बर्नार्ड फ्रिज़ का अंतर्संबंधी प्रक्रिया
पेरिस में जॉर्ज पोंपिडू केंद्र 2019 में बर्नार्ड फ्रिज़ के काम की एक रेट्रोस्पेक्टिव खोलेगा। उस प्रदर्शनी की प्रत्याशा में, लंदन के मेफेयर में सिमोन Lee गैलरी ने हाल ही में इस प्रचुर अमूर्त कलाकार के कार्यों के एक विशेष पहलू की जांच करने के लिए एक संक्षिप्त शो खोला है: पेंटिंग के लिए ग्रिड के रूप में संरचना की उसकी खोज। बर्नार्ड फ्रिज़: ग्रिड में ब्लैकआउट शीर्षक वाला यह शो फ्रिज़ की एक वर्तमान श्रृंखला को एक ग्रिड-आधारित पेंटिंग श्रृंखला के साथ एकत्र करता है, जिसे कलाकार ने 1999 और 2008 के बीच बनाया था। दोनों श्रृंखलाएँ दृश्य रूप से काफी भिन्न हैं, लेकिन उनका युजोपोजिशन यह दर्शाता है कि फ्रिज़ अपने प्रक्रिया के प्रति कैसे दृष्टिकोण रखते हैं। फ्रिज़ से अपरिचित लोगों के लिए, वह उस विचार का एक जीवित अवतार है जिसे अन्नी अल्बर्स ने कहा था, "कला का काम एक कला के टुकड़े की समस्या से निपटता है, लेकिन अधिक, यह सभी सृजन की प्रक्रिया को सिखाता है, आकारहीन से आकार देने की।" चार दशकों के दौरान, फ्रिज़ ने कभी भी किसी एक विशेष पेंटिंग की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। इसके बजाय, वह अपने स्वयं के सृजन की प्रक्रिया को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित रहे हैं। उनका प्राथमिक विश्वास है कि कलाकार को संभवतः कम से कम निर्णय लेने चाहिए। वह निर्माता की भूमिका को केवल उन प्रणालियों को विकसित करने के रूप में देखते हैं जिनके तहत कला मूल रूप से अपने आप बना सकती है। उनकी विधि एक श्रृंखला के लिए एक संरचना की अवधारणा से शुरू होती है—उदाहरण के लिए, एक ग्रिड। फिर वह संरचना को कुछ अतिरिक्त नियम सौंपते हैं, जैसे कि वह पेंट लगाने के लिए एक पतली ब्रश या मोटी ब्रश का उपयोग करने जा रहे हैं, या कि वह जो रेखाएँ पेंट करने जा रहे हैं वे लंबवत या क्षैतिज होंगी। फिर वह उस संरचना के भीतर हर संभव भिन्नता को समाप्त होने की अनुमति देते हैं, जिस बिंदु पर श्रृंखला पूरी होती है और वह एक नई संरचना के आधार पर एक और श्रृंखला की ओर बढ़ते हैं। उनके कामों का क्या अर्थ है, इस बारे में फ्रिज़ का मानना है कि यह सब दर्शक पर निर्भर करता है, जिनका काम है काम को पूरा करना। फ्रिज़ एक कवि नहीं हैं। वह कलाकारों को केवल तकनीशियनों के रूप में देखते हैं: श्रमिक जिनका काम उपकरणों, प्रक्रियाओं और पेंट का उपयोग करना है, न कि किसी एक विशेष कला के टुकड़े की समस्या से निपटना, बल्कि दुनिया को सभी सृजन की उपयोगितावादी प्रकृति प्रदर्शित करना।
विस्तार और संकुचन
हाल ही में एक साक्षात्कार में, फ्रिज़ ने कहा कि जो कुछ भी उसने किया है, वह मूल रूप से विस्तार और संकुचन की प्रक्रियाओं पर निर्भर करता है। वह एक सरल सूत्र को बाहर की ओर फैलाता है जब तक कि यह अपनी सीमा तक नहीं पहुँच जाता, कभी भी यह नहीं जानते हुए कि वह सीमा क्या होगी। कभी-कभी एक श्रृंखला पर काम करते समय, एक सूत्र दूसरे सूत्र को जन्म देता है, जैसे एक नई प्रजाति का विकास। अन्य बार, सूत्र बस अपने आप में संकुचित हो जाता है बिना किसी अतिरिक्त प्रेरणा के—एक रचनात्मक रेखा का अंत। इस प्रकार, उसके करियर को इस प्रक्रिया के उत्सव के रूप में देखा जा सकता है कि कैसे यह विस्तार और संकुचन की प्रक्रिया अनंत रूप से चलती रहती है, भले ही हर व्यक्तिगत संरचना या प्रणाली अनिवार्य रूप से अपनी भौतिक और सैद्धांतिक सीमाओं तक पहुँच जाती है। यह कला के लिए एक बहुत ही दार्शनिक दृष्टिकोण है, और यहां तक कि यह स्वभाव से कुछ हद तक राजनीतिक भी लगता है। अधिकांश कलाकार एक अधिनायकवादी दृष्टिकोण को अपनाते हैं जो कहता है कि वे अकेले हर रचनात्मक विकल्प बनाने के लिए जिम्मेदार हैं। दूसरी ओर, फ्रिज़ एक रचनात्मक प्रक्रिया का दृष्टिकोण व्यक्त कर रहे हैं जो अधिक वैचारिक है, जिसमें वह प्रत्येक नई श्रृंखला जो वह बनाते हैं, ऐसे कानूनों का पालन करती है जो अपरिवर्तनीय हैं, यहां तक कि कलाकार द्वारा भी।
