रोसमेरी कैस्टोरो, लिडिया ओकुमुरा और वांडा च्ज़ेलकोव्स्का 'लैंड ऑफ लाड्स, लैंड ऑफ लैशेज' में

इस जून, लंदन के एली हाउस में Galerie Thaddaeus Ropac का स्थान इस गर्मी की सबसे प्रभावशाली प्रदर्शनी में से एक खोलने जा रहा है। Land of Lads, Land of Lashes तीन महिला कलाकारों—Rosemarie Castoro (1939-2015), Lydia Okumura (जन्म 1948), और Wanda Czelkowska (जन्म 1930)—के कार्यों को एक साथ प्रस्तुत करेगा। प्रत्येक ने 1960 और 70 के दशक में अपनी परिपक्व सौंदर्यवादी आवाज़ विकसित की। उनके कार्य अत्यंत प्रयोगात्मक, वैचारिक रूप से कठोर, और तकनीकी रूप से उन्नत थे। फिर भी, इन मूर्तिकारों में से प्रत्येक पर आंशिक रूप से उनके लिंग के कारण, और आंशिक रूप से उनके कार्य की अत्यंत विशिष्ट प्रकृति के कारण छाया पड़ी। वे किसी सौंदर्यशास्त्र श्रेणी में पूरी तरह से फिट नहीं होते थे। उन्हें यहां तक कि अग्रगामी कला के भीतर भी पूरी तरह स्वीकार नहीं किया गया। फिर भी, प्रत्येक ने विभिन्न तरीकों से अपनी पीढ़ी की मूल चिंताओं का उदाहरण प्रस्तुत किया। ब्रुकलिन से आने वाली Castoro ने अपने कार्य में मिनिमलिज्म और पोस्ट-मिनिमलिज्म के बीच हुए दृश्य और वैचारिक संक्रमण को चौंकाने वाली स्पष्टता के साथ व्यक्त किया; पोलैंड के ब्रज़ेść में जन्मी Czelkowska ने अवधारणात्मक कला, आर्टे पोवेरा, और आदिमवाद की दुनियाओं को सच्चाई और जुनून के साथ प्रस्तुत किया; और जापानी प्रवासियों के यहाँ साओ पाउलो में जन्मी Okumura ने आत्मविश्वास और सटीकता के साथ नियो-कंक्रीट आंदोलन और मानवीय, अनुभवात्मक कला के बीच के मिलन बिंदु को पकड़ लिया। इस प्रदर्शनी की अतिथि क्यूरेटर, Anke Kempkes, न केवल इन तीन अनदेखे कलाकारों को खोजने के लिए प्रशंसा की पात्र हैं, बल्कि उनके दृश्य भाषाओं को जोड़ने वाले बुनियादी बौद्धिक और सौंदर्यशास्त्र धागे को खोजने के लिए भी, जिसे Land of Lads, Land of Lashes रोचक और दृश्य रूप से रोमांचक तरीकों से उजागर करता है।

Rosemarie Castoro

इस प्रदर्शनी का शीर्षक, Land of Lads, Land of Lashes, उन दो कार्यों से लिया गया है जो Castoro ने 1970 के दशक के मध्य में बनाए थे। “Land of Lads” एक आदिम दिखने वाली एपॉक्सी सीढ़ियों का संग्रह है जो मानवाकृति जैसी भीड़ में खड़ी हैं। “Land of Lashes” विशाल, मकड़ी जैसे एपॉक्सी पलकें हैं जो सेना के चींटियों की कतार की तरह आगे बढ़ रही हैं। ये दोनों कार्य उस संक्रमण को दर्शाते हैं जो Castoro ने 1970 के दशक में अपने कार्य में अनुभव किया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत नर्तकी के रूप में की, और फिर हार्ड एज मिनिमलिस्ट अमूर्तता का अन्वेषण किया। धीरे-धीरे उन्होंने अपने रुचि को सपने जैसे और प्रतीकात्मक क्षेत्र तक बढ़ाया। अपने पूरे करियर में, उनके कार्य में एक निश्चित सरलता थी, साथ ही कुछ कच्चे बनने की अवस्था को भी व्यक्त किया। उनके कार्यों में मूर्तिकला, चित्रकला, प्रदर्शन और कविता शामिल थे। वे 2015 में कैंसर से निधन हो गईं।

Rosemarie Castoro - Land of Lads, स्थापना दृश्य, 1976। © Rosemarie Castoro। Rosemarie Castoro और Anke Kempkes क्यूरेटरशिप और परामर्श की अनुमति से

Lydia Okumura

धारणा Okumura के हर सृजन के केंद्र में है। कला में उनकी प्रारंभिक रुचि उनके पिता से आई, जो एक सुलेखकार थे। उन्होंने थोड़े समय के लिए मिट्टी के बर्तन बनाने का भी प्रयास किया, लेकिन कहती हैं कि उन्हें चित्रकला की तत्क्षणता अधिक पसंद थी। ब्राजील में पली-बढ़ी, वे कई विभिन्न आंदोलनों से प्रभावित थीं, जैसे लैंड आर्ट, आर्टे पोवेरा, और मिनिमलिज्म। उनके सभी प्रभावों में एक सामान्य वैचारिक भावना थी कि कला धारणा संबंधी अनुभव पैदा कर सकती है जो विरोधाभासों को पाटकर जीवन को सरल बना सकती है। उनकी अग्रणी दीवार कृतियाँ, जो इस प्रदर्शनी में शामिल हैं, वर्गीकरण को चुनौती देती हैं। वे आंशिक रूप से दीवार चित्रकला, आंशिक रूप से मूर्तिकला, और आंशिक रूप से अनुभवात्मक स्थापना हैं। वे गतिशील कलाकारों जैसे Jesús Rafael Soto और मिनिमलिस्ट कलाकारों जैसे Sol LeWitt के कार्यों के लिए एक शानदार पुल प्रदान करती हैं, फिर भी वे उन और उनकी पीढ़ी के किसी भी अन्य कलाकारों के कार्यों से अलग हैं।

