कीव में एक प्रदर्शनी में समकालीन घटक कला में महिला कलाकार

100 वर्षों से अधिक समय पहले चित्रित, कासिमिर मालेविच की “ब्लैक स्क्वायर” (1915) अमूर्त संक्षिप्त कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कृतियों में से एक बनी हुई है। इस चित्र के साथ, और उनके सभी सुप्रीमेटिस्ट कार्यों के साथ, मालेविच एक रहस्यमय दृश्य भाषा व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे, ऐसी भाषा जो उन्होंने आशा की थी कि पूर्व के दृश्य प्रणालियों की सीमाओं से परे जाकर कुछ वास्तव में सार्वभौमिक संप्रेषित करेगी। फिर भी, मालेविच की इस उपलब्धि का एक अजीब परिणाम यह हुआ कि उनकी कठोर, ज्यामितीय, अमूर्त दृश्य भाषा की आत्मविश्वास और कट्टरता किसी तरह पुरुषत्व से जुड़ गई। तर्क हमें बताता है कि कला में कोई लिंग भेद नहीं होता, और किसी सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को किसी एक समूह तक सीमित करना भी सार्वभौमिक नहीं होता। इसके बावजूद, बार-बार लेखक, समीक्षक और शिक्षक संक्षिप्त अमूर्तता को विशेष रूप से पुरुषों की कला के रूप में संदर्भित करते रहे हैं। लेकिन सौभाग्य से, हम अब ऐसे पुराने विचारों से आगे बढ़ रहे हैं जो लिंग और सौंदर्यशास्त्र के बारे में हैं। और किव में एक नई प्रदर्शनी, वह शहर जहाँ मालेविच का जन्म हुआ था, इस पुरुषत्व की विरासत को पूरी तरह से उलट रही है जो इतने लंबे समय से मालेविच और सुप्रीमेटिज्म से जुड़ी रही है। ICONS \ W13 13 महिला समकालीन अमूर्त कलाकारों को एक साथ लाता है जो संक्षिप्त अमूर्तता की परंपरा में काम कर रही हैं। प्रत्येक कलाकार खुद को मालेविच की विरासत से प्रेरित मानती है, और प्रत्येक ने एक अनूठा सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित किया है जो किसी न किसी रूप में सुप्रीमेटिस्ट सिद्धांत को ताजगी से समकालीन क्षेत्र में ले जाता है। किव नॉन ऑब्जेक्टिव (KNO) द्वारा प्रायोजित और किव के मिखाइल बुल्गाकोव संग्रहालय में आयोजित यह प्रदर्शनी जेसिका Snow (अमेरिका), जोस हीरकेन्स (नीदरलैंड), लिंडा आर्ट्स (नीदरलैंड), वहिदा अज़हरी (जर्मनी), लुईस ब्लाइटन (ऑस्ट्रेलिया), नीना स्मायकालोवा (यूक्रेन), सारा कीघेरी (ऑस्ट्रेलिया), बेवर्ली राउटेनबर्ग (अमेरिका), सुसान शुटन (अमेरिका), डोम्ब्रोव्स्का एलेना (यूक्रेन), ली ट्रिंसरे (अमेरिका), ईम्के वान डाइक (नीदरलैंड), और हेनरीएट्टे वान 'ट होग (नीदरलैंड) के कार्यों को प्रदर्शित करती है। और इस प्रदर्शनी में जितनी रोचक आवाजें शामिल हैं, यह केवल उन समकालीन महिला अमूर्त कलाकारों का एक छोटा हिस्सा है जो सुप्रीमेटिज्म से प्रभावित हुए हैं, जिसका अर्थ है कि यह भी केवल उस गहन जांच की शुरुआत है जो हमें कला के सभी प्रकारों की अंतर्निहित लिंग-तटस्थता में करनी है।

यूक्रेन में एक संक्षिप्त पुनरागमन

1879 में कासिमिर मालेविच के जन्म के समय का यूक्रेन आज के यूक्रेन के समान था। मालेविच 14 भाई-बहनों में से एक थे, जिनमें से पांच बचपन में ही मर गए। अपने अधिकांश देशवासियों की तरह, वह एक गरीब किसान थे जिन्हें सुंदर कला के बारे में बहुत कम जानकारी थी। उनका देश युद्ध और राजनीतिक संघर्ष से जूझ रहा था, जो 20वीं सदी के शुरू होते ही और भी बदतर हो गया। “शुद्ध, जीवंत कला” विकसित करने की उनकी अंतिम खोज मालेविच के रोज़मर्रा के जीवन में अनुभव किए गए पागलपन और अराजकता का सीधा प्रतिक्रिया थी। यह एक आकांक्षात्मक लक्ष्य था जिसका उद्देश्य यूक्रेन और बाकी दुनिया को बदलना था। अपने सुप्रीमेटिस्ट घोषणापत्र From Cubism and Futurism to Suprematism: The New Realism in Painting (1915), उन्होंने शुरुआत में कहा, “मैंने खुद को रूप के शून्य में बदल दिया है और अकादमिक कला के कूड़े से बाहर खींच लिया है,” और अंत में भविष्यवाणी करते हुए कहा, “कल आप हमें पहचान नहीं पाएंगे।” मालेविच के लिए, सुप्रीमेटिज्म भविष्य की एक अपील थी।

José Heerkens - L57. हल्का और भारी, 2017। लिनन पर तेल। 90 x 35 सेमी। © José Heerkens

