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लेख: कीव में एक प्रदर्शनी में समकालीन घटक कला में महिला कलाकार

Female Artists in the Contemporary Reductive Art in an Exhibition in Kyiv - Ideelart

कीव में एक प्रदर्शनी में समकालीन घटक कला में महिला कलाकार

100 साल से अधिक समय बाद, जब इसे चित्रित किया गया था, "ब्लैक स्क्वायर" (1915), कासिमिर मालेविच द्वारा, अब भी अमूर्त कटौतीात्मक कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक है। इस चित्र के साथ, जैसे कि उनके सभी सुप्रीमेटिस्ट कार्यों के साथ, मालेविच एक रहस्यमय दृश्य भाषा व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे, जो वह उम्मीद करते थे कि पूर्व के दृश्य प्रणालियों की सीमाओं को पार कर कुछ वास्तव में सार्वभौमिक व्यक्त कर सके। फिर भी, मालेविच द्वारा किए गए कार्यों का एक अजीब दुष्प्रभाव यह है कि उनके कठोर किनारे वाले, ज्यामितीय, अमूर्त दृश्य भाषा की आत्मविश्वास और कट्टरता किसी तरह पुरुषत्व के साथ जुड़ गई। तर्क हमें बताता है कि कला में कोई लिंग नहीं होता, और एक सौंदर्य स्थिति को एक समूह या दूसरे तक सीमित करने में कुछ भी सार्वभौमिक नहीं है। फिर भी, बार-बार लेखकों, आलोचकों और शिक्षकों ने कटौतीात्मक अमूर्तता को कला के एक विशेष रूप से पुरुष दृष्टिकोण के रूप में संदर्भित किया है। लेकिन शुक्र है, हम लिंग और सौंदर्यशास्त्र के बारे में ऐसे पुराने विचारों से आगे बढ़ने लगे हैं। और कीव में एक नई प्रदर्शनी, उस शहर में जहां मालेविच का जन्म हुआ था, उस पुरुषत्व की विरासत को पूरी तरह से पलटने के एक कदम और आगे बढ़ रही है जो लंबे समय से मालेविच और सुप्रीमेटिज़्म के साथ जुड़ी हुई है। ICONS \ W13 13 महिला समकालीन अमूर्त कलाकारों को एक साथ लाता है जो कटौतीात्मक अमूर्तता की परंपरा में काम कर रही हैं। प्रत्येक कलाकार खुद को मालेविच की विरासत से प्रेरित मानती है, और प्रत्येक ने एक अद्वितीय सौंदर्य स्थिति विकसित की है जो किसी न किसी तरह सुप्रीमेटिस्ट सिद्धांत को ताजगी से समकालीन क्षेत्र में धकेलती है। कीव नॉन ऑब्जेक्टिव (KNO) द्वारा प्रायोजित और कीव में मिखाइल बुल्गाकोव संग्रहालय में आयोजित, प्रदर्शनी में Jessica Snow (यूएस), जोस हीरकेन्स (एनएल), लिंडा आर्ट्स (एनएल), वहिदा अज़हरी (डीई), लुईस ब्लाइटन (एयू), निना स्माइकलोवा (यूए), सारा कीघरी (एयू), बेवर्ली राउटेनबर्ग (यूएस), सुज़ान शुटन (यूएस), डोम्ब्रोव्स्का एलेना (यूए), ली ट्रिन्सेरे (यूएस), इमके वान डाइक (एनएल), और हेनरीएट वैन 'ट होग (एनएल) के कार्य शामिल हैं। और फिर भी, इस प्रदर्शनी में जितनी दिलचस्प आवाजें शामिल हैं, यह उन समकालीन महिला अमूर्त कलाकारों का केवल एक छोटा प्रतिशत दर्शाती है जो सुप्रीमेटिज़्म से प्रभावित हैं, जिसका अर्थ है कि यह सभी प्रकार की कला की अंतर्निहित लिंग तटस्थता की गहरी जांच की आवश्यकता के लिए केवल शुरुआत है।

यूक्रेन में एक संक्षिप्त घर वापसी

जिस यूक्रेन में कज़िमिर मालेविच का जन्म 1879 में हुआ था, वह आज के यूक्रेन के समान था। मालेविच 14 भाई-बहनों में से एक थे, जिनमें से पांच बचपन में ही मर गए। अपने देशवासियों की तरह, वह एक गरीब किसान थे जो ललित कला के बारे में बहुत कम जानते थे। उनका मातृभूमि युद्ध और राजनीतिक संघर्ष से torn था, जो 20वीं सदी की शुरुआत में और भी बदतर हो गया। "शुद्ध, जीवित कला" विकसित करने की उनकी अंतिम खोज एक सीधी प्रतिक्रिया थी उस पागलपन और अराजकता के लिए जिसे मालेविच ने रोज़मर्रा की ज़िंदगी में अनुभव किया। यह एक आकांक्षात्मक लक्ष्य था जिसका उद्देश्य यूक्रेन और बाकी दुनिया को बदलना था। अपने सुप्रीमेटिस्ट घोषणापत्र From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), में उन्होंने कहा, "मैंने रूप के शून्य में खुद को बदल दिया है और अकादमिक कला के कचरे से भरे तालाब से खुद को खींच लिया है," और भविष्यवाणी करने वाले बयान के साथ समाप्त किया, "कल आप हमें पहचान नहीं पाएंगे।" मालेविच के लिए, सुप्रीमेटिज़्म भविष्य के लिए एक अपील थी।