बर्नार्ड फ्रिज़: ग्रिड में ब्लैकआउट, 2018, स्थापना दृश्य, साइमोन Lee गैलरी, लंदन। फोटो courtesy साइमोन Lee गैलरी
यह लगभग ऐसा है जैसे फ्रिज़ अपनी प्रत्येक श्रृंखला को एक प्रकार की व्यक्तिगत संस्कृति के रूप में देखते हैं, जो मानव संस्कृतियों के समान है, जो कुछ सरल, मौलिक भेदक कारकों के आधार पर अपनी विशिष्ट व्यक्तित्व विकसित करती हैं। यही कारण है कि हम फ्रांसीसी संस्कृति, जर्मन संस्कृति, स्पेनिश संस्कृति, आदि के बीच के सूक्ष्म अंतर को पहचानते हैं। प्रत्येक की एक निश्चित संरचना होती है जो बहुत पहले स्थापित की गई थी, जो यह निर्धारित करती है कि इसे सभी अन्य संस्कृतियों से क्या अलग बनाता है। और इसलिए फ्रिट्ज़ द्वारा बनाई गई प्रत्येक श्रृंखला भी इसी तरह विकसित होती है। जैसे-जैसे मानव संस्कृतियाँ अपने अद्वितीय संरचनाओं के परिवर्तन के अधीन होती हैं, जो प्रत्येक नई पीढ़ी की इच्छाओं के आधार पर होती हैं, फ्रिज़ यह समझते हैं कि उन्हें अपनी प्रक्रिया से दृढ़ता को पूरी तरह से निकालना चाहिए ताकि वह प्रत्येक संस्कृति को पूरी तरह से अपने अद्वितीयता को अपनाने की अनुमति दे सकें, बिना संस्थापक के अहंकार के हस्तक्षेप के।
बर्नार्ड फ्रिज़: ग्रिड में ब्लैकआउट, 2018, स्थापना दृश्य, साइमोन Lee गैलरी, लंदन। फोटो courtesy साइमोन Lee गैलरी
ग्रिड पर
राजनीति और दर्शन के दृष्टिकोण से देखे जाने पर, Blackout the Grid में प्रदर्शित कृतियाँ दर्शकों के लिए कई आकर्षक अंतर्दृष्टियाँ प्रस्तुत करती हैं। अपनी समानताओं के बावजूद, इन पेंटिंग्स में से प्रत्येक में स्पष्ट और विशिष्ट भिन्नताएँ हैं जो इसे अद्वितीय बनाती हैं। और फिर भी, उन भिन्नताओं के बावजूद, प्रत्येक पेंटिंग एक स्पष्ट और विशिष्ट आधार साझा करती है। निर्माता द्वारा कोई मूल्य की पदानुक्रम व्यक्त नहीं की गई है, जिसका अर्थ है कि अंतर्निहित संरचना पर कोई व्यक्तिगत भिन्नता किसी अन्य भिन्नता की तुलना में अधिक सत्य, अधिक शुद्ध, या अधिक पूर्ण नहीं है। इस प्रदर्शनी में किसी भी कृति के बारे में केवल एक ही स्वाभाविक रूप से सुंदर चीज़ वह संरचना है जिस पर सभी कृतियाँ आधारित हैं।
बर्नार्ड फ्रिज़: ग्रिड में ब्लैकआउट, 2018, स्थापना दृश्य, साइमोन Lee गैलरी, लंदन। फोटो courtesy साइमोन Lee गैलरी
चूंकि फ्रिज़ ने पूरी तरह से दर्शकों पर छोड़ दिया है कि वे जो कुछ भी वह बनाता है, उसमें अर्थ खोजें, कोई यह कहने की स्वतंत्रता ले सकता है कि, उसके कामों की तरह, प्रत्येक मानव संस्कृति के भीतर एक अंतर्निहित संरचना है जो इसे हर अन्य मानव संस्कृति के समान, फिर भी अलग बनाती है। अपनी कला के साथ, फ्रिज़ ने एक दार्शनिक आधार विकसित किया है जिस पर यह तर्क किया जा सके कि मानव संस्कृति की अंतर्निहित संरचना की प्रत्येक विभिन्न अभिव्यक्ति को समान रूप से मूल्यवान होना चाहिए। कोई भी "बेहतर" या "बुरा" या अधिक सुंदर या कम सुंदर नहीं है। जो ग्रिड हमें जोड़ते हैं, वही महत्वपूर्ण हैं। उनकी अंतर्निहित संरचनाएँ हमारे सामान्य मूल्यों का अस्तित्व हैं। वहीं सुंदरता की संभावनाएँ हैं—एक गहरा पाठ, भले ही फ्रिज़ किसी को भी कुछ सिखाने की कोशिश नहीं कर रहा था।
विशेष छवि: बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड, 2018, स्थापना दृश्य, साइमोन Lee गैलरी, लंदन। फोटो courtesy साइमोन Lee गैलरी
फिलिप Barcio द्वारा
