पियर पाओलो काल्ज़ोलारी और एक (अवास्तविक) कला जो होती है

पियर पाओलो काल्ज़ोलारी 40 वर्षों में पहली बार नेपल्स लौट आए हैं, जहाँ उनके पूरे करियर की एक भव्य प्रदर्शनी द म्यूज़ियो ड'आर्टे कॉन्टेम्पोरेनिया डोन्नारेजिना (जिसे म्यूज़ियो MADRE भी कहा जाता है) में आयोजित की गई है। इस प्रदर्शनी का शीर्षक है "Painting as a Butterfly", और इसे अचिले बोनिटो ओलिवा और आंद्रेया वीलियानी द्वारा क्यूरेट किया गया है। प्रदर्शनी में 1960 के दशक से लेकर वर्तमान तक के 70 से अधिक कार्य शामिल हैं। 1943 में इटली के बोलोग्ना में जन्मे, काल्ज़ोलारी को आर्टे पोवेरा आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण जीवित नायकों में से एक माना जाता है। फिर भी, उनकी कलात्मक उत्पादन उस लेबल से जुड़े किसी भी धारित सीमाओं से कहीं अधिक है। वास्तव में, वह एक प्रकार के सौंदर्यवादी स्वतंत्रता सेनानी हैं। इस तथ्य का प्रमाण उनके करियर की शुरुआत में मिला, जब काल्ज़ोलारी को प्रदर्शनी "When Attitudes Become Form" में शामिल किया गया, जो पहली बार 1969 में बर्न में आयोजित की गई थी, और फिर 2013 की वेनिस बिएनाले के हिस्से के रूप में फोंडाज़ियोन प्राडा द्वारा फिर से आयोजित की गई। काल्ज़ोलारी के अलावा, उस प्रदर्शनी में एवा हेसे और जोसेफ ब्यूज़ जैसे अन्य कठिन परिभाषित व्यक्तित्व भी शामिल थे। इसके शीर्षक से स्पष्ट है, यह केवल आर्टे पोवेरा की काव्यात्मक भौतिक चिंताओं का अन्वेषण करने का प्रयास नहीं था, बल्कि यह एक ऐसा क्षण था जब ये वैचारिक कलाकार अपनी प्रथाओं का उपयोग एक अस्तित्वगत चिंता का सामना करने के लिए कर रहे थे, जो आज भी प्रासंगिक है: यह धारणा कि अर्थ और तर्कता उतने ही तरल और क्षणिक हैं जितने कि उनके कला के निर्माण में उपयोग किए जाने वाले सामग्री और प्रक्रियाएँ। "Painting as a Butterfly" काल्ज़ोलारी के साथ जुड़ने का एक अवसर है, यह देखने का कि उन्होंने कौन से नए प्रयोग किए हैं, और हाल के वर्षों में उन्होंने कौन से प्राचीन पहेलियाँ बुलाईं हैं, और एक बार फिर उनके काम के माध्यम से अपने आप से जुड़ने का प्रयास करने का।

अजीब रिश्ते

"पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई" कई गैलरियों में, संग्रहालय के कई अलग-अलग स्तरों पर फैली हुई है, फिर भी इसमें एक अजीब सा अहसास है कि यह एक भीड़भाड़ वाली प्रदर्शनी है—यहां तक कि कमरों और कार्यों के बीच बहुत सारा खाली स्थान होने के बावजूद। लेकिन यह कोई बुरी बात नहीं है। यह पेंटिंग और वस्तुओं की व्यक्तिगतता है जो इतनी जगह घेरती है। उदाहरण के लिए, "सेन्ज़ा टिटोलो" (2014-15) एक कस्टमाइज्ड कमरे में दीवार से लटके हुए नौ रंगीन पैनलों की एक स्थापना है। पैनल दीवार से एक वक्र गठन में बाहर निकलते हैं; सात लाल हैं, एक पीला और एक सफेद; प्रत्येक में एक रचना का एक हिस्सा है—रेखाओं और रूपों का एक विस्फोटक ब्रह्मांड। यह काम एक ही समय में मंत्रमुग्ध करने वाला और असहज है। प्रदर्शनी की विधि इतनी असामान्य है कि यह सामग्री के रूप में सामने आती है, फिर भी पैनलों की भौतिक उपस्थिति एक साथ ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करती है। इस बीच, पैनलों पर चित्रित रचना अत्यंत सुंदर है। इन तत्वों और दर्शक के बीच का संबंध विवादास्पद है, जिससे काम लगभग एक जंगली जानवर की तरह लगता है जो बहुत छोटे पिंजरे में कैद है।

पियेर पाओलो काल्ज़ोलारी - मोनोक्रोमो ब्लू, 1979. निजी संग्रह. फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