जोसे हीर्केंस रंग उपयोग

जोसे हीर्केंस - L57. लाइट और हेवी, 2017. लिनन पर तेल. 90 x 35 सेमी. © जोसे हीर्केंस

फिर भी, एक सदी से अधिक के प्रयासों और अकल्पनीय तकनीकी और बौद्धिक परिवर्तनों के बावजूद, यूक्रेन, बाकी दुनिया की तरह, अभी भी युद्ध, गरीबी और राजनीतिक संघर्षों से जूझ रहा है। शायद यह मेलविच के लिए naïve था कि वह यह मानता था कि केवल लोगों द्वारा बनाए गए और देखे गए चित्रों को बदलकर वह मानव स्वभाव को बदल सकता है। फिर भी, शायद हम अभी तक कोड को नहीं तोड़ पाए हैं। ICONS \ W13 को कीव में आयोजित करने का निर्णय कई मायनों में एक क्रांतिकारी बयान है। यह एक शक्तिशाली घोषणा है कि मेलविच द्वारा शुरू की गई सार्वभौमिकता की खोज अभी भी मूल्यवान है। शो में 13 कलाकारों में से प्रत्येक इस बात का प्रमाण है कि संक्षिप्त अवstraction कभी समाप्त नहीं होगी, क्योंकि प्रत्येक ने संक्षिप्त अवstraction की अवधारणा का अन्वेषण करने का एक अनूठा और अत्यधिक व्यक्तिगत तरीका विकसित किया है। दुनिया भर के इन कलाकारों को उस शहर में लाना जहां मेलविच का जन्म हुआ, उसकी सार्वभौमिक खोज के स्थायी मूल्य का एक प्रमाण है, और यह याद दिलाता है कि उसके विचार कितनी दूर तक फैल गए हैं।

सारा कीघेरी रंग उपयोग और चित्र

सारा कीघरी - कला作品, © सारा कीघरी

अतीत ही वर्तमान है

ICONS \ W13 में शामिल कलाकृतियों के अलावा, क्यूरेशन में कुछ कलाकारों द्वारा लिखित निबंध भी शामिल हैं। यह विचार कलाकार को दार्शनिक और शिक्षक के रूप में परंपरा के अनुरूप है, जो Malevich की विरासत के लिए भी आवश्यक है। शो के लिए निबंधों में से एक है Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye, सैन फ्रांसिस्को के कलाकार Jessica Snow द्वारा। प्रदर्शनी में Snow द्वारा योगदान की गई कृति का शीर्षक "Black Hole 2" (2018) है। शीर्षक "Black Square" का संदर्भ देता है जबकि वास्तविक काले छिद्र के आकाशीय घटना को भी याद दिलाता है। अपने निबंध में, Snow यह दिलचस्प प्रश्न उठाती हैं कि क्या हम दूरबीन के माध्यम से गहरे अंतरिक्ष में देखते समय वर्तमान या अतीत को देख रहे हैं। यदि एक काला छिद्र प्रकाश को रोकने और समय को धीमा करने के लिए पर्याप्त मजबूत है, तो क्या वास्तव में वर्तमान या अतीत जैसी कोई चीज है? Snow पूछती हैं, "क्या हम एक ही समय में अतीत और भविष्य में हैं?"

बेवरली राउटेनबर्ग पेंटिंग्स

बेवरली राउटेनबर्ग - कला कार्य। © बेवरली राउटेनबर्ग

यह प्रश्न इस प्रदर्शनी को इतना आकर्षक बनाने के केंद्र में है। चाहे वह जोसे हीर्केंस का काम हो, जो रंग, रूप, रेखा और स्थान की खोज को एक कुशलतापूर्वक समकालीन मानसिकता में लाता है; या बेवर्ली राउटेनबर्ग का, जो औपचारिक ज्यामितीय चित्रण की चिंताओं को तीन-आयामी स्थान के क्षेत्र में लाता है; या हेनरीएट वैन 'ट होग द्वारा बनाए गए आश्चर्यजनक और जीवंत छवि वस्तुएं, जो सुप्रीमेटिस्ट चित्रण को बहु-आयामी ऑप्टिकल चालों के साथ जोड़ती हैं; या शो में अन्य दस दृष्टिवान कलाकारों में से किसी का भी काम: इन सभी कलाकारों ने समकालीन सौंदर्य संबंधों को सुप्रीमेटिज़्म के शाश्वत पहलुओं और घटक अमूर्तता के प्राचीन पहलुओं से जोड़ने का एक तरीका खोजा है। इन कलाकारों में एक सामान्य सुप्रीमेटिस्ट इच्छा है कि हमारी आँखों को अधिक ध्यान से देखने की आवश्यकता की याद दिलाई जाए, और हमारे मन को अधिक गहराई से सोचने की आवश्यकता की। और इस प्रेरणादायक शो में उनकी एक साथ उपस्थिति इस बात का प्रमाण है कि मनुष्यत्व, स्त्रीत्व, और राष्ट्रीयता जैसी मनमानी विभाजन सार्वभौमिकता के आकांक्षात्मक वादे की तुलना में कुछ भी नहीं हैं। ICONS \ W13 20 जून 2018 तक कीव, यूक्रेन में मिखाइल बुल्गाकोव संग्रहालय में प्रदर्शित है। इसे बिली ग्रुनर (AU) द्वारा क्यूरेट किया गया है, और KNO द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

विशेष छवि: Jessica Snow - ब्लैक होल 2। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 x 11.3 इंच, 2018। © Jessica Snow

फिलिप Barcio द्वारा

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