वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं - कैथरीना ग्रॉस के गागोसियन में
काथarina ग्रॉसे शायद आज के समय की सबसे ईमानदार कलाकार हैं। मैं यह इसलिए कहता हूँ क्योंकि, जब एक Art21 डॉक्यूमेंट्री फिल्म क्रू ने उनसे पूछा कि वह जिस तरह का काम करती हैं, वह क्यों करती हैं, ग्रॉसे ने उत्तर दिया, "मुझे चीजों को देखना बहुत पसंद है, और मैं कुछ कूल देखना चाहती हूँ, इसलिए मैं यह अपने लिए बनाती हूँ। मैं खुद को मज़ेदार बनाती हूँ। मैं खुद को मनोरंजन देती हूँ।" इतनी सरलता; इतनी स्पष्टता—यह समकालीन कला में दुर्लभ है। यह स्वीकार करके कि उनके अभ्यास के केंद्र में वह वास्तव में सिर्फ अपने लिए कुछ करने की कोशिश कर रही हैं, खुद को मनोरंजन और मज़ेदार बनाने के लिए, खुद को देखने के लिए कुछ कूल देने के लिए, वह हमें दर्शकों के रूप में उनके काम के चारों ओर आराम करने के लिए भी मुक्त कर रही हैं। हमें इसमें अर्थ खोजने की आवश्यकता नहीं है, या इसे किसी भी स्तर पर समझने की आवश्यकता नहीं है, सिवाय इसके कि यह दृश्य है। यह एक बहुत उदार उपहार है। लेकिन यह एक धोखेबाज़ उपहार भी है, क्योंकि वास्तव में ग्रॉसे द्वारा बनाए गए काम सरलता से परे हैं। जिन प्रक्रियाओं और तरीकों से वह उन्हें अस्तित्व में लाती हैं, वे जटिल हैं, और अंतिम उत्पाद स्वयं बहुआयामी और स्तरित हैं, उनके भौतिक उपस्थिति और उनके चिंतनशील पहलुओं दोनों में। ग्रॉसे यह समझती हैं कि ऐसा ही है, बेशक। ऊपर का यह उद्धरण वास्तव में जारी रहता है, क्योंकि ग्रॉसे कहती हैं कि उनकी प्रक्रिया "उन ट्रिक्स के बारे में है जो मैं खुद से या दूसरों से खेलती हूँ। मैं शायद धोखेबाज़ हूँ।" उनकी वर्तमान प्रदर्शनी, "कल्पना के प्रोटोटाइप," जो 27 जुलाई तक गागोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में प्रदर्शित है, ग्रॉसे द्वारा किए गए इन दोहरे पहलुओं की एक सुरुचिपूर्ण याद दिलाती है। कामों की अपेक्षाकृत छोटी संख्या के साथ, यह काफी सरल और सीधा है। चूंकि अधिकांश काम दीवारों पर लटके हुए द्वि-आयामी चित्र हैं, यह उनकी अन्य हाल की प्रदर्शनी की तुलना में काफी संयमित है। निस्संदेह, काम को देखने के लिए कूल तरीके से प्रस्तुत किया गया है। यह मजेदार, मनोरंजक और सुंदर है। फिर भी सूक्ष्म तरीकों से, यह आरामदायक स्थापना एक बहुत गहरे और अधिक गहन दुनिया में आमंत्रण भी है। यह एक प्रकार का ट्रिक है। काम हमें यह सोचने में लुल्ला देता है कि यह ठीक वैसा ही है जैसा यह दिखता है, लेकिन फिर यह हमें एक जादुई दुनिया में खींचता है जहाँ, जैसा कि ग्रॉसे कहती हैं, "वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं है।"
सोचने और करने के बीच
अधिकांश दर्शक ग्रॉस को उनकी पेंटिंग्स से नहीं, बल्कि उनके बड़े पैमाने पर, मूर्तिकला के इंस्टॉलेशन से जानते हैं। विशेष वातावरण के साथ बातचीत करने के लिए डिज़ाइन किए गए, उनके इंस्टॉलेशन आंखों के लिए एक दावत हैं। वे अक्सर पेंटिंग के सतह से फटकर निकले हुए, जैसे भव्य शारीरिक रूप में पेंटिंग के इशारों का भव्य रूप होते हैं, जैसे अमूर्त, इशारों के रूप और ब्रश के निशान पेंटिंग की सतह से फटकर, अंतरिक्ष में जीवंत रंग के जैविक रूपों में बदल गए हैं। अन्य समय, ग्रॉस वास्तविक वस्तुओं पर पेंट करती हैं जो प्रकृति या वास्तुकला की दुनिया से होती हैं, जैसे पेड़ या इमारतें, इन वस्तुओं को अपने रंग से बदलते हुए जैसे एक कथा लेखक वास्तविक तत्वों से एक काल्पनिक दुनिया बनाता है।
काथarina ग्रॉस: इमेजिनेशन के प्रोटोटाइप, गागोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © काथarina ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लुसी डॉकिन्स
उसकी स्थापना के अनवर्गीकृत पहलू कुछ लोगों को ग्रॉस को वर्णित करने में कठिनाई देते हैं। क्या वह एक चित्रकार है, एक मूर्तिकार, एक स्थापना कलाकार या एक सार्वजनिक कलाकार? जहां तक वह इस प्रश्न को देखती है, वह कहती है, "क्या मैं एक चित्रकार हूं, क्या मैं एक मूर्तिकार हूं? मुझे नहीं पता। मैं दुनिया से बात कर रही हूं जबकि उस पर, या उसके साथ, या उसमें चित्रित कर रही हूं। चित्रित छवि के साथ चीजों का एक टकराव होता है। इस टकराव से कुछ ऐसा उत्पन्न होता है जिसे अब अलग नहीं किया जा सकता।" यही उसकी कला के बारे में वास्तव में महत्वपूर्ण है। यह स्थान में तत्वों का एक टकराव है, जैसे प्रकृति, वास्तुकला, प्रक्रिया, रूप और रंग कुछ सुंदर और नया, और व्यक्तिगत भागों से अधिक शानदार में मिलकर।
काथarina ग्रॉस: इमेजिनेशन के प्रोटोटाइप, गागोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © काथarina ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लुसी डॉकिन्स
अदृश्य आयाम
"इमेजिनेशन के प्रोटोटाइप्स" में गागोसियन पर, ऐसा लगता है कि ग्रॉसे ने अपने विशाल इंस्टॉलेशन से सीखे गए पाठों को दो-आयामी सतहों पर लागू किया है। लेकिन पेंटिंग्स एकदम सपाट नहीं हैं। ग्रॉसे ने उनकी सतहों को भ्रमात्मक स्थानों में बदल दिया है जहाँ दुनिया दर्शक से छिपने और खोजने का खेल खेलती प्रतीत होती है। ग्रॉसे कहती हैं कि चित्र "वास्तविकता के लक्षणों को संकुचित करते हैं।" यह एक उपयुक्त वर्णन है, क्योंकि वे अनंत आयामों को कुछ ऐसा संकुचित करते हैं जिसे हमारी आँखें और मन मुश्किल से समाहित कर सकते हैं। लेकिन प्रदर्शनी का मुख्य आकर्षण एक विशाल (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 इंच) बिना शीर्षक की पेंटिंग है जो छत से लटकी हुई है। इसे दीवार से इतनी दूर लटकाया गया है कि दर्शक इसके पीछे चल सकते हैं, जिससे हमें इसके दो-आयामी स्वभाव पर दोनों पक्षों से विचार करने का मौका मिलता है। यह पेंटिंग उन अन्य पेंटिंग्स की छिपी हुई दुनिया की घोषणा करती है जो दीवारों पर लटकी हुई हैं। और फिर भी यह फर्श पर भी लटकती है ताकि इसका एक हिस्सा अभी भी अदृश्य रहे।"
काथarina ग्रॉस: इमेजिनेशन के प्रोटोटाइप, गागोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © काथarina ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लुसी डॉकिन्स
एक साधारण इशारा, लेकिन इतना गहरा भी—ग्रॉस हमें केवल कुछ चीजें दिखाती हैं जो मौजूद हैं। हमारा दृष्टिकोण कुंजी है, न केवल इन चित्रों के बारे में जो हम जानते हैं, बल्कि हमारे बारे में, एक-दूसरे के बारे में, ब्रह्मांड के बारे में। यह वही हो सकता है जिसका अर्थ ग्रॉस है जब वह कहती है कि "वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं है।" हमारी कल्पना केवल उस चीज़ की एक झलक है जो अभी तक साकार नहीं हुई है। यह एक छिपी हुई दुनिया के पीछे की तस्वीर में झाँकना है। हमें सामान्यतः दिखाई देने वाली चीजों के परे देखने के लिए आमंत्रित करके, ग्रॉस हमें यह पहचानने के लिए आमंत्रित कर रही हैं कि हमारे चारों ओर संभवतः कितने आयाम मौजूद हो सकते हैं। हालांकि यह वर्षों में उनके काम की सबसे सरल और सीधी प्रदर्शनी है, यह एक ही समय में उनके विचार की एक सही अभिव्यक्ति है, कि मानव होना एक अनुभव है जिसमें हम दुनिया के अंदर रहते हैं जबकि हम दुनिया को भी देखते हैं—कि हम दुनिया में निवास करते हैं और इसके साथ एक ही समय में बातचीत करते हैं।
विशेष छवि: काथarina ग्रॉस: इमेजिनेशन के प्रोटोटाइप, गागोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © काथarina ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लुसी डॉकिन्स
फिलिप Barcio द्वारा
