वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं - कैथरीना ग्रॉस के गागोसियन में

कथरीना ग्रॉस शायद आज के सबसे ईमानदार कलाकार हैं। मैं ऐसा इसलिए कहता हूँ क्योंकि जब एक Art21 डॉक्यूमेंट्री फिल्म टीम ने उनसे पूछा कि वह जो काम करती हैं, वह क्यों करती हैं, तो ग्रॉस ने जवाब दिया, “मुझे चीज़ों को देखना पूरी तरह पसंद है, और मैं कुछ ठंडा देखना चाहती हूँ, इसलिए मैं यह अपने लिए बनाती हूँ। मैं खुद को मनोरंजन करती हूँ। मैं खुद को खुश करती हूँ।” इतनी सरलता; इतनी सच्चाई—यह समकालीन कला में दुर्लभ है। यह स्वीकार करते हुए कि उनके अभ्यास के मूल में वह वास्तव में अपने लिए कुछ करने की कोशिश कर रही हैं, खुद को मनोरंजन और खुश करने के लिए, खुद को कुछ ठंडा देखने के लिए देना, वह हमें दर्शकों को भी उनके काम के आसपास आराम करने की आज़ादी देती हैं। हमें इसमें अर्थ खोजने की आवश्यकता नहीं है, या इसे किसी भी स्तर पर समझने की भी नहीं, सिवाय इसके कि यह दृश्य है। यह एक बहुत उदार उपहार है। लेकिन यह एक धोखेबाज़ उपहार भी है, क्योंकि वास्तव में ग्रॉस द्वारा बनाए गए कार्य बिलकुल भी सरल नहीं हैं। जिन प्रक्रियाओं और तरीकों से वह उन्हें अस्तित्व में लाती हैं, वे जटिल हैं, और अंतिम उत्पाद स्वयं बहुआयामी और परतदार हैं, उनके भौतिक अस्तित्व और उनके चिंतनशील पहलुओं दोनों में। ग्रॉस यह समझती हैं कि ऐसा है। ऊपर दिया गया उद्धरण वास्तव में जारी रहता है, क्योंकि ग्रॉस कहती हैं कि उनकी प्रक्रिया “उन चालों के बारे में भी है जो मैं खुद पर या दूसरों पर खेलती हूँ। मैं शायद चालाक हूँ।” उनका वर्तमान प्रदर्शनी, कल्पना के प्रारूप, जो 27 जुलाई तक लंदन के गैगोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट में प्रदर्शित है, ग्रॉस के काम के इन दोहरे पहलुओं की एक सुरुचिपूर्ण याद दिलाता है। अपेक्षाकृत कम संख्या में कार्यों के साथ, यह काफी सरल और सीधे-सादे है। चूंकि अधिकांश कार्य दीवारों पर लटके हुए द्वि-आयामी चित्र हैं, यह उनकी अन्य हाल की प्रदर्शनी की तुलना में काफी संयमित भी है। निस्संदेह, यह काम देखने में ठंडा लगता है। यह मनोरंजक, सुखदायक और सुंदर है। फिर भी सूक्ष्म तरीकों से, यह आरामदायक स्थापना एक बहुत गहरे और अधिक गंभीर संसार में आमंत्रण भी है। यह एक तरह की चाल है। यह काम हमें यह सोचने में लुभाता है कि यह ठीक वैसा ही है जैसा दिखता है, लेकिन फिर यह हमें जादू की एक दुनिया में खींच लेता है जहाँ, जैसा कि ग्रॉस कहती हैं, “वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं है।”

सोचने और करने के बीच

अधिकांश दर्शक ग्रॉस को उनके चित्रों से कम जानते हैं, बल्कि उनके बड़े पैमाने पर, मूर्तिकला स्थापना कार्यों से जानते हैं। जिन वातावरणों में वे प्रदर्शित होते हैं, उनके साथ बातचीत करने के लिए डिज़ाइन की गई उनकी स्थापना आँखों के लिए दावत होती है। वे अक्सर चित्रकारी के इशारों का भव्य भौतिक रूप प्रतीत होते हैं, जैसे कि सार, अभिव्यंजक रूप और ब्रश के निशान एक चित्र की सतह से फूटकर जीवंत रंग के जैविक रूप बन गए हों। अन्य बार, ग्रॉस प्रकृति या वास्तुकला की वास्तविक वस्तुओं जैसे पेड़ या इमारतों पर चित्र बनाती हैं, इन वस्तुओं को अपनी रंगाई से इस तरह बदलती हैं जैसे कोई कल्पना लेखक पूरी तरह वास्तविक तत्वों से एक काल्पनिक दुनिया बनाता है।

कथरीना ग्रॉस: कल्पना के प्रारूप, गैगोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © कथरीना ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लूसी डॉकिन्स

