रोसमेरी कैस्टोरो, लिडिया ओकुमुरा और वांडा च्ज़ेलकोव्स्का 'लैंड ऑफ लाड्स, लैंड ऑफ लैशेज' में

इस जून, गैलरी थडियस रोपैक का लंदन एली हाउस स्थान एक प्रदर्शनी खोलेगा जो गर्मियों की सबसे प्रभावशाली गैलरी प्रदर्शनों में से एक होने का वादा करता है। लैंड ऑफ लैड्स, लैंड ऑफ लैशेज तीन महिला कलाकारों—रोसमेरी कैस्टोरो (1939-2015), लिडिया ओकुमुरा (जन्म 1948), और वांडा चेलकोव्स्का (जन्म 1930)—के काम की तुलना करेगा। प्रत्येक ने 1960 और 70 के दशक में अपनी परिपक्व सौंदर्यात्मक आवाज़ में प्रवेश किया। उनका काम अत्यधिक प्रयोगात्मक, वैचारिक रूप से कठोर, और तकनीकी रूप से उन्नत था। फिर भी, इन मूर्तिकारों में से प्रत्येक को आंशिक रूप से उनके लिंग के कारण और आंशिक रूप से उनके काम की अत्यधिक अद्वितीय प्रकृति के कारण छाया में रखा गया। वे एक सौंदर्यात्मक श्रेणी में आसानी से फिट नहीं होते थे। उन्हें तो अवांट-गार्डे के भीतर भी नहीं अपनाया गया। फिर भी, प्रत्येक ने विभिन्न तरीकों से अपनी पीढ़ी की मौलिक चिंताओं का उदाहरण प्रस्तुत किया। कैस्टोरो, जो ब्रुकलिन से आई थीं, ने ऐसा काम किया जो चौंकाने वाली स्पष्टता के साथ उस दृश्य और वैचारिक संक्रमण को दर्शाता है जो न्यूनतमवाद और पोस्ट-न्यूनतमवाद के बीच हुआ; चेलकोव्स्का, जो ब्रेज़्ज़ी, पोलैंड में पैदा हुई थीं, ने वैचारिक कला, आर्टे पोवेरा, और प्राइमिटिविज़्म की दुनिया को कच्ची ईमानदारी और जुनून के साथ प्रस्तुत किया; और ओकुमुरा, जो साओ पाउलो में जापानी प्रवासियों के घर में पैदा हुई थीं, ने नियो-कॉनक्रिट मूवमेंट और मानवतावादी, अनुभवात्मक कला के बीच के मिलन बिंदु को आत्मविश्वास और सटीकता के साथ कैद किया। इस प्रदर्शनी की अतिथि क्यूरेटर, एंके केम्पकेस, को केवल इन तीन उपेक्षित कलाकारों को खोजने के लिए ही श्रेय नहीं दिया जाना चाहिए, बल्कि उनके दृश्य भाषाओं को जोड़ने वाले अंतर्निहित बौद्धिक और सौंदर्यात्मक धागे को खोजने के लिए भी, एक धागा जिसे लैंड ऑफ लैड्स, लैंड ऑफ लैशेज आकर्षक और दृश्य रूप से रोमांचक तरीकों से उजागर करता है।

रोज़मेरी बीवर

इस प्रदर्शनी का शीर्षक, लैंड ऑफ लैड्स, लैंड ऑफ लैशेज, 1970 के दशक के मध्य में कैस्टोरो द्वारा बनाए गए दो कार्यों से लिया गया है। "लैंड ऑफ लैड्स" एक प्राइमिटिव-लुकिंग एपॉक्सी सीढ़ियों का संग्रह है जो एक मानवाकार दिखने वाली भीड़ में खड़ी हैं। "लैंड ऑफ लैशेज" विशाल, मकड़ी जैसे एपॉक्सी पलकों की परेड की तरह है जो सेना के चींटियों की पंक्ति की तरह आगे बढ़ रही हैं। ये दो कार्य कैस्टोरो के 1970 के दशक में उनके काम में हुए परिवर्तन का प्रतीक हैं। उन्होंने एक नर्तकी के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, और फिर हार्ड एज मिनिमलिस्ट एब्स्ट्रैक्शन का अन्वेषण किया। धीरे-धीरे उन्होंने अपने रुचियों का विस्तार किया और स्वप्निल और प्रतीकात्मक क्षेत्र को शामिल किया। अपने करियर के दौरान, उनके काम ने एक निश्चित सरलता को कैद किया, जबकि कुछ कच्चे रूप में बनने की प्रक्रिया को भी व्यक्त किया। उनके कार्यों में मूर्तिकला, चित्रकला, प्रदर्शन और कविता शामिल थे। वह 2015 में कैंसर से निधन हो गईं।

रोसमेरी कैस्टोरो - लैंड ऑफ लैड्स, स्थापना दृश्य, 1976. © रोसमेरी कैस्टोरो। रोसमेरी कैस्टोरो और अंके केम्पकेस क्यूरेटरशिप और परामर्श की सौजन्य।

लिडिया ओकुमुरा

धारणा हर चीज़ के केंद्र में है जो ओकुमुरा बनाती हैं। कला में उनकी शुरुआती रुचि उनके पिता से आई, जो एक कलीग्राफर थे। उन्होंने फिर थोड़े समय के लिए सिरेमिक के साथ प्रयोग किया, लेकिन कहती हैं कि उन्हें पेंटिंग की तात्कालिकता पसंद थी। ब्राज़ील में बड़े होते हुए, वे कई विभिन्न आंदोलनों से प्रभावित हुईं, जैसे लैंड आर्ट, आर्ट पोवेरा और मिनिमलिज़्म। उनके प्रत्येक प्रभाव में एक सामान्य अवधारणा थी कि कला संवेदनात्मक अनुभव पैदा कर सकती है जो जीवन को सरल बनाने में मदद कर सकती है, विरोधाभासों को जोड़कर। उनकी अग्रणी दीवार कार्य, जो इस प्रदर्शनी में शामिल हैं, वर्गीकरण को चुनौती देती हैं। वे आंशिक रूप से दीवार चित्रण, आंशिक रूप से मूर्तिकला, और आंशिक रूप से अनुभवात्मक स्थापना हैं। वे काइनेटिक कलाकारों के काम जैसे जेसús राफेल सोतो और मिनिमलिस्ट कलाकारों के काम जैसे सोल लेविट के लिए एक शानदार पुल प्रदान करते हैं, फिर भी वे उन और उनकी पीढ़ी के किसी अन्य कलाकारों के काम से भिन्न हैं।

लिडिया ओकुमुरा - लैबिरिंथ वेरिएंट II. अवधारणा पहली बार Museu de Arte Moderna, साओ पाउलो में 1984-2018 में साकार की गई। © लिडिया ओकुमुरा। लिडिया ओकुमुरा और एंके केम्पकेस की क्यूरेटरशिप और परामर्श के सौजन्य से।

वांडा चेलकोव्स्का

"Czelkowska के विकास की जड़ों का अंदाजा लगाने के लिए, ओल्स्ज़्टीन, पोलैंड में "Warmia और Mazury क्षेत्र की मुक्ति के स्मारक" को देखें। उसने 1954 में इस विशाल मूर्तिकला पर सहयोग किया। यह नायकत्व, युद्ध के बाद के समाजवादी यथार्थवाद का प्रतीक है। उस प्रारंभिक बिंदु से, Czelkowska अधिक आत्मनिरीक्षण करने लगी, और अधिक कच्ची हो गई। उसके काम ने एक प्राचीन सौंदर्यशास्त्र को अपनाया, जब तक कि अंततः 1970 के दशक में, उसने एक ऐसा कला作品 बनाया जो उसकी कला के वैचारिक संभावनाओं को देखने के तरीके का प्रतीक बनेगा। इसे साकार करने में 20 से अधिक वर्ष लगे, उस काम का शीर्षक था "आकार की धारणा के रूप में मूर्तिकला का पूर्ण उन्मूलन।" जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, यह दर्शाता है कि यह कलाकार स्थान की समस्या के पुनर्विचार में कितना अग्रणी है, और यह कैसे कलाकारों और दर्शकों के साथ उनके प्लास्टिक कला के संबंध को देखने के तरीके से संबंधित है।"

