गुंथर फोर्ग और विद्रोही कला की नाजुक सुंदरता

इस वर्ष जर्मन कलाकार गुंथर फोर्ग की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ है। इस अवसर को चिह्नित करते हुए, स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम ने उनके पूरे करियर का एक बड़ा सर्वेक्षण आयोजित किया है जिसका शीर्षक है गुंथर फोर्ग: ए फ्रैजाइल ब्यूटी, जो 14 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी फोर्ग द्वारा अपने तीस साल के करियर के दौरान अनुसरण किए गए कई विशिष्ट क्षेत्रों की खोज करती है, और इसमें कम से कम आठ पूरी तरह से अद्वितीय कार्यों के उदाहरण शामिल हैं। इस शो में तुरंत स्पष्ट है कि फोर्ग को आज हम बहु-आयामी कलाकार कहेंगे। लेकिन उन्होंने कभी खुद को इतना नहीं माना। उन्होंने विभिन्न माध्यमों के बीच के भिन्नताओं पर ध्यान देने का कोई मतलब नहीं देखा। उन्होंने खुद को सिर्फ एक कलाकार कहा। उन्होंने यहां तक कि स्वीकार किया कि एक माध्यम से दूसरे में जाने का एकमात्र कारण यह था कि वह काम करने में रुचि बनाए रखने की सरल इच्छा रखते थे—उन्हें कभी-कभी बोरियत से बचने के लिए बदलाव की आवश्यकता होती थी। फिर भी, जब वह जीवित थे, तो उनकी बहु-आयामी प्रथा उन कई चीजों में से एक थी जो आलोचकों द्वारा फोर्ग के बारे में गलत समझी गई थी। क्योंकि उन्होंने कई माध्यमों का उपयोग किया, इसलिए यह माना गया कि फोर्ग प्रत्येक के सीमाओं की आलोचना कर रहे थे। उन्हें उन पोस्ट-मॉडर्न कलाकारों की पीढ़ी में शामिल किया गया जो स्थापित कला की परिभाषाओं को चुनौती देने के लिए बहु-आयामी दृष्टिकोण का उपयोग कर रहे थे। इसके अलावा, क्योंकि उनके काम ने अतीत की सौंदर्य प्रवृत्तियों का संदर्भ दिया, आलोचकों ने यह भी माना कि वह आधुनिकता या सामान्य रूप से कला इतिहास के बारे में विडंबनात्मक होने की कोशिश कर रहे थे। जो उन्होंने उनके बारे में गलत समझा, और जो यह सर्वेक्षण कुछ हद तक उजागर करने की कोशिश करता है, वह यह है कि फोर्ग वास्तव में विडंबनात्मक या आलोचनात्मक होने की कोशिश नहीं कर रहे थे। वह एक पोस्ट-मॉडर्निस्ट नहीं थे। वह एक जिज्ञासु, ईमानदार कलाकार थे जिनका विचार उनके द्वारा कभी भी दिए गए श्रेय से कहीं अधिक गहरा था, और कला के निर्माण के प्रति उनका खुला दृष्टिकोण एक विरासत स्थापित करता है जो अभी भी पूरी तरह से समझी नहीं गई है।

एक विद्रोही कला

फोर्ग को कई कारणों से एक विद्रोही कलाकार के रूप में संदर्भित किया जाता है। सबसे पहले, उनके ब्रश स्ट्रोक की क्रूर प्रकृति है। उनकी तकनीक को कुछ आलोचकों द्वारा आलसी या बेतरतीब कहा गया है, विशेष रूप से अमेरिका में, जो किसी भी तेजी से बनाए गए काम को व्यंग्यात्मक या सरल के रूप में गलत समझते हैं। दूसरे, फोर्ग को एक विद्रोही माना जाता है क्योंकि उनके विभिन्न कार्यों के कई समूह अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के कामों का संदर्भ देते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए हैं जो बार्नेट न्यूमैन के ज़िप-पेंटिंग्स और मार्क रोथको के कलर फील्ड पेंटिंग्स और क्लिफर्ड स्टिल के फटे-पुराने अमूर्त चित्रों का संदर्भ देते हैं। और अंत में, उन्हें एक विद्रोही माना जाता है क्योंकि कुछ आलोचक उनकी तस्वीरों में जो सामग्री देखते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध उन समकालीन अवशेषों की जांच करती हैं जो प्रारंभिक आधुनिकतावादी वास्तुकला के हैं।

