गुंथर फोर्ग और विद्रोही कला की नाजुक सुंदरता
इस वर्ष जर्मन कलाकार गुंथर फोर्ग के निधन की पांचवीं वर्षगांठ है। इस अवसर को चिह्नित करते हुए, स्टेडेलिक म्यूजियम एम्स्टर्डम ने उनके पूरे करियर का एक बड़ा सर्वेक्षण आयोजित किया है जिसका शीर्षक है गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता, जो 14 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी फोर्ग के तीस वर्षों के करियर में उनके द्वारा अनुसरण किए गए कई विशिष्ट रुचि क्षेत्रों की खोज करती है, और कम से कम आठ पूरी तरह से अनूठे कार्यों के समूहों के उदाहरण शामिल हैं। जैसा कि इस प्रदर्शनी में तुरंत स्पष्ट होता है, फोर्ग आज के शब्दों में एक बहु-शाखीय कलाकार थे। लेकिन उन्होंने कभी खुद को इतना नहीं माना। वे विभिन्न माध्यमों के बीच के अंतर पर ध्यान देने को व्यर्थ समझते थे। वे केवल खुद को एक कलाकार कहते थे। उन्होंने यह भी स्वीकार किया कि वे एक माध्यम से दूसरे माध्यम में इसलिए जाते थे क्योंकि वे काम में रुचि बनाए रखने की सरल इच्छा रखते थे—उन्हें कभी-कभी बदलाव की जरूरत होती थी ताकि वे ऊब न जाएं। फिर भी जब वे जीवित थे, उनकी बहु-शाखीय प्रथा फोर्ग के बारे में कई ऐसी बातें थीं जिन्हें समीक्षकों ने गलत समझा। क्योंकि उन्होंने कई माध्यमों का उपयोग किया, इसलिए माना गया कि फोर्ग प्रत्येक की सीमाओं की आलोचना कर रहे थे। उन्हें पोस्ट-मॉडर्न कलाकारों की एक पीढ़ी में डाल दिया गया जो बहु-शाखीय दृष्टिकोण का उपयोग कर स्थापित कला की परिभाषाओं को चुनौती दे रहे थे। इसके अलावा, क्योंकि उनके कार्यों में अतीत की सौंदर्य प्रवृत्तियों का संदर्भ था, समीक्षकों ने यह भी माना कि वे आधुनिकतावाद या सामान्य रूप से कला इतिहास के प्रति व्यंग्यात्मक होने की कोशिश कर रहे थे। जो वे उनके बारे में गलत समझे, और जिसे यह सर्वेक्षण प्रकाश में लाने का प्रयास करता है, वह यह है कि फोर्ग वास्तव में व्यंग्यात्मक या आलोचनात्मक होने की कोशिश नहीं कर रहे थे। वे पोस्ट-मॉडर्निस्ट नहीं थे। वे एक जिज्ञासु, ईमानदार कलाकार थे जिनका सोचने का तरीका जितना माना गया उससे कहीं गहरा था, और कला सृजन के उनके खुले दृष्टिकोण ने एक ऐसी विरासत स्थापित की है जिसे अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है।
एक विद्रोही कला
फोर्ग को अक्सर एक विद्रोही कलाकार कहा जाता है, कई कारणों से। सबसे पहले उनके ब्रश के कड़े और कठोर स्ट्रोक्स की प्रकृति। उनकी तकनीक को कुछ समीक्षकों ने आलसी या लापरवाह कहा है, खासकर अमेरिका में, जो जल्दी बनाए गए किसी भी काम को व्यंग्यात्मक या सरल समझ लेते हैं। दूसरा, फोर्ग को विद्रोही माना जाता है क्योंकि उनके कई कार्य समूह अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों का संदर्भ देते प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो बार्नेट न्यूमैन के ज़िप-पेंटिंग्स, मार्क रोथको के रंग क्षेत्र चित्रों, और क्लिफोर्ड स्टिल के खुरदरे किनारे वाले अमूर्त चित्रों का संदर्भ देते हैं। और अंत में, उन्हें विद्रोही इसलिए भी माना जाता है क्योंकि कुछ समीक्षक उनकी तस्वीरों में जो विषय देखते हैं, वे आधुनिकतावाद की प्रारंभिक वास्तुकला के टूटते हुए अवशेषों की जांच करते हैं।
गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिक म्यूजियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज
