रंग, सामग्री और प्रकाश को धारण करना - सुज़ान फ्रेकॉन डेविड ज़्विरनर में
Suzan Frecon सूक्ष्मता की एक माहिर हैं। उन्होंने हाल ही में एशिया में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खोली, जो डेविड ज़्विर्नर गैलरी के हांगकांग स्थान पर आयोजित हुई। यह प्रदर्शनी स्वयं में सूक्ष्म है—आधे दर्जन चित्र बड़े उदार अंतराल पर लटके हुए हैं, प्रत्येक दीवार पर एक। फिर भी, अपनी सरलता के बावजूद, यह प्रदर्शनी भारी और जटिल भी है। इसका भारीपन रचनाओं की तीव्रता से आता है। फ्रेकॉन ने इन चित्रों पर जो रूप बनाए हैं, वे अपनी ही भावनात्मक गुरुत्वाकर्षण पैदा करते हैं। वे यहां तक कि वास्तुकला को भी अपनी ओर