क्लेयर रोजास का नया एकल शो "इग्रेट" अमूर्तता और कहानी को मिलाता है
शिकागो के कवी गुप्ता गैलरी में अपनी नई एकल प्रदर्शनी Egret में, क्लेयर रोजास अमूर्त कला के एक मूलभूत भ्रांतियों में से एक को चुनौती देती हैं—कि गैर-आकृतिक चित्र कहानियाँ नहीं सुना सकते। "कथात्मक कला" शब्द का अर्थ है ऐसी कला जो किसी प्रकार की कथा प्रस्तुत करती है—जैसे किसी प्रसिद्ध साहित्यिक दृश्य की चित्रकारी, या इतिहास के वीर पात्रों की मूर्ति। स्पष्ट है, यदि कोई कलाकार दर्शकों को कहानी बताना चाहता है, तो सबसे सरल तरीका है परिचित प्राणियों की पहचान योग्य छवियों का उपयोग करना जो परिचित कार्य कर रहे हों। लेकिन कल्पना करें कि सबसे सरल कहानियाँ भी अज्ञात रूपों की पहचान न होने वाली छवियों का उपयोग करके अमूर्त स्थान में बिखरी हुई या शून्य में तैरती हुई बतानी हों। कुछ ही कलाकार इस कठिन कार्य को पूरा कर सकते हैं। Egret में, रोजास इसे अपने अजीब तरह से मानवीय और निस्संदेह सांत्वनादायक व्यक्तिगत आकृतियों की भाषा की मदद से संभव बनाती हैं। न तो पूरी तरह ज्यामितीय, और न ही पूरी तरह जैविक, उनकी चित्रकारी ठोसता और अमूर्तता के बीच एक मध्य मार्ग पर स्थित है—या शायद अस्तित्व और विकास के बीच। रोजास ने इस दृश्य भाषा को अपनी दैनिक चित्रकला अभ्यास में खोजे गए एक प्रकार के सौंदर्यशास्त्रीय शून्य बिंदु से विकसित किया: वह इसे अपनी "टोटेमिक आकृति" कहती हैं, जो पानी की बूंद, फूल की पंखुड़ी, और स्की ढलान के मिश्रण जैसी दिखती है। उन्होंने यह आकृति पहली बार एक स्वचालित चित्रकला अभ्यास के दौरान खोजी—जब वह डूडलिंग कर रही थीं और यह आकृति स्वयं प्रकट हो गई। रोजास ने इसे कुछ अजीब तरह से सार्वभौमिक के रूप में पहचाना। वह इसे दिन-प्रतिदिन लौटकर देखती रहीं, यह देखने के लिए कि यह और क्या बन सकती है। यद्यपि यह आकृति पूरी तरह अमूर्त है, रोजास ने इसे ठोस दुनिया में—प्रकृति में, अन्य लोगों के शरीरों में, या निर्मित वातावरण के वास्तु तत्वों में—संकेत के रूप में देखना शुरू किया। यह आकृति Egret के लिए रोजास द्वारा बनाए गए 100 से अधिक नए कार्यों में पहचानी जा सकती है, और यही वह केंद्र है जो मुझे इन नए कार्यों को देखकर ऐसा महसूस कराता है कि मैं एक कहानी का हिस्सा हूँ।
एक परिपक्व सौंदर्य दृष्टि
ज्यादातर लोग जो क्लेयर रोजास के काम से परिचित हैं, उन्हें मिशन स्कूल से जोड़ते हैं, जो 1990 के दशक के अंत में एक प्रभावशाली सैन फ्रांसिस्को सड़क कला आंदोलन था, जो 2008 की वृत्तचित्र फिल्म Beautiful Losers में वैश्विक घटना बन गया। हालांकि वह इस आंदोलन में अपेक्षाकृत बाद में शामिल हुईं, उनकी चित्रकार के रूप में प्रतिभा, अनुशासित स्टूडियो कार्यक्रम, और इसके D.I.Y., लोक-स्केट-और-सर्फ प्रेरित सौंदर्यशास्त्र के लिए स्वाभाविक झुकाव ने रोजास को समूह के सबसे कुशल कलाकारों में से एक बना दिया। आज उनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में पाया जा सकता है, जिनमें MoMA, व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, और द वॉकर आर्ट सेंटर शामिल हैं।
Clare Rojas - Egret, कवी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © Clare Rojas, कवी गुप्ता की अनुमति से
लेकिन जबकि उनके कई समकालीन कलाकार Beautiful Losers में दृढ़ स्थापित दृश्य ब्रांड विकसित करने पर केंद्रित थे (शेपर्ड फेयर की कृति की कल्पना करें), रोजास प्रयोग के प्रति समर्पित रहीं। दृश्य कला बनाने के अलावा उन्होंने एक सफल संगीत करियर भी विकसित किया, व्यापक रूप से प्रदर्शन किया और अपने मंच नाम पेगी हनीवेल के तहत आठ एलपी जारी किए। और प्रारंभ में जो लोक कला की छवि उन्हें वैश्विक मान्यता दिलाई, उससे चिपके रहने के बजाय, रोजास ने उन विकल्पों से परे खुद को धकेला जिनके लिए वह पहले से जानी जाती थीं। उनकी साहसिकता ने इस असाधारण नए कार्य को संभव बनाया। इसकी परिपक्वता, वैचारिक कठोरता, और असाधारण शिल्प कौशल यह संकेत देते हैं कि रोजास ने अपने मिशन स्कूल के मूल से बहुत आगे बढ़कर विकास किया है।
Clare Rojas - Egret, कवी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © Clare Rojas, कवी गुप्ता की अनुमति से
विरासत और समृद्धि की तस्वीरें
Egret में प्रदर्शित चित्र और वस्तुएं अपेक्षा की सीमा से बाहर हैं। जो चीजें मुझे परिचित लगती हैं, वे स्पष्ट रूप से रूपात्मक नहीं हैं—बल्कि यह है कि चित्रों में मानवीय रूप की उपस्थिति है। रचनाएँ स्पष्ट कहानियाँ नहीं बतातीं, बल्कि उनमें मौजूद संबंध एक अंतर्निहित कथा का संकेत देते हैं। आकृतियाँ और रूप अंतरिक्ष में तैरते हैं, जैसे किसी महाकाव्य, धरती की साधारण गाथा के पात्र जो नया होने के बावजूद परिचित लगते हैं। ये कृतियाँ लगभग रहस्यमय लगती हैं। और यह जादू विशेष रूप से उन मूर्तिकला कृतियों में स्पष्ट है जो रोजास ने इस प्रदर्शनी के लिए बनाई हैं। विशेष रूप से एक समूह—छह लंबे, पतले, आयताकार लकड़ी के खंभों का संग्रह जिनके शीर्ष पर उनकी उल्लेखित टोटेमिक आकृति के चित्रित, त्रि-आयामी रूप हैं—मुझे इस प्रदर्शनी के बाकी हिस्सों के लिए एक प्रकार का रोसेटा स्टोन लगा। अर्ध-ज्यामितीय, जीवंत जीवाकार, और आकर्षक रूप से मानवीय दिखने वाला, यह मूर्तिकला समूह एक ताबीज की तरह प्रस्तुत होता है—एक दृश्य और आध्यात्मिक मार्गदर्शक जो प्रदर्शनी के बाकी हिस्सों की समझ में मदद करता है।
Clare Rojas - Egret, कवी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © Clare Rojas, कवी गुप्ता की अनुमति से
जब मैंने रोजास से इस भावना के बारे में बात की, तो वह ठीक जानती थीं कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूँ। उन्होंने "कहानी की ओर मानवीय इच्छा" का उल्लेख किया, या लोगों की उस आवश्यकता का कि वे अमूर्त चित्रों में भी पहचान बनाएं। हमारा मस्तिष्क स्वाभाविक रूप से अपनी व्यक्तिगत कथाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। हम कौन हैं और हमारा भविष्य क्या हो सकता है, यह मिथक सीधे तौर पर इस बात से जुड़ा है कि हम हर चित्र और वस्तु को कैसे संदर्भित करते हैं। यही कारण है कि जब हम किसी परिचित वस्तु को देखते हैं तो हमारे मस्तिष्क के अलग-अलग क्षेत्र सक्रिय होते हैं बनाम जब हम कुछ अमूर्त देखते हैं। रोजास का नया काम अजीब तरह से, और सुखद रूप से, उस अंतर को पाटता है। यह उस क्षेत्र के बाहर है जिसे मेरा मस्तिष्क आसानी से शब्दों में व्यक्त कर सकता है, फिर भी यह, जैसा कि रोजास कहती हैं, एक प्रकार की स्मृति "उत्तेजित" करता है; जैसे मैं दूर के परिवार की तस्वीरें देख रहा हूँ। अन्य दर्शक इस नए कार्य को देखकर जो मैं महसूस करता हूँ, वह महसूस करेंगे या नहीं, मैं नहीं कह सकता। लेकिन एक बात स्पष्ट है: यह कार्य गतिशील, अनूठा और अप्रत्याशित है—ताजा एक अच्छा शब्द है। यह एक विशिष्ट और आनंदमय दृश्य भाषा प्रस्तुत करता है जिसका सूक्ष्म विरासत उस स्थान से जुड़ा है जहाँ से रोजास आई हैं, लेकिन यह इस कलाकार के लिए इस समय अद्वितीय भी है, और कुछ समृद्धि की ओर संकेत करता है जो आने वाली है। Clare Rojas: Egret कवी गुप्ता, 219 N. एलिजाबेथ स्ट्रीट, शिकागो, IL में 7 जुलाई 2018 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: Clare Rojas - Egret, कवी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © Clare Rojas, कवी गुप्ता की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
