बर्नार्ड फ्रिज़ का अंतर्संबंधी प्रक्रिया
पेरिस में जॉर्ज पोंपिडू केंद्र 2019 में बर्नार्ड फ्रिज़ के कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी खोलेगा। उस प्रदर्शनी की प्रतीक्षा में, लंदन के मेफेयर में साइमन ली गैलरी ने हाल ही में इस प्रचुर मात्रा में रचनात्मक अमूर्त कलाकार के कार्यों के एक विशेष पहलू की जांच करते हुए एक संकुचित छोटी प्रदर्शनी खोली: चित्रों के लिए संरचना के रूप में ग्रिड की उनकी खोज। बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी फ्रिज़ की एक वर्तमान श्रृंखला को उनके द्वारा 1999 से 2008 के बीच बनाई गई ग्रिड-आधारित चित्रों की एक श्रृंखला के साथ प्रस्तुत करती है। ये दोनों श्रृंखलाएँ दृश्य रूप से काफी भिन्न हैं, लेकिन उनकी तुलना यह दर्शाती है कि फ्रिज़ अपनी प्रक्रिया को कैसे अपनाते हैं। फ्रिज़ से परिचित न होने वालों के लिए, वह उस विचार के जीवित रूप की तरह हैं जिसे एनी अल्बर्स ने व्यक्त किया था जब उन्होंने कहा था, “कला कार्य एक कला के टुकड़े की समस्या से निपटता है, लेकिन उससे अधिक, यह सभी सृजन की प्रक्रिया, निराकार को आकार देने की प्रक्रिया सिखाता है।” चार दशकों के दौरान, फ्रिज़ ने कभी किसी एक विशेष चित्र की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने अपनी खुद की अवधारणा को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित रहे कि सृजन की प्रक्रिया कैसी दिखती है। उनका मुख्य विश्वास यह है कि कलाकार को जितना संभव हो उतना कम निर्णय लेना चाहिए। वह सृजनकर्ता की भूमिका को केवल ऐसे सिस्टम विकसित करने के रूप में देखते हैं जिनके तहत कला स्वयंसिद्ध रूप से बन सकती है। उनकी विधि एक श्रृंखला के लिए संरचना की कल्पना करने से शुरू होती है—उदाहरण के लिए, एक ग्रिड। फिर वह उस संरचना को कुछ अतिरिक्त नियम देते हैं, जैसे कि वह पेंट लगाने के लिए पतली या मोटी ब्रश का उपयोग करेंगे, या कि वे जो रेखाएँ बनाएंगे वे लंबवत होंगी या क्षैतिज। फिर वह उस संरचना के भीतर हर संभव विविधता को स्वयं समाप्त होने देते हैं, जिसके बाद श्रृंखला पूरी हो जाती है और वह एक नई संरचना पर आधारित दूसरी श्रृंखला की ओर बढ़ते हैं। जहां तक उनके कार्यों का अर्थ है, फ्रिज़ मानते हैं कि वह पूरी तरह से दर्शक पर निर्भर है, जिसका काम है कार्य को पूरा करना। फ्रिज़ कवि नहीं हैं। वह कलाकारों को केवल तकनीशियन के रूप में देखते हैं: ऐसे कामगार जिनका काम उपकरण, प्रक्रियाएँ और रंग का उपयोग करना है, न कि किसी एक विशेष कला के टुकड़े की समस्या से निपटना, बल्कि दुनिया को सभी सृजन की उपयोगितावादी प्रकृति दिखाना है।
विस्तार और संकुचन
एक हालिया साक्षात्कार में, फ्रिज़ ने कहा कि उन्होंने जो कुछ भी किया है वह मूल रूप से विस्तार और संकुचन की प्रक्रियाओं पर आधारित है। वह एक सरल सूत्र को बाहर की ओर बढ़ाते हैं जब तक कि वह अपनी सीमा तक न पहुँच जाए, यह पहले से नहीं जानते कि वह सीमा क्या होगी। कभी-कभी एक श्रृंखला पर काम करते हुए, एक सूत्र से दूसरा सूत्र उत्पन्न होता है, जैसे किसी नए प्रजाति का विकास। अन्य बार सूत्र स्वयं पर ही संकुचित हो जाता है बिना किसी अतिरिक्त प्रेरणा के—रचनात्मक रेखा का अंत। इसलिए उनका करियर इस प्रक्रिया के अनंत विस्तार और संकुचन का उत्सव माना जा सकता है, भले ही हर व्यक्तिगत संरचना या प्रणाली अंततः अपनी भौतिक और सैद्धांतिक सीमाओं तक पहुँचती है। यह कला के प्रति एक बहुत दार्शनिक दृष्टिकोण है, और कुछ हद तक राजनीतिक भी प्रतीत होता है। अधिकांश कलाकार एक अधिनायकवादी दृष्टिकोण अपनाते हैं जो कहता है कि वे ही हर रचनात्मक निर्णय के प्रभारी हैं। दूसरी ओर, फ्रिज़ एक ऐसी रचनात्मक प्रक्रिया की दृष्टि व्यक्त कर रहे हैं जो अधिक वैचारिक है, जिसमें वह प्रत्येक नई श्रृंखला जो वे बनाते हैं, उन नियमों का पालन करती है जो कलाकार द्वारा भी बदले नहीं जा सकते।
बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड, 2018, स्थापना दृश्य, साइमन ली गैलरी, लंदन। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
ऐसा लगता है जैसे फ्रिज़ अपनी प्रत्येक श्रृंखला को एक प्रकार की व्यक्तिगत संस्कृति के रूप में देखते हैं, मानव संस्कृतियों के समान, जो कुछ सरल, मौलिक विशिष्ट कारकों के आधार पर अपनी अनूठी विशेषताएँ विकसित करती हैं। इसी तरह हम फ्रांसीसी संस्कृति, जर्मन संस्कृति, स्पेनिश संस्कृति आदि के बीच सूक्ष्म अंतर पहचानते हैं। प्रत्येक की एक निश्चित संरचना होती है जो बहुत पहले स्थापित की गई थी, जो यह निर्धारित करती है कि वह अन्य सभी संस्कृतियों से कैसे अलग है। और इसी प्रकार फ्रिज़ द्वारा बनाई गई प्रत्येक श्रृंखला भी इसी तरह विकसित होती है। जैसे मानव संस्कृतियाँ तब समाप्त हो जाती हैं जब उनकी अनूठी संरचनाएँ प्रत्येक नई पीढ़ी की मनमानी के आधार पर बदल जाती हैं, फ्रिज़ समझते हैं कि उन्हें अपनी प्रक्रिया से पूरी तरह से निर्धारण हटाना होगा ताकि वह प्रत्येक संस्कृति जो वे विकसित करते हैं, उसे पूरी तरह से अपनी विशिष्टताओं को अपनाने की अनुमति मिले, बिना संस्थापक के अहंकार के हस्तक्षेप के।
बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड, 2018, स्थापना दृश्य, साइमन ली गैलरी, लंदन। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
ग्रिड पर
राजनीति और दर्शन के दृष्टिकोण से देखे जाने पर, ब्लैकआउट इन द ग्रिड में प्रदर्शित कार्य दर्शकों के लिए कई रोचक अंतर्दृष्टियाँ प्रस्तुत करते हैं। उनकी समानताओं के बावजूद, इन चित्रों में स्पष्ट और विशिष्ट भिन्नताएँ हैं जो उन्हें अनूठा बनाती हैं। फिर भी, उन भिन्नताओं के बावजूद, प्रत्येक चित्र एक स्पष्ट और विशिष्ट आधार साझा करता है। निर्माता द्वारा कोई मूल्य पदानुक्रम व्यक्त नहीं किया गया है, जिसका अर्थ है कि अंतर्निहित संरचना पर कोई भी व्यक्तिगत विविधता किसी अन्य से अधिक सच्ची, शुद्ध या पूर्ण नहीं है। इस प्रदर्शनी के किसी भी कार्य की केवल एकमात्र स्वाभाविक सुंदरता वह संरचना है जिस पर सभी कार्य आधारित हैं।
बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड, 2018, स्थापना दृश्य, साइमन ली गैलरी, लंदन। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
चूंकि फ्रिज़ ने यह पूरी तरह से दर्शकों पर छोड़ दिया है कि वे उनके बनाए कार्यों में अर्थ खोजें, इसलिए कोई यह कह सकता है कि उनकी कृतियों की तरह, प्रत्येक मानव संस्कृति के भीतर एक अंतर्निहित संरचना होती है जो उसे हर अन्य मानव संस्कृति से समान और फिर भी भिन्न बनाती है। अपनी कला के माध्यम से, फ्रिज़ ने एक दार्शनिक आधार विकसित किया है जिस पर यह तर्क दिया जा सकता है कि मानव संस्कृति की अंतर्निहित संरचना की प्रत्येक विभिन्न अभिव्यक्ति को समान रूप से महत्व दिया जाना चाहिए। कोई भी “बेहतर” या “खराब” या अधिक सुंदर या कम सुंदर नहीं है। जो ग्रिड हमें जोड़ते हैं वही महत्वपूर्ण हैं। उनकी अंतर्निहित संरचनाएँ हमारे साझा मूल्यों का स्थान हैं। वहीं सुंदरता की संभावना मौजूद है—एक गहरा पाठ, भले ही फ्रिज़ किसी को कुछ भी सिखाने की कोशिश न कर रहे हों।
मुख्य छवि: बर्नार्ड फ्रिज़: ब्लैकआउट इन द ग्रिड, 2018, स्थापना दृश्य, साइमन ली गैलरी, लंदन। फोटो सौजन्य साइमन ली गैलरी
फिलिप Barcio द्वारा
