटिन्यूम” जैसी है, जो दर्शकों को कार्य के अंतरिक्षीय आंतरिक भागों में प्रवेश करने की अनुमति देती है ताकि वे इसके दृश्य और भौतिक गहराइयों का हिस्सा बन सकें। स्पष्ट रूप से, अपनी पीढ़ी के कई कलाकारों की तरह, शेगी मानव अनुभव की अभिव्यक्तिहीन गहराइयों से अवगत थे, और उन्हें सरल, रोमांचक तरीकों से जांचने के इच्छुक थे। यद्यपि वे फोंटाना, राइली और अन्य प्रेरणादायक कलाकारों जितने प्रचुर नहीं थे, उनकी कृतियाँ हमारी धारणा की गहराइयों को ताजगी, विनम्रता और अनंत आनंद के साथ बढ़ाती हैं। पाओलो शेगी: इन डेप्थ 3 जुलाई से 15 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: पाओलो शेगी - घुमावदार इंटरसर्फेस, 1965। तीन ओवरलैप्ड कैनवासों पर लाल ऐक्रेलिक। 100 x 100 x 6 सेमी। फ्रांका और कोसिमा शेगी संग्रह, मिलान।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio