क्लेयर रोजास का नया एकल शो "इग्रेट" अमूर्तता और कहानी को मिलाता है

Egret में, शिकागो के कावी गुप्ता गैलरी में उनकी नई एकल प्रदर्शनी में, क्लेयर रोजास अमूर्त कला के बारे में एक बुनियादी भ्रांति को चुनौती देती हैं—कि गैर-उद्देश्यीय चित्र कहानियाँ नहीं बता सकते। "नैरेटिव आर्ट" का अर्थ है कला जो किसी प्रकार की कहानी को conjure करती है—जैसे कि एक सामान्य रूप से ज्ञात साहित्यिक दृश्य का चित्र, या इतिहास के नायकों की आकृतियों की मूर्ति। स्पष्ट रूप से, यदि एक कलाकार दर्शकों को एक कहानी संप्रेषित करना चाहता है, तो सबसे सरल तरीका है पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करना जो परिचित प्राणियों को परिचित चीजें करते हुए दर्शाते हैं। लेकिन कल्पना करें कि आप अमूर्त स्थान में बिखरे हुए या एक शून्य में तैरते हुए अपरिचित रूपों की पहचान न करने योग्य छवियों का उपयोग करके सबसे सरल कहानियों को बताने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ ही कलाकार इस कठिन कार्य को पूरा कर सकते हैं। Egret में, रोजास इसे अपने अजीब मानवता से भरे, और निस्संदेह आरामदायक आकारों की व्यक्तिगत भाषा की मदद से हासिल करती हैं। न तो पूरी तरह से ज्यामितीय, और न ही पूरी तरह से जैविक, उसकी तस्वीरें ठोसता और अमूर्तता के बीच एक मध्य भूमि पर स्थित हैं—या शायद अस्तित्व और बनने के बीच। रोजास ने इस दृश्य भाषा को एक प्रकार के सौंदर्यात्मक शून्य बिंदु से विकसित किया जिसे उसने अपनी दैनिक ड्राइंग प्रथा में खोजा: वह इसे अपनी "टोटेमिक फॉर्म" के रूप में संदर्भित करती है, जो पानी की एक बूँद, एक फूल की पंखुड़ी, और एक स्की ढलान के मिश्रण के समान है। उसने इस रूप को पहली बार एक प्रकार के स्वचालित ड्राइंग व्यायाम के दौरान खोजा—वह डूडल कर रही थी और यह बस सामने आ गया। रोजास ने इसे कुछ अजीब रूप से सार्वभौमिक के रूप में पहचाना। उसने इसे दिन-ब-दिन वापस लौटकर देखा, यह देखने के लिए कि यह और क्या बन सकता है। हालांकि यह रूप पूरी तरह से अमूर्त है, रोजास ने इसे ठोस दुनिया में—प्रकृति में, अन्य लोगों के शरीर में, या निर्मित वातावरण के वास्तु तत्वों में—संकेतों के रूप में देखना शुरू किया। यह रूप Egret के लिए रोजास द्वारा बनाए गए 100 से अधिक नए कार्यों में से प्रत्येक में पहचानने योग्य है, और यह उस चीज़ के दिल में है जो मुझे महसूस कराती है कि जब मैं इन नए कार्यों को देखता हूँ तो मैं एक कहानी का हिस्सा हूँ।

एक परिपक्व सौंदर्य दृष्टिकोण

जिन लोगों को क्लेयर रोज़ास के काम से परिचित हैं, वे कलाकार को मिशन स्कूल के साथ उनके संबंध के लिए जानते हैं, जो कि सैन फ्रांसिस्को के स्ट्रीट आर्ट आंदोलन का एक प्रभावशाली हिस्सा है, जो 1990 के दशक के अंत में एक वैश्विक घटना में बदल गया, जो 2008 की डॉक्यूमेंट्री फिल्म ब्यूटीफुल लूज़र्स में culminated हुआ। हालांकि वह इस आंदोलन में अपेक्षाकृत देर से शामिल हुईं, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, अनुशासित स्टूडियो कार्यक्रम और इसके D.I.Y., लोक-स्केट-और-सर्फ प्रेरित सौंदर्य के लिए स्वाभाविक झुकाव ने जल्दी ही रोज़ास को समूह के सबसे कुशल कलाकारों में से एक बना दिया। आज उनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में पाया जा सकता है, जिसमें MoMA, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, और द वॉकर आर्ट सेंटर शामिल हैं।

क्लेयर रोजास - एगरेट, कावी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © क्लेयर रोजास, कावी गुप्ता की सौजन्य से

लेकिन जबकि उनके कई समकालीन सुंदर हारने वालों ने दृढ़ता से स्थापित दृश्य ब्रांड विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया (शेफर्ड फेयररी के काम की कल्पना करें), रोहास प्रयोग करने के प्रति समर्पित रहीं। दृश्य कला बनाने के अलावा, उन्होंने एक सफल संगीत करियर को भी बढ़ावा दिया, व्यापक रूप से प्रदर्शन किया और अपने मंच नाम पेगी हनीवेल के तहत आठ एलपी जारी किए। और न ही उन्होंने उस चित्रात्मक लोक कला वाइब पर अडिग रहने का प्रयास किया जिसने उन्हें वैश्विक पहचान दिलाई, रोहास ने उन विकल्पों से परे खुद को धकेल दिया जिनके लिए वह पहले से जानी जाती थीं। उनकी निर्भीकता ने इस असाधारण नए कार्य के शरीर को संभव बनाया। इसकी परिपक्वता, वैचारिक कठोरता, और शिल्प के असाधारण स्तर से संकेत मिलता है कि रोहास अपने मिशन स्कूल की जड़ों से बहुत आगे बढ़ चुकी हैं।

क्लेयर रोजास - एगरेट, कावी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © क्लेयर रोजास, कावी गुप्ता की सौजन्य से

विरासत और प्रचुरता की तस्वीरें

Egret में प्रदर्शित चित्र और वस्तुएं अपेक्षा के क्षेत्र से बाहर हैं। जो चीज़ें मुझे परिचित लगती हैं, वह यह नहीं है कि वे स्पष्ट रूप से चित्रात्मक हैं—यह अधिक इस बात से है कि चित्रों में एक मानवाकार उपस्थिति है। रचनाएँ स्पष्ट कहानियाँ नहीं बतातीं, बल्कि उनके भीतर खेल रहे संबंध एक अंतर्निहित कथा का संकेत देते हैं। रूप और आकार अंतरिक्ष में तैरते हैं, जैसे किसी महाकाव्य, पृथ्वी के नमक की गाथा के फेंके गए पात्र, जो, हालांकि नए हैं, फिर भी भूतिया रूप से पहचानने योग्य लगते हैं। ये कृतियाँ लगभग रहस्यमय लगती हैं। और जादू विशेष रूप से उन मूर्तिकला के टुकड़ों में स्पष्ट है जो रोहास ने शो के लिए बनाए। विशेष रूप से एक मूर्तियों का समूह—छह लंबे, पतले, आयताकार लकड़ी के खंभों का एक संग्रह, जिनके शीर्ष पर उसके पहले उल्लेखित टोटेमिक रूप के रंगीन, त्रि-आयामी रूप हैं—मुझे शो के बाकी हिस्से के लिए एक प्रकार का रोसेटा स्टोन जैसा लगा। अर्ध-भौगोलिक, चिपचिपे जीवाणु, और मोहक मानव-नुमा, यह मूर्तियों का समूह एक ताबीज की तरह प्रस्तुत होता है—एक दृश्य और आध्यात्मिक मार्गदर्शक जो यह समझने में मदद करता है कि शो का बाकी हिस्सा क्या साझा करना चाहता है।

क्लेयर रोजास - एगरेट, कावी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © क्लेयर रोजास, कावी गुप्ता की सौजन्य से

जब मैंने रोहास से इस भावना के बारे में बात की, तो उसने ऐसा प्रतीत किया कि उसे पता था कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूँ। उसने "कहानी की ओर मानव इच्छा" का उल्लेख किया, या लोगों की आवश्यकता जो वे चित्रों के साथ पहचानने की रखते हैं, भले ही वे अमूर्त हों। हमारे मस्तिष्क स्वाभाविक रूप से अपनी व्यक्तिगत कथाओं पर जुनूनी होने के लिए तार-तार होते हैं। हम कौन हैं और हमारा भविष्य क्या हो सकता है, इसका मिथक सीधे उस तरीके से संबंधित है जिससे हम हर छवि और वस्तु को संदर्भित करते हैं जिसे हम सामना करते हैं। यही कारण है कि जब हम किसी ऐसी चीज़ को देखते हैं जिसे हम पहचानते हैं, तो हमारे मस्तिष्क में विभिन्न मस्तिष्क क्षेत्र सक्रिय होते हैं, बनिस्बत जब हम किसी अमूर्त चीज़ को देखते हैं। रोहास का नया काम अजीब तरह से, और सुखद रूप से, उस अंतर को पाटता है। यह उस क्षेत्र के बाहर मौजूद है जहाँ मेरे मस्तिष्क के पास इसे आसानी से वर्णित करने के लिए शब्द हैं, फिर भी यह "उत्तेजित" करता है, जैसा कि रोहास कहती हैं, एक प्रकार की स्मृति; जैसे मैं दूर के परिवार की तस्वीरें देख रहा हूँ। क्या अन्य दर्शक इस नए काम को देखते समय वही महसूस करेंगे जो मैं महसूस करता हूँ, मैं नहीं कह सकता। लेकिन एक बात स्पष्ट है: यह काम गतिशील, अद्वितीय और अप्रत्याशित है—ताजा एक अच्छा शब्द है। यह एक विशिष्ट और आनंदमय दृश्य भाषा को व्यक्त करता है जिसका एक सूक्ष्म विरासत है उस स्थान से जहाँ रोहास आई हैं, लेकिन यह इस क्षण में इस कलाकार के लिए भी अद्वितीय है, और कुछ प्रचुरता की ओर इशारा करता है जो अभी आना बाकी है। क्लेयर रोहास: एग्रेट कवि गुप्ता, 219 एन. एलिजाबेथ स्ट्रीट, शिकागो, IL में 7 जुलाई 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: क्लेयर रोजास - एगरेट, कावी गुप्ता गैलरी, शिकागो, IL में एकल प्रदर्शनी। 2018, स्थापना दृश्य। © क्लेयर रोजास, कावी गुप्ता की सौजन्य से

फिलिप Barcio द्वारा