Lydia Okumura - Labyrinth Variant II। अवधारणा पहली बार Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, 1984-2018 में साकार हुई। © Lydia Okumura। Lydia Okumura और Anke Kempkes क्यूरेटरशिप और परामर्श की अनुमति से

Wanda Czelkowska

Czelkowska के विकास की जड़ों का अंदाजा लगाने के लिए, पोलैंड के ओल्श्टिन में “Monument to the Liberation of the Region of Warmia and Mazury” को देखें। उन्होंने 1954 में इस विशाल मूर्ति पर सहयोग किया था। यह युद्धोत्तर समाजवादी यथार्थवाद की वीरता का प्रतीक है। इस प्रारंभिक बिंदु से, Czelkowska अधिक अंतर्मुखी और अधिक कच्ची हो गईं। उनके कार्यों ने आदिमवादी सौंदर्यशास्त्र अपनाया, और अंततः 1970 के दशक में उन्होंने एक ऐसा कला कार्य बनाया जो कला की वैचारिक संभावनाओं को देखने के उनके तरीके का प्रतीक था। इसे पूरा करने में 20 से अधिक वर्ष लगे, और उस कार्य का शीर्षक था “Absolute Elimination of the Sculpture as a Notion of Shape।” जैसा कि नाम से पता चलता है, यह दर्शाता है कि यह कलाकार स्थान की समस्या को पुनर्विचार करने में अग्रणी है, और यह कि कलाकार और दर्शक प्लास्टिक कला के साथ अपने संबंध को कैसे समझते हैं।

Wanda Czelkowska - सिर, 1972। © Wanda Czelkowska। Wanda Czelkowska और Anke Kempkes क्यूरेटरशिप और परामर्श की अनुमति से

खोज की शक्ति

मुझे हमेशा निराशा होती है जब मैं सुनता हूँ कि एक प्रतिभाशाली कलाकार दशकों से मेहनत कर रहा है लेकिन उसे वह मान्यता नहीं मिली जिसके वह हकदार थे। और यद्यपि मैं जानता हूँ कि ऐसी स्थिति के विकसित होने के अनगिनत कारण हो सकते हैं, यह एक सच्चाई है कि अक्सर कला जगत के शक्तिशाली लोगों के पूर्वाग्रह ही कुछ कलाकारों को पहचान पाने से रोकते हैं। मैं यह सोचने से खुद को रोक नहीं पाता कि क्या मैंने Castoro, Okumura, या Czelkowska के बारे में पहले कभी नहीं सुना क्योंकि वे महिला कलाकार थीं जो पुरुष प्रधान दुनिया में प्रतिस्पर्धा कर रही थीं। आधी सदी पहले उनके द्वारा बनाए गए क्रांतिकारी कार्यों को समकालीन दृष्टि से देखने पर, मैं हैरान हूँ कि उनके नाम उनके कुछ पुरुष समकक्षों जैसे Fred Sandback और Sol LeWitt, या यहां तक कि कुछ अधिक प्रसिद्ध महिला समकक्षों जैसे Eva Hesse और Louise Bourgeois जितने प्रसिद्ध क्यों नहीं हैं।

कम से कम अब मैं इस तथ्य का जश्न मना सकता हूँ कि ये तीन कलाकार अपनी योग्यता पा रहे हैं। कला की एक शक्ति यह है कि यह हमें याद दिला सकती है कि हम केवल भौतिक प्राणी नहीं हैं जिनके गुण दूसरों को हमें कमतर आंकने की अनुमति देते हैं—हमारा एक और पहलू है, कुछ अदृश्य और वर्णन करने में कठिन, जो हमें दूसरों से आध्यात्मिक स्तर पर जोड़ता है। ये तीन कलाकार, जो आधी सदी से अधिक समय से लगातार काम कर रहे हैं, लेकिन जिनके कार्य से मैं पहले कभी परिचित नहीं था, ने मुझे यह अनुभूति दी है: यह याद दिलाना कि मैं जितना दिखता हूँ उससे कहीं अधिक हूँ। मैं भविष्य में उनके और कार्य देखने के लिए उत्सुक हूँ, और आशा करता हूँ कि यह प्रदर्शनी उनके कार्यों को और अधिक पहचान और शोध के लिए द्वार खोलेगी। Land of Lads, Land of Lashes 25 जून से 11 अगस्त 2018 तक लंदन के एली हाउस में Galerie Thaddaeus Ropac में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: Rosemarie Castoro - Land of Lads, स्थापना दृश्य, 1976। © Rosemarie Castoro। Rosemarie Castoro और Anke Kempkes क्यूरेटरशिप और परामर्श की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा