फ्रैंक ऑरबैक के परिदृश्य और चित्र न्यूयॉर्क में
महान ब्रिटिश चित्रकार फ्रैंक ऑरबाख की चित्रकला की एक संक्षिप्त और सुरुचिपूर्ण प्रदर्शनी वर्तमान में टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में प्रदर्शित है। फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र ब्रिटेन के आज के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक के लंबे करियर के कई दशकों की समीक्षा करता है। ऑरबाख छह दशकों से अधिक समय से चित्रकारी कर रहे हैं, फिर भी इस प्रदर्शनी की खास बात इसकी निरंतरता है—यह इस विशेष कलाकार की गवाही है, जिसकी दृश्य शैली समय के साथ विकसित होने के साथ-साथ स्थिर भी बनी रही है। अब अपने 80 के दशक के अंत में, ऑरबाख उत्तर लंदन के एक ही स्टूडियो में आधे से अधिक शताब्दी से काम कर रहे हैं। इस दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से दो सामान्य विषयों पर ध्यान केंद्रित किया है: स्थानीय परिदृश्य और चुनिंदा बैठने वाले व्यक्ति। ऑरबाख के लिए पोज़ देने का अनुभव जो लोगों ने साझा किया है, वह भव्य नहीं है। कुछ इसे एक लंबी चिकित्सा प्रक्रिया के समान बताते हैं; अन्य ने ऑरबाख के कार्यस्थल का वर्णन एक आदिम प्रयोगशाला के रूप में किया है, जो चिकनी पेंट से भरी हुई है। फिर भी, महान ऑरबाख के लिए पोज़ देना सम्मान की बात माना जाता है। यह तथ्य इस बात से जुड़ा है कि इस चित्रकार ने अपने लंबे करियर में क्या हासिल किया है। वह हर दिन पूरा दिन, सप्ताह के सातों दिन अपने कार्यशाला में काम करते हैं। उनकी समर्पण और एकाग्रता ने उन्हें अपने स्वयं के सार से जुड़ने में मदद की है। उनकी व्यक्तिगत शैली इतनी संक्षिप्त और पहचानने योग्य है कि एक बार आप एक ऑरबाख की पेंटिंग देख लें, तो आप हमेशा तुरंत सभी अन्य को पहचान लेंगे। और फिर भी हर ऑरबाख की पेंटिंग भी निर्विवाद रूप से अद्वितीय है। अपनी विशिष्ट शैली बनाते हुए, इस कलाकार ने एक सहानुभूतिपूर्ण अंतर्ज्ञान भी विकसित किया है जो उन्हें अपने विषयों के सार को संक्षेप में प्रस्तुत करने में सक्षम बनाता है, जिससे वे उनके बारे में कम से कम एक सच्ची बात व्यक्त कर पाते हैं।
रंग के प्रति गहरा प्रेम
जब मैं एक ऑरबाख की पेंटिंग देखता हूँ तो सबसे पहली बात जो मुझे ध्यान में आती है वह है रंग की मोटाई। उनके इम्पास्टो सतहें इस बात को चुनौती देती हैं कि एक पेंटिंग पर कितना माध्यम लगाया जा सकता है इससे पहले कि वह कुछ और बन जाए। करीब से देखने पर, सामग्री की खुशबू अनुभव का हिस्सा बन जाती है, क्योंकि चित्रकारी की उभार वाली परतों की छायाएं छवि के किसी भी विस्तृत अध्ययन को विकृत कर देती हैं। दूर से देखने पर, माध्यम का महत्व कम हो जाता है, और विषय की आत्मा प्रकट होती है। ऑरबाख चाहते हैं कि आप उनकी पेंटिंग्स के साथ इस गहरे स्तर पर जुड़ें। चाहे वह रंग हो, बनावट हो, या रंग और प्रकाश का खेल हो जो आपको आकर्षित करता है, वे चाहते हैं कि आप सहज स्तर पर इस कृति से जुड़ें। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, “मुझे बहुत मजबूत महसूस होता है कि अगर एक पेंटिंग काम करने वाली है, तो उसे पढ़ने से पहले ही काम करना चाहिए।”
फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
ऑरबाख जिस प्रक्रिया से अपनी पूर्ण चित्रकला तक पहुँचते हैं वह समय लेने वाली और श्रमसाध्य है। उनके परिदृश्य जीवन से चित्रित नहीं होते—वे दृश्य का रेखाचित्र बनाते हैं और फिर उस रेखाचित्र से काम करते हैं। एक पेंटिंग को पूरा करने के बाद, वे अगले दिन फिर से उस पर लौटते हैं और लगभग कभी संतुष्ट नहीं होते। इसलिए वे पेंट की ऊपरी परत को खुरचकर हटा देते हैं और फिर से शुरू करते हैं। खुरची गई कैनवास में रचना की कुछ गूंज बनी रहती है—जो कुछ पहले था उसकी एक आवश्यक, सारगर्भित स्मृति। हर दिन वे उस स्मृति पर नए प्रभाव जोड़ते हैं। अंततः, पूरी हुई पेंटिंग का एक वजन होता है, एक वास्तविक भौतिकता। यह अपनी इतिहास को दर्शाती है, क्योंकि पिछले परतें झलकती हैं, जिससे ऐसा लगता है कि इसमें अपनी आत्मा है। यह उस व्यक्ति की प्रक्रिया है जो लोगों और स्थानों के प्रति जिज्ञासु है, और जो रंग को प्यार करता है और समझता है।
फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
जोड़ना और घटाना
चित्रात्मक रूप से, टिमोथी टेलर में प्रदर्शित ऑरबाख के कार्यों का चयन इस बात का एक और पहलू दिखाता है जो ऑरबाख को अनूठा बनाता है—कलाकार के काम करने के जोड़ने और घटाने वाले पहलू। एक ही बैठने वाले के दो चित्रों पर विचार करें: “हेड ऑफ जेवाईएम” (1984) और “जे.वाई.एम स्टूडियो में बैठे III” (1988)। दोनों चित्र मोटी पेंट की परतों से भरे हुए हैं। वे इस विरोधाभास का उदाहरण हैं कि ऑरबाख जितना अधिक रंग जोड़ते हैं, चित्र उतना ही लगभग शून्य विवरण तक घट जाता है। एक नजर में, इन दोनों चित्रों के आकृतियाँ इतनी संक्षिप्त हैं कि वे लगभग पूर्ण अमूर्तता में विलीन हो जाती हैं। लेकिन जितना अधिक आप इन चित्रों की प्रशंसा करते हैं, उतना ही अधिक आप भावनात्मक विवरण महसूस करते हैं। आप धीरे-धीरे पहचानते हैं कि प्रत्येक चित्र में आकृति की ऊर्जा समान है, भले ही उनकी उपस्थिति बिल्कुल भिन्न हो। यह ऑरबाख द्वारा मास्टर की गई घटाने की गुप्त जोड़ने वाली शक्ति है—दृश्य को सरल बनाकर, वे भावना में वृद्धि करते हैं। जितना कम विवरण वे दिखाते हैं, उतनी अधिक आंतरिक जीवन वे किसी तरह प्रकट करते हैं।
फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
इसी प्रभाव को इस प्रदर्शनी के कई परिदृश्य चित्रों में देखा जा सकता है, जैसे “कोको, मॉर्निंगटन क्रेसेंट, गर्मी की सुबह” (2006)। यह चित्र कुछ रेखाओं और घुमावदार ब्रश स्ट्रोक्स से अधिक कुछ नहीं रह गया है, यह चित्र पूरी तरह से अमूर्त प्रतीत होता है। लेकिन जितना अधिक आप इम्पास्टो परतों को देखते हैं, उतना ही रंगों का धक्का-खिंचाव अपना जादू दिखाता है, और उतना ही स्थान की रचना स्पष्ट होती है। धीरे-धीरे एक शहरी वातावरण प्रकट होता है, लेकिन केवल शहरी नहीं। प्राकृतिक तत्व भी मौजूद हैं, साथ ही दिन के प्रकाश की अनुभूति, जो एक पार्क जैसी भावना जगाती है। ये चित्र मुझे याद दिलाते हैं कि अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने एक बार लेखकों को सलाह दी थी कि उन्हें केवल “एक सच्चा वाक्य लिखना” होता है। ऑरबाख उस सलाह का चित्रकारी रूप हैं। हर पेंटिंग जो वे बनाते हैं, विषय के बारे में कुछ आवश्यक दिखाती है—एक सच्ची बात। और जैसा कि यह प्रदर्शनी भी स्पष्ट करती है, हर पेंटिंग ऑरबाख स्वयं की एक झलक भी है। इसी मेल में कुछ जादुई होता है—ऑरबाख अपने विषयों के साथ एक हो जाते हैं, एक ऐसा मेल जो हमेशा रंग में झलकता है। फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र 23 जून 2018 तक टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: फ्रैंक ऑरबाख: परिदृश्य और चित्र, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
फिलिप बार्सियो द्वारा
