पियर पाओलो काल्ज़ोलारी और एक (अवास्तविक) कला जो होती है

पियर पाओलो काल्ज़ोलारी ने 40 वर्षों से अधिक समय बाद पहली बार नेपल्स लौटे हैं, अपने पूरे करियर का एक भव्य सर्वेक्षण लेकर, जो Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (जिसे Museo MADRE भी कहा जाता है) में आयोजित है। "पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई" शीर्षक से, और आचिले बोनिटो ओलिवा तथा आंद्रेया विलियानी द्वारा संचालित, इस प्रदर्शनी में 1960 के दशक से लेकर वर्तमान तक के 70 से अधिक कार्य शामिल हैं। 1943 में इटली के बोलोग्ना में जन्मे काल्ज़ोलारी को आर्टे पोवेरा आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण जीवित नायकों में से एक माना जाता है। फिर भी उनकी कलात्मक रचनाएँ उस लेबल से जुड़ी किसी भी सीमाओं से कहीं आगे हैं। वास्तव में, वे एक सौंदर्यशास्त्र के विद्रोही हैं। इस तथ्य का प्रमाण उनके करियर की शुरुआत में ही मिला, जब काल्ज़ोलारी को 1969 में बर्न में पहली बार आयोजित "व्हेन एटिट्यूड्स बिकम फॉर्म" प्रदर्शनी में शामिल किया गया था, जिसे बाद में 2013 वेनिस बिएनाले के हिस्से के रूप में फोंडाज़ियोन प्राडा द्वारा पुनः आयोजित किया गया। काल्ज़ोलारी के अलावा, उस प्रदर्शनी में ईवा हेस और जोसेफ ब्यूयस जैसे अन्य परिभाषित करना कठिन प्रकाशमान कलाकार भी शामिल थे। जैसा कि इसके शीर्षक से पता चलता है, यह केवल आर्टे पोवेरा की काव्यात्मक भौतिक चिंताओं का अन्वेषण करने का प्रयास नहीं था, बल्कि यह एक ऐसा क्षण था जब ये वैचारिक कलाकार अपने अभ्यासों का उपयोग एक अस्तित्वगत चिंता का सामना करने के लिए करने लगे थे, जो आज भी प्रासंगिक है: यह धारणा कि अर्थ और तर्कशीलता उतनी ही अस्थिर और क्षणभंगुर हैं जितनी कि उनके कला निर्माण में प्रयुक्त सामग्री और प्रक्रियाएँ। "पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई" काल्ज़ोलारी से जुड़ने, यह देखने का अवसर है कि उन्होंने कौन से नए प्रयोग किए हैं, और हाल के वर्षों में उन्होंने कौन से प्राचीन पहेलियाँ बुलाईं हैं, और फिर से उनके कार्य के माध्यम से अपने आप से जुड़ने का प्रयास करने का मौका है।

अजीब संबंध

"पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई" संग्रहालय के कई स्तरों पर कई दीर्घाओं में फैला हुआ है, फिर भी यह एक भीड़-भाड़ वाली प्रदर्शनी का अजीब सा एहसास देता है—यह इस तथ्य के बावजूद कि कमरों में और कार्यों के बीच बहुत खाली जगह है। लेकिन यह कोई बुरी बात नहीं है। यह चित्रों और वस्तुओं की व्यक्तित्व है जो इतना स्थान घेरती है। उदाहरण के लिए लें “Senza titolo” (2014-15), जो एक अनुकूलित कमरे में दीवार से लटके नौ चित्रित पैनलों की स्थापना है। पैनल दीवार से एक घुमावदार संरचना में बाहर निकलते हैं; सात लाल हैं, एक पीला और एक सफेद; प्रत्येक में एक रचना का हिस्सा है—रेखाओं और रूपों का एक विस्फोटित ब्रह्मांड। यह कार्य सम्मोहक और असहज दोनों है। प्रदर्शनी की विधि इतनी असामान्य है कि यह सामग्री के रूप में सामने आती है, फिर भी पैनलों की भौतिक उपस्थिति एक साथ ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करती है। पैनलों पर चित्रित रचना, इस बीच, अत्यंत सुंदर है। इन तत्वों और दर्शक के बीच संबंध विवादास्पद है, जिससे यह कार्य लगभग एक जंगली जानवर की तरह लगता है जो बहुत छोटे पिंजरे में बंद है।

पियर पाओलो काल्ज़ोलारी - मोनोक्रोमो ब्लू, 1979। निजी संग्रह। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