गुंथर फोर्ग़ एक नाज़ुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज

और जबकि यह सच हो सकता है कि Förg एक विद्रोही था, यह उन कारणों के लिए नहीं है जो आलोचकों ने मान लिए थे। जब वह जीवित थे, तो उन्होंने जिस तरह से काम करने के अपने सच्चे कारण साझा किए। उनकी त्वरित, इशारीय पेंटिंग शैली बस अपने सतहों पर संभवतः कम से कम करने का प्रयास थी, ताकि जिस सामग्री पर वह पेंट कर रहे थे, वह अपनी विशिष्ट व्यक्तित्व व्यक्त कर सके। जब भी उन्होंने न्यूमैन, रोथको और स्टिल जैसे आधुनिकतावादी मास्टरों की पेंटिंग की नकल की, तो वह यह जांच रहे थे कि उनकी परिपक्व आवाज़ों में ऐसा क्या था जो उन्हें इतना आकर्षित करता था। वह उन्हें न तो कॉपी कर रहे थे और न ही उनका मजाक उड़ा रहे थे—बल्कि, वह उनकी दृष्टि को उसके सार में घटित करने की कोशिश कर रहे थे ताकि इसे एक गहरे, व्यक्तिगत स्तर पर समझ सकें। और जब उन्होंने उन पुराने आधुनिकतावादी भवनों की तस्वीरें लीं, तो वह एक आलोचक के अनुसार, आधुनिकता के टूटते मूल्यों पर टिप्पणी नहीं कर रहे थे। वह बस, जैसा कि उन्होंने कहा, "फोटोग्राफी को एक भावनात्मक वाहन के रूप में" उपयोग कर रहे थे। उन्हें उन भवनों का रूप पसंद था। उन्होंने सोचा कि वे अच्छी वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने उन्हें ठीक उसी तरह से फोटो खींचा जैसे वे उस समय थे। यह आलोचना या विडंबना नहीं थी। यह उससे कहीं अधिक सीधा था।

गुंथर फोर्ग़ एक नाज़ुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज

नाज़ुक समझ

गुंथर फोर्ग: ए फ्रैजाइल ब्यूटी के बारे में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनी इस कलाकार को कमतर आंकने के पिछले प्रयासों की अनदेखी करती है और इसके बजाय उसके कार्य को आसानी से समझने के किसी भी प्रयास को जानबूझकर जटिल बनाती है। यह उसके काम को सही संदर्भ में दिखाती है, जैसे कि उसने स्वयं इसे प्रदर्शित किया होता। उसकी वास्तुशिल्पीय तस्वीरें दीवार पर ऊँचाई पर प्रदर्शित की गई हैं, ताकि दर्शक तस्वीरों को एक चरम दृष्टिकोण से देख सकें, जिससे गैलरी में वही पैमाना, स्थान और भावनात्मक आश्चर्य लाया जा सके जो फोटोग्राफर ने पहली बार तस्वीरें लेते समय महसूस किया था। उसकी अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स, जो व्यक्तिगत रूप से आधुनिकतावादी पूर्वजों के कामों की घटिया नकल लग सकती हैं, को भव्य शैली में एक साथ प्रदर्शित किया गया है, जिससे उन्हें एक आत्मविश्वासी उपस्थिति मिलती है ताकि उन्हें वास्तव में प्राधिकृत सौंदर्यात्मक बयानों के रूप में देखा जा सके। उसके मूर्तिकला मास्क इस तरह प्रदर्शित किए गए हैं कि वे अपनी मुख्य चिंताओं—भौतिकता और प्रयोग—को व्यक्त कर सकें, जिन्हें दर्शक अब उम्मीद करते हैं कि वे समझेंगे कि ये दो सबसे महत्वपूर्ण प्रेरक कारक थे जिन्होंने फोर्ग द्वारा बनाए गए अधिकांश कार्यों को प्रेरित किया।

गुंथर फोर्ग़ एक नाज़ुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज

बिल्कुल, अनिवार्य रूप से, जब भी हम अतीत की व्याख्या करते हैं, हम अपनी दुनिया के प्रतिबिंबों को अपने समझने के रास्ते में आने देते हैं। और वर्तमान की व्याख्या करना एक प्रकार की "रचनात्मक गलतफहमी" के माध्यम से स्वाभाविक है, अक्सर इसे सरल बनाते हुए यह समझने के प्रयास में कि हम इसमें कहाँ फिट होते हैं। फ़ोर्ग ने इस धारणा का अनुसरण अपने अद्वितीय तरीकों से किया, और ऐसा करके उन्होंने हमें यह दिखाया कि वर्तमान में जो कुछ भी है, उसे सरलता और ईमानदारी से उसके वास्तविक रूप में मूल्यवान समझना कितना महत्वपूर्ण है। जब हम उनके द्वारा छोड़ी गई विविध कृतियों पर नज़र डालते हैं, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उन्होंने अपने काम को सूचित करने वाली सतहों, माध्यमों और तकनीकों के प्रति कैसे दृष्टिकोण अपनाया। अपने विरासत के बारे में अधिक सोचने के बजाय, या इसके ऊपर अपनी परतें लगाने के बजाय, जैसे कि उन एल्यूमिनियम या सीसे की सतहों पर जिन पर उन्होंने चित्रित किया, हमें, जैसा कि उन्होंने कहा, केवल "सबसे छोटी हस्तक्षेप" करनी चाहिए, ताकि सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता सामने आ सके।

विशेष छवि: ग्यूंथर फोर्ग़ एक नाजुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज

फिलिप Barcio द्वारा