उनकी स्थापना के अपरिभाषित पहलुओं के कारण कुछ लोगों को ग्रॉस का वर्णन करने में कठिनाई होती है। क्या वह चित्रकार हैं, मूर्तिकार हैं, स्थापना कलाकार हैं या सार्वजनिक कलाकार? इस प्रश्न को वह कैसे देखती हैं, वह कहती हैं, “क्या मैं चित्रकार हूँ, क्या मैं मूर्तिकार हूँ? मुझे नहीं पता। मैं दुनिया से बात कर रही हूँ जबकि उस पर चित्र बना रही हूँ, या उसके साथ, या उसके अंदर। चित्रित छवि के साथ चीजों का टकराव होता है। इस टकराव से कुछ ऐसा उत्पन्न होता है जिसे अब अलग नहीं किया जा सकता।” यही उनके काम के बारे में वास्तव में महत्वपूर्ण है। यह स्थान में तत्वों का टकराव है, जैसे प्रकृति, वास्तुकला, प्रक्रिया, रूप और रंग मिलकर कुछ सुंदर और नया बनाते हैं, और व्यक्तिगत भागों से अधिक शानदार।

कथरीना ग्रॉस: कल्पना के प्रारूप, गैगोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © कथरीना ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लूसी डॉकिन्स

अदृश्य आयाम

गैगोसियन में कल्पना के प्रारूप में ऐसा लगता है जैसे ग्रॉस ने अपने विशाल स्थापना कार्यों से सीखे गए पाठों को द्वि-आयामी सतहों पर लागू किया हो। लेकिन चित्र बिलकुल भी सपाट नहीं हैं। ग्रॉस ने उनकी सतहों को भ्रमात्मक स्थानों में बदल दिया है जहाँ दुनिया दर्शक से छुपने और खोजने का खेल खेलती प्रतीत होती है। ग्रॉस कहती हैं कि चित्र “वास्तविकता के गुणों को संकुचित करते हैं।” यह एक उपयुक्त वर्णन है, क्योंकि वे अनंत आयामों को समेटे हुए प्रतीत होते हैं जिन्हें हमारी आँखें और मन मुश्किल से समेट पाते हैं। लेकिन प्रदर्शनी की मुख्य आकर्षण एक विशाल (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 इंच) बिना शीर्षक का चित्र है जो छत से लटका हुआ है। इसे दीवार से इतना दूर लटकाया गया है कि दर्शक इसके पीछे से चल सकते हैं, जिससे हमें इसके द्वि-आयामी स्वभाव पर दोनों तरफ से विचार करने का मौका मिलता है। यह चित्र छिपे हुए संसार की घोषणा करता है जो दीवारों पर लटके अन्य चित्रों में भी मौजूद है। और फिर भी यह फर्श तक लटकता है ताकि इसका एक हिस्सा अभी भी अदृश्य रहे।

कथरीना ग्रॉस: कल्पना के प्रारूप, गैगोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © कथरीना ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लूसी डॉकिन्स

एक सरल इशारा, लेकिन इतना गहरा भी—ग्रॉस हमें केवल कुछ ही दिखाती हैं जो मौजूद है। हमारा दृष्टिकोण कुंजी है, न केवल इन चित्रों के बारे में जो हम जानते हैं उसे खोलने के लिए, बल्कि हमारे बारे में, एक-दूसरे के बारे में, ब्रह्मांड के बारे में भी। शायद यही वह बात है जब ग्रॉस कहती हैं कि “वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई सीमा नहीं है।” हमारी कल्पना केवल उस चीज़ की एक झलक है जो अभी तक साकार नहीं हुई है। यह चित्र के पीछे छिपे हुए संसार की एक झलक है। जो कुछ सामान्यतः दिखाई देता है उससे परे देखने के लिए हमें आमंत्रित करके, ग्रॉस हमें यह पहचानने का निमंत्रण दे रही हैं कि हमारे चारों ओर कई आयाम संभवतः मौजूद हो सकते हैं। हालांकि यह वर्षों में उनके काम की सबसे सरल और सीधे-सादी प्रदर्शनी है, यह एक साथ उनके विचार की एक पूर्ण अभिव्यक्ति भी है, कि मानव होना दुनिया के अंदर रहते हुए और दुनिया को देखते हुए जीने का अनुभव है—कि हम दुनिया में रहते हैं और एक साथ उसके साथ बातचीत भी करते हैं।

मुख्य छवि: कथरीना ग्रॉस: कल्पना के प्रारूप, गैगोसियन ब्रिटानिया स्ट्रीट, लंदन में स्थापना दृश्य। कलाकृतियाँ © कथरीना ग्रॉस और VG Bild-Kunst, बॉन। फोटो: लूसी डॉकिन्स

फिलिप Barcio द्वारा