वांडा चेलकोव्स्का - हेड, 1972. © वांडा चेलकोव्स्का. सौजन्य वांडा चेलकोव्स्का और एंके केम्पकेस क्यूरेटरशिप और परामर्श

खोज की शक्ति

यह हमेशा मेरे लिए एक निराशा होती है जब मैं सुनता हूँ कि एक प्रतिभाशाली कलाकार दशकों से मेहनत कर रहा है बिना उस मान्यता के जो उन्हें मिलनी चाहिए। और हालांकि मैं जानता हूँ कि ऐसी स्थिति विकसित होने के लिए अनगिनत कारण हो सकते हैं, यह एक स्पष्ट वास्तविकता है कि अक्सर कला जगत के शक्तिशाली दलालों के पूर्वाग्रह ही कुछ कलाकारों को पहचान पाने से रोकते हैं। मैं यह सोचने से खुद को रोक नहीं पाता कि क्या इसका कारण यह है कि मैंने पहले कभी कैस्टोरो, ओकुमुरा, या चेलकोव्स्का के बारे में नहीं सुना क्योंकि वे एक पुरुष प्रधान दुनिया में प्रतिस्पर्धा कर रही थीं। समकालीन दृष्टिकोण से आधी सदी पहले वे जो क्रांतिकारी काम कर रही थीं, उसे देखते हुए, मैं हैरान हूँ कि उनके नाम कुछ पुरुष समकक्षों, जैसे कि फ्रेड सैंडबैक और सोल लेविट, या यहां तक कि कुछ अधिक प्रसिद्ध महिला समकक्षों, जैसे कि एवा हेसे और लुईस बौर्ज़ुआ के रूप में क्यों नहीं जाने जाते।

कम से कम अब मैं इस बात का जश्न मना सकता हूँ कि ये तीन कलाकार अपनी सही पहचान पा रहे हैं। कला की शक्तियों में से एक यह है कि यह हमें याद दिला सकती है कि हम केवल भौतिक प्राणी नहीं हैं जिनके पास ऐसे गुण हैं जो दूसरों को हमें कमतर आंकने में सक्षम बनाते हैं—हमारे पास एक और पहलू है, कुछ अदृश्य और वर्णन करने में कठिन, जो हमें दूसरों से एक आध्यात्मिक स्तर पर जोड़ता है। ये तीन कलाकार, जो आधी सदी से अधिक समय से लगातार काम कर रहे हैं, फिर भी जिनके काम से मैं पहले कभी नहीं मिला, ने मुझे यह भावना दी है: यह याद दिलाना कि मैं उस से अधिक हूँ जो मैं प्रतीत होता हूँ। मैं भविष्य में उनके और अधिक काम को देखने के लिए उत्सुक हूँ, और आशा करता हूँ कि यह प्रदर्शनी उनके कार्यों के लिए अधिक पहचान और अधिक शोध के लिए दरवाजे खोलेगी। Land of Lads, Land of Lashes Galerie Thaddaeus Ropac के लंदन एली हाउस स्थान पर 25 जून से 11 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: रोसमेरी कैस्टोरो - लैंड ऑफ लैड्स, स्थापना दृश्य, 1976। © रोसमेरी कैस्टोरो। रोसमेरी कैस्टोरो और एंके केम्पकेस की क्यूरेटरशिप और परामर्श के सौजन्य से।

फिलिप Barcio द्वारा