फिर भी, एक सदी से अधिक प्रयास और अविश्वसनीय तकनीकी और बौद्धिक परिवर्तनों के बावजूद, यूक्रेन, बाकी दुनिया की तरह, अभी भी युद्ध, गरीबी और राजनीतिक संघर्ष से जूझ रहा है। शायद मालेविच के लिए यह भोला था कि केवल लोगों द्वारा बनाए और देखे जाने वाले चित्रों को बदलकर वह मानव स्वभाव को बदल सकते हैं। फिर भी, शायद हमने अभी तक इसका रहस्य नहीं सुलझाया है। किव में ICONS \ W13 आयोजित करने का निर्णय कई मायनों में एक क्रांतिकारी बयान है। यह एक शक्तिशाली घोषणा है कि मालेविच द्वारा शुरू की गई सार्वभौमिकता की खोज अभी भी मूल्यवान है। शो में शामिल 13 कलाकारों में से प्रत्येक इस बात का प्रमाण है कि संक्षिप्त अमूर्तता कभी समाप्त नहीं होगी, क्योंकि प्रत्येक ने संक्षिप्त अमूर्तता की अवधारणा को अनूठे और अत्यंत व्यक्तिगत तरीकों से खोजने का तरीका विकसित किया है। इन कलाकारों को दुनिया भर से उस शहर में लाना जहाँ मालेविच का जन्म हुआ था, उनकी सार्वभौमिक खोज के स्थायी मूल्य का प्रमाण है, और यह याद दिलाता है कि उनके विचार कितनी दूर तक फैल चुके हैं।

Sarah Keighery - कला कार्य, © Sarah Keighery

अतीत वर्तमान है

ICONS \ W13 में शामिल कलाकृतियों के अलावा, क्यूरेशन में कुछ कलाकारों द्वारा लिखे गए निबंध भी शामिल हैं। यह विचार कलाकार को दार्शनिक और शिक्षक के रूप में देखने की परंपरा के अनुरूप है, जो मालेविच की विरासत के लिए भी आवश्यक है। प्रदर्शनी के लिए निबंधों में से एक है Notes on Malevich: The Black Square, Black Holes, and the Mind’s Eye, जो सैन फ्रांसिस्को आधारित कलाकार Jessica Snow द्वारा लिखा गया है। Snow द्वारा प्रदर्शनी में योगदान दिया गया कार्य “Black Hole 2” (2018) शीर्षक से है। यह शीर्षक “Black Square” का संदर्भ देता है और साथ ही वास्तविक ब्लैक होल की खगोलीय घटना को भी याद दिलाता है। अपने निबंध में, Snow एक रोचक प्रश्न उठाती हैं कि जब हम दूरबीन से गहरे अंतरिक्ष को देखते हैं तो क्या हम वर्तमान देख रहे हैं या अतीत? यदि एक ब्लैक होल प्रकाश को रोकने और समय को धीमा करने के लिए पर्याप्त मजबूत है, तो क्या वास्तव में वर्तमान या अतीत जैसी कोई चीज़ होती है? Snow पूछती हैं, “क्या हम एक ही समय में अतीत और भविष्य में हैं?”

Beverly Rautenberg - कला कार्य। © Beverly Rautenberg

यह प्रश्न इस प्रदर्शनी को इतना आकर्षक बनाता है। चाहे वह जोस हीरकेन्स का कार्य हो, जो रंग, रूप, रेखा और स्थान की खोज को एक कुशल समकालीन मानसिकता में लाता है; या बेवर्ली राउटेनबर्ग का, जो औपचारिक ज्यामितीय चित्रण की चिंताओं को त्रि-आयामी स्थान में ले जाता है; या हेनरीएट्टे वान 'ट होग द्वारा बनाए गए शानदार और जीवंत छवि वस्तुएं, जो सुप्रीमेटिस्ट छवियों को बहु-आयामी दृष्टि चालों के साथ जोड़ती हैं; या प्रदर्शनी के अन्य दस दूरदर्शियों में से किसी का भी कार्य: इन सभी कलाकारों ने समकालीन सौंदर्यशास्त्र की चिंताओं को सुप्रीमेटिज्म की शाश्वतता और संक्षिप्त अमूर्तता की प्राचीनता से जोड़ने का तरीका खोजा है। ये कलाकार सुप्रीमेटिस्ट इच्छा में साझा हैं कि हमारी आँखों को और अधिक ध्यान से देखने की आवश्यकता है, और हमारे मन को और गहराई से सोचने की आवश्यकता है। और इस प्रेरणादायक प्रदर्शनी में उनकी उपस्थिति इस बात का प्रमाण है कि मनमाने विभाजन जैसे पुरुषत्व, स्त्रीत्व, और राष्ट्रीयता सार्वभौमिकता के आकांक्षात्मक वादे की तुलना में कुछ भी नहीं हैं। ICONS \ W13 20 जून 2018 तक किव, यूक्रेन के मिखाइल बुल्गाकोव संग्रहालय में प्रदर्शित है। इसे बिली ग्रुनर (ऑस्ट्रेलिया) ने क्यूरेट किया है, और KNO द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

मुख्य छवि: Jessica Snow - Black Hole 2। कागज पर ऐक्रेलिक। 14 x 11.3 इंच, 2018। © Jessica Snow

फिलिप Barcio द्वारा