इसी तरह, विशाल "मोनोक्रोमो ब्लू" (1979) एक विशाल कमरे की एक विशाल दीवार पर लटका हुआ है, और फिर भी इसे इतनी ऊँचाई पर लटकाया गया है कि किसी को काम को देखने के लिए गर्दन ऊपर उठानी पड़ती है। पेंटिंग का अनुभव आराम से करने का एकमात्र तरीका दूर से है, इसे एक स्वतंत्र कलाकृति के रूप में नहीं बल्कि वास्तुकला के एक संबंधात्मक सौंदर्य तत्व के रूप में देखना है। प्रदर्शनी के अन्य हिस्सों में, काम लगातार एक-दूसरे और अपने लिए सांस लेने की जगह के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। लेकिन हमेशा नहीं। कभी-कभी, एक पेंटिंग एक नरम स्पॉटलाइट में अकेली लटकती है, एक प्रकार के ओएसिस के रूप में कार्य करती है—एक पेंटिंग को देखने का मौका बिना किसी चुनौती का सामना किए। यही वह हिस्सा है जिसमें कैलज़ोलारी इतना अच्छा है। वह मध्य-शताब्दी के वैचारिक कला और समकालीन संबंधात्मक कला के बीच एक पुल है; एक कलाकार जिसने किसी तरह से एक हिप्पनिंग की विचलित करने वाली और चुनौतीपूर्ण भावना को एक क्यूरेटेड प्रदर्शनी के शांत, ध्यानात्मक शरीर में पेश करने में सफलता प्राप्त की है।

पियेर पाओलो काल्ज़ोलारी - बिना शीर्षक (जगह छोड़ना), 1972। निजी संग्रह। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

क्षण का मिथक

हालांकि "Painting as a Butterfly" कैलज़ोलारी द्वारा बनाए गए जटिल कार्यों के हर पहलू से जुड़ता है, शो में सबसे भविष्यवाणी करने वाले काम उनके मल्टी-मीडिया—या जैसा कि क्यूरेटर उन्हें कहते हैं, "मल्टी-मटेरियल"—काम हैं। इनमें से कई में दीवार पर लटके एक पेंटिंग के सामने फर्श पर स्थित मोटर्स या पंप के साथ मूर्तिकला टेबलॉस शामिल हैं। इन अजीब संयोजनों में से एक को देखते हुए, यह महसूस करना आसान है कि कुछ हुआ है, कुछ हो रहा है, या कुछ होने वाला है। यह तथ्य कि क्रियाएँ हुई हैं, या गति में सेट की गई हैं, निस्संदेह है, फिर भी कोई लगभग यह नहीं सोच सकता कि क्यों। काम की गतिशील गुणवत्ता कुछ अर्थ या कुछ उद्देश्य का संकेत देती है—एक ऐसा क्या जो एक क्यों का सुझाव देता है। लेकिन यह भी काम की हास्य का हिस्सा हो सकता है—एक अतिरिक्त अमूर्तता की परत जो एक दर्शक की आँखों और मन को इस अनुभव से रोकती है कि यह सौंदर्यात्मक घटना वास्तव में क्या है।

पियेर पाओलो काल्ज़ोलारी - ला ग्रांडे क्यूज़ीन, 1985। निजी संग्रह लिस्बन। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

ये "बहु-भौतिक" घटनाएँ हमें एक उलझन भरी दृष्टिकोण से देखने के लिए बुलाती हैं। क्या हम एक आत्म-contained कला कृति को देख रहे हैं? या हम एक घटना के अवशेष को देख रहे हैं, या कुछ ऐसा जो बाद में होगा का पूर्ववर्ती? हमें ऐसा महसूस होता है कि हम थोड़े धोखे में हैं, क्योंकि हमने उन यांत्रिक प्रक्रियाओं को नहीं देखा जो इस "जो भी है" के प्रकट होने की ओर ले गईं, न ही हम उस वैचारिक भटकाव के बारे में जानते हैं जिसने इसकी योजना बनाई, न ही हम इतने लंबे समय तक रहने वाले हैं कि इसकी पूर्ति को देख सकें, यदि ऐसा कोई घटना कभी होती है। साक्ष्य और प्रत्याशा के बीच फंसे हुए, हम अपनी आँखों और दिलों को भौतिक सुखों के साथ संलग्न करते हैं। अर्थ खो जाता है, इसलिए हम निरर्थकता को स्वीकार करते हैं या अपने अपने उद्देश्यों के आधार पर अपने अर्थों का आविष्कार करते हैं, जो कलाकार के उद्देश्यों से बहुत कम संबंधित हैं। कैल्ज़ोलारी हमें कुछ ऐसा महसूस कराते हैं जो क्षण की तरह लगता है, लेकिन हमें सोचने पर मजबूर करता है: क्या क्षण वास्तव में मौजूद है? पियेर पाओलो कैल्ज़ोलारी: तितली के रूप में चित्रण 30 सितंबर 2019 तक इटली के नेपल्स में Museo MADRE में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: पियेर पाओलो काल्ज़ोलारी - बिना शीर्षक, 2014-2015। निजी संग्रह लिस्बन। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio