फ्रैंक ऑरबैक के परिदृश्य और चित्र न्यूयॉर्क में
महान ब्रिटिश चित्रकार फ्रैंक ऑरबैक की एक संक्षिप्त और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग प्रदर्शनी वर्तमान में टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में प्रदर्शित है। फ्रैंक ऑरबैक: लैंडस्केप्स और पोर्ट्रेट्स ब्रिटेन के आज के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक के लंबे करियर के कई दशकों की जांच करता है। ऑरबैक ने छह दशकों से अधिक समय तक चित्रकारी की है, फिर भी इस प्रदर्शनी की जो बात उल्लेखनीय है, वह है इसकी निरंतरता—इस विशेष कलाकार के लिए एक प्रमाण, जिसकी दृश्य शैली किसी तरह समय के साथ विकसित भी हुई है और स्थिर भी रही है। अब अपने 80 के दशक के अंत में, ऑरबैक ने उत्तर लंदन में एक ही स्टूडियो में आधे सदी से अधिक समय तक काम किया है। उस समय के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से दो सामान्य प्रकार के विषयों पर चित्रकारी पर ध्यान केंद्रित किया है: स्थानीय परिदृश्य और कुछ चयनित मॉडल। ऑरबैक के लिए पोज़ देने का अनुभव करने वालों द्वारा दिए गए विवरण भव्य नहीं हैं। कुछ इसे एक लंबी चिकित्सा प्रक्रिया के समान बताते हैं; अन्य ने ऑरबैक के काम करने के वातावरण को एक प्राचीन प्रयोगशाला के समान बताया है, जो चिकनी पेंट से भरी हुई है। फिर भी, महान ऑरबैक के लिए पोज़ देना एक सम्मान माना जाता है। यह तथ्य इस बात से संबंधित है कि इस चित्रकार ने अपने लंबे करियर में क्या हासिल किया है। वह अपने कार्यशाला में हर दिन, सप्ताह में सात दिन, पूरा दिन काम करते हैं। उनकी समर्पण और ध्यान ने उन्हें अपने बारे में आवश्यक चीज़ों से जोड़ा है। उनकी व्यक्तिगत शैली इतनी संक्षिप्त और पहचानने योग्य है कि एक बार जब आप एक ऑरबैक पेंटिंग देखते हैं, तो आप हमेशा सभी अन्य को तुरंत पहचान लेंगे। और फिर भी हर ऑरबैक पेंटिंग निस्संदेह अद्वितीय है। अपने लिए एक विशिष्ट शैली बनाने के साथ-साथ, इस कलाकार ने एक सहानुभूतिपूर्ण अंतर्दृष्टि को भी निखारा है जो उन्हें अपने विषयों के सार को संक्षिप्त करने में सक्षम बनाती है, जिससे वह उनके बारे में कम से कम एक सच्ची बात व्यक्त कर सकते हैं।
पेंट के प्रति एक गहन प्रेम
"जब मैं ऑरबैक की पेंटिंग को देखता हूँ, तो सबसे पहली चीज़ जो मुझे ध्यान में आती है, वह है पेंट की मोटाई। उसकी इम्पास्टो सतहें इस बात की सीमाओं को चुनौती देती हैं कि एक पेंटिंग पर कितना माध्यम लगाया जा सकता है इससे पहले कि वह कुछ और बन जाए। करीब से देखने पर, सामग्रियों की सुगंध अनुभव का हिस्सा बन जाती है, क्योंकि चित्रकार की रेखाओं के कारण उत्पन्न छायाएँ छवि के किसी भी विस्तृत पढ़ने के साथ विकृत हो जाती हैं। दूर से, माध्यम का महत्व कम हो जाता है, और विषय की आत्मा प्रकट होती है। ऑरबैक चाहता है कि आप इस शारीरिक तरीके से उसकी पेंटिंग के साथ इंटरैक्ट करें। चाहे वह पेंट हो, बनावट हो, या रंग और प्रकाश का आपसी खेल जो आपको आकर्षित करता है, वह चाहता है कि आप काम के साथ एक सहज स्तर पर जुड़ें। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, "मुझे बहुत मजबूती से लगता है कि अगर एक पेंटिंग काम करने वाली है, तो उसे काम करना चाहिए इससे पहले कि आपके पास इसे पढ़ने का मौका हो।"
फ्रैंक ऑरबैक: लैंडस्केप्स और पोर्ट्रेट्स, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
आउरबाख जिस प्रक्रिया के द्वारा अपने पूर्ण चित्रों तक पहुँचते हैं, वह समय लेने वाली और श्रमसाध्य है। उनके परिदृश्य जीवन से नहीं बनाए जाते—वह दृश्य का स्केच बनाते हैं और फिर उसी स्केच से काम करते हैं। एक पेंटिंग को पूरा करने के बाद, वह अगले दिन उस पर लौटते हैं और लगभग कभी संतुष्ट नहीं होते। इसलिए वह पेंट की ऊपरी परत को खुरचते हैं और फिर से शुरू करते हैं। खुरचे गए कैनवास में रचना की कुछ गूंज बनी रहती है—जो पहले हुआ उसका कुछ आवश्यक, अमूर्त स्मृति। प्रत्येक दिन वह उस स्मृति पर निर्माण करते हैं, उसमें नए प्रभाव जोड़ते हैं। अंततः, पूर्ण पेंटिंग में एक वजन होता है, एक वास्तविक भौतिकता। यह अपनी इतिहास को व्यक्त करता है, जैसे पिछले परतें झलकती हैं, ऐसा प्रभाव देती हैं कि जैसे इसमें अपनी आत्मा हो। यह उस व्यक्ति की प्रक्रिया है जो लोगों और स्थानों के प्रति जिज्ञासु है, और जो पेंट को पसंद करता है और समझता है।
फ्रैंक ऑरबैक: लैंडस्केप्स और पोर्ट्रेट्स, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
जोड़ना और घटाना
चित्रात्मक रूप से, टिमोथी टेलर में प्रदर्शित ऑरबैक के कार्यों की क्यूरेशन उस पहलू को प्रदर्शित करती है जो ऑरबैक को अद्वितीय बनाता है—कलाकार के काम करने के जोड़ने और घटाने के पहलू। इन दो चित्रों पर विचार करें जो एक ही मॉडल के हैं: "हेड ऑफ JYM" (1984) और "J.Y.M सीटेड इन द स्टूडियो III" (1988)। दोनों चित्र मोटी पेंट की परतों से भरे हुए हैं। ये इस विरोधाभास का उदाहरण हैं कि ऑरबैक जितना अधिक पेंट जोड़ता है, उतना ही चित्र लगभग शून्य विवरण में घटता जाता है। एक नज़र में, इन दोनों चित्रों में आकृतियाँ इतनी कम कर दी गई हैं कि वे लगभग पूर्ण अमूर्तता में विलीन हो जाती हैं। लेकिन जब आप चित्रों की प्रशंसा करते हैं, तो आप अधिक भावनात्मक विवरण को महसूस करते हैं। आप धीरे-धीरे पहचानते हैं कि प्रत्येक चित्र में आकृति की ऊर्जा समान है, भले ही उनका रूप बिल्कुल भी समान न हो। यह ऑरबैक द्वारा महारत हासिल किया गया घटाव की रहस्यमय जोड़ने की शक्ति है—दृश्यता को सरल बनाकर, वह भावना में जोड़ता है। जितना कम विवरण वह दिखाता है, उतना ही अधिक आंतरिक जीवन वह किसी तरह प्रकट करता है।
फ्रैंक ऑरबैक: लैंडस्केप्स और पोर्ट्रेट्स, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
इस प्रदर्शनी में कई परिदृश्य चित्रों में समान प्रभाव स्पष्ट है, जैसे कि "कोको, मॉर्निंगटन क्रेसेंट, गर्मी की सुबह" (2006)। इसे केवल रेखाओं और घुमावदार ब्रश स्ट्रोक्स की एक श्रृंखला में कम कर दिया गया है, यह चित्र पूरी तरह से अमूर्त प्रतीत होता है। लेकिन जैसे-जैसे आप इंपास्टो परतों को देखते हैं, रंगों का खींचना और धकेलना अपनी जादुई शक्ति का प्रदर्शन करता है, और स्थान का निर्माण अधिक स्पष्ट होता जाता है। धीरे-धीरे एक शहरी वातावरण प्रकट होता है, लेकिन यह पूरी तरह से शहरी नहीं है। प्राकृतिक तत्व भी मौजूद हैं, साथ ही दिन के प्रकाश की अनुभूति, जो पार्क जैसी भावना को जगाती है। ये चित्र मुझे याद दिलाते हैं कि कैसे अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने एक बार लेखकों को सलाह दी थी कि उन्हें वास्तव में केवल "एक सच्चा वाक्य" लिखना है। ऑरबैक उस सलाह का चित्रात्मक संस्करण प्रस्तुत करते हैं। वह जो भी चित्र बनाते हैं, वह विषय के बारे में कुछ आवश्यक दिखाते हैं—एक सच्ची चीज़। और जैसा कि यह प्रदर्शनी भी स्पष्ट करती है, प्रत्येक चित्र ऑरबैक की झलक भी है। इसी संघ में कुछ जादुई होता है—ऑरबैक अपने विषयों के साथ एक हो जाते हैं, एक ऐसा साम्य जो हमेशा रंग में दिखाई देता है। फ्रैंक ऑरबैक: लैंडस्केप्स और पोर्ट्रेट्स टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में 23 जून 2018 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: फ्रैंक ऑरबैक: परिदृश्य और चित्र, टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy टिमोथी टेलर न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