इसी तरह, विशाल “मोनोक्रोमो ब्लू” (1979) एक विशाल कमरे की विशाल दीवार पर लटका है, फिर भी इसे इतना ऊँचा लगाया गया है कि इसे देखने के लिए गर्दन ऊपर की ओर झुकानी पड़ती है। आराम से चित्र का अनुभव करने का एकमात्र तरीका दूर से देखना है, इसे एक स्वतंत्र कलाकृति के रूप में नहीं बल्कि वास्तुकला के एक संबंधपरक सौंदर्य तत्व के रूप में देखना है। प्रदर्शनी के अन्य हिस्सों में कार्य लगातार एक-दूसरे और स्वयं के साथ सांस लेने की जगह के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। लेकिन हमेशा नहीं। कभी-कभी, एक चित्र अकेले एक नरम प्रकाश में लटका होता है, जो एक तरह का नखलिस्तान बन जाता है—एक मौका केवल चित्र को देखने का बिना सामना किए। यह वह हिस्सा है जिसमें काल्ज़ोलारी बहुत अच्छे हैं। वे मध्य-शताब्दी के वैचारिक कला और समकालीन संबंधपरक कला के बीच एक पुल हैं; एक कलाकार जिन्होंने किसी तरह एक आयोजन की उलझन और सामना करने वाली भावना को एक संयोजित प्रदर्शनी के शांत, ध्यानमग्न शरीर में शामिल कर दिया है।

पियर पाओलो काल्ज़ोलारी - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972। निजी संग्रह। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

क्षण का मिथक

हालांकि "पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई" काल्ज़ोलारी द्वारा बनाए गए जटिल कार्यों के हर पहलू से जुड़ती है, प्रदर्शनी में सबसे महत्वपूर्ण कार्य उनके बहु-माध्यमिक—या जैसा कि क्यूरेटर कहते हैं, "बहु-सामग्री"—कार्य हैं। इनमें से कई में चित्र के सामने फर्श पर मोटर या पंप के साथ मूर्तिकला दृश्य होते हैं। इन अजीब संयोजनों को देखते हुए, यह महसूस करना आसान है कि कुछ हुआ है, कुछ हो रहा है, या कुछ होने वाला है। यह तथ्य कि क्रियाएँ हुई हैं, या चालू की गई हैं, निर्विवाद है, फिर भी कोई लगभग कल्पना नहीं कर सकता कि क्यों। कार्य की गतिशीलता कुछ अर्थ या उद्देश्य का संकेत देती है—एक क्या जो क्यों का सुझाव देता है। लेकिन यह भी कार्य की हास्य भावना का हिस्सा हो सकता है—अतिरिक्त अमूर्तता की एक परत जो दर्शक की आँखों और मन को केवल सौंदर्यात्मक घटना को उसके ठोस रूप में अनुभव करने से रोकती है।

पियर पाओलो काल्ज़ोलारी - ला ग्रांडे क्यूज़ीन, 1985। निजी संग्रह लिस्बोआ। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी

ये "बहु-सामग्री" घटनाएँ हमें भ्रमित दृष्टिकोण से उन्हें देखने के लिए आमंत्रित करती हैं। क्या हम एक स्व-निहित कलाकृति देख रहे हैं? या क्या हम किसी घटना के अवशेष या किसी ऐसी चीज़ के पूर्ववर्ती को देख रहे हैं जो बाद में होगी? हमें ऐसा लगता है कि हमें थोड़ा धोखा दिया गया है, क्योंकि हमने उन यंत्रणाओं को नहीं देखा जो इस "जो कुछ भी है" के प्रकट होने के लिए जिम्मेदार थीं, न ही हम उस वैचारिक विचरण के गवाह हैं जिसने इसकी योजना बनाई, और न ही हम इतने लंबे समय तक मौजूद रहेंगे कि इसकी पूर्ति देखें, यदि ऐसी कोई घटना होती भी है। साक्ष्य और प्रत्याशा के बीच फंसे हुए, हम अपनी आँखों और दिलों को भौतिक सुखों से जोड़ते हैं। अर्थ खो जाता है, इसलिए हम अर्थहीनता को स्वीकार करते हैं या अपने अपने उद्देश्यों के आधार पर अपने अर्थ गढ़ते हैं, जिनका कलाकार के उद्देश्यों से बहुत कम लेना-देना होता है। काल्ज़ोलारी कुशलता से हमें एक ऐसी स्थिति में फंसा देते हैं जो क्षण की तरह महसूस होती है, लेकिन हमें सोचने पर मजबूर करती है: क्या क्षण वास्तव में मौजूद है? पियर पाओलो काल्ज़ोलारी: पेंटिंग ऐज़ अ बटरफ्लाई नेपल्स, इटली के Museo MADRE में 30 सितंबर 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: पियर पाओलो काल्ज़ोलारी - Senza titolo, 2014-2015। निजी संग्रह लिस्बोआ। फोटो © मिशेल अल्बर्टो सेरेनी
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
लेखक Phillip Barcio