और जबकि यह सच हो सकता है कि फोर्ग एक विद्रोही थे, यह वे कारण नहीं थे जो समीक्षकों ने सोचे थे। जब वे जीवित थे, उन्होंने अपने काम करने के तरीके के ईमानदार कारण साझा किए। उनकी तेज, भावात्मक चित्रकला शैली केवल इतना प्रयास करने का एक तरीका थी कि वे अपनी सतहों पर कम से कम हस्तक्षेप करें, ताकि जिन सामग्रियों पर वे चित्र बना रहे थे वे अपनी विशिष्ट पहचान व्यक्त कर सकें। जब भी उन्होंने न्यूमैन, रोथको, और स्टिल जैसे आधुनिकतावादी मास्टर्स की चित्रकला की नकल की, वे यह जांच रहे थे कि उनकी परिपक्व आवाज़ में ऐसा क्या था जो उन्हें इतना आकर्षित करता था। वे उनकी नकल या मज़ाक नहीं उड़ा रहे थे—बल्कि वे उनकी दृष्टि को उसकी मूल भावना तक कम करने की कोशिश कर रहे थे ताकि उसे गहराई से समझ सकें। और जब उन्होंने उन पुराने आधुनिकतावादी भवनों की तस्वीरें लीं, तो वे आलोचक के कहने पर आधुनिकतावाद के टूटते मूल्यों पर टिप्पणी नहीं कर रहे थे। वे केवल, जैसा कि उन्होंने कहा, "फोटोग्राफी को एक भावनात्मक माध्यम के रूप में" उपयोग कर रहे थे। उन्हें उन भवनों की छवि पसंद थी। वे सोचते थे कि वे अच्छी वास्तुकला का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने उन्हें ठीक उसी समय की स्थिति में तस्वीरों में कैद किया। यह आलोचना या व्यंग्य नहीं था। यह उससे कहीं अधिक सीधे था।
गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिक म्यूजियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज
नाजुक समझ
सबसे महत्वपूर्ण बात गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता के बारे में यह है कि यह प्रदर्शनी इस कलाकार को कमतर आंकने के पिछले प्रयासों को नजरअंदाज करती है और इसके बजाय उनके कार्यों को आसानी से समझने के किसी भी प्रयास को जानबूझकर जटिल बनाती है। यह उनके कार्यों को सही संदर्भ में दिखाती है, जैसा कि वे स्वयं दिखाते। उनकी वास्तुशिल्प तस्वीरें दीवार पर ऊंचाई पर प्रदर्शित की गई हैं, ताकि दर्शक अत्यधिक दृष्टिकोण से तस्वीरों को ऊपर की ओर देख सकें, जिससे गैलरी में वही माप, स्थान, और भावनात्मक विस्मय का अनुभव हो जो फोटोग्राफर ने तस्वीरें लेते समय महसूस किया था। उनके अमूर्त चित्र, जो व्यक्तिगत रूप से उनके आधुनिकतावादी पूर्वजों के कार्यों की कमजोर नकल लग सकते हैं, उन्हें एक साथ भव्य शैली में प्रदर्शित किया गया है, जिससे उन्हें वह आत्मविश्वासी उपस्थिति मिलती है जो उन्हें वास्तव में अधिकारिक सौंदर्यवादी वक्तव्य बनाती है। उनके मूर्तिकला मुखौटे इस तरह प्रदर्शित किए गए हैं कि वे अपनी मुख्य चिंताओं—सामग्री और प्रयोग—को व्यक्त कर सकें, जिन्हें दर्शक अब उम्मीद करते हैं कि वे फोर्ग के अधिकांश कार्यों के प्रेरक दो सबसे महत्वपूर्ण कारक थे।
गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिक म्यूजियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज
बेशक, अनिवार्य रूप से, जब भी हम अतीत की व्याख्या करते हैं, हम अपनी ही दुनिया की छवियों को उस बीती दुनिया की समझ में बाधा डालने देते हैं। और यह स्वाभाविक है कि हम वर्तमान को एक तरह की "रचनात्मक गलतफहमी" के माध्यम से समझें, अक्सर इसे बहुत सरल बनाकर यह समझने की कोशिश करें कि हम इसमें कहाँ फिट होते हैं। फोर्ग ने इस विचार को अपनी अनूठी शैली में अपनाया, और ऐसा करके उन्होंने हमें यह दिखाया कि जो कुछ अब है उसे सरल और ईमानदारी से उसकी वास्तविकता के लिए महत्व देना कितना आवश्यक है। जब हम उनके पीछे छोड़े गए विविध कार्यों को देखते हैं, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उन्होंने उन सतहों, माध्यमों, और तकनीकों के साथ कैसे काम किया जो उनके कार्यों को आकार देते थे। उनकी विरासत के बारे में अधिक सोचने या उस पर अपनी परतें चढ़ाने के बजाय, जैसे कि उन्होंने एल्यूमिनियम या सीसे की सतहों पर चित्र बनाए, हमें, जैसा कि उन्होंने कहा, केवल "सबसे छोटा हस्तक्षेप" करना चाहिए, ताकि सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता प्रकट हो सके।
मुख्य छवि: गुंथर फोर्ग: एक नाजुक सुंदरता, स्थापना दृश्य, 2018, स्टेडेलिक म्यूजियम एम्स्टर्डम। फोटो: गर्ट जान वान रूइज
फिलिप Barcio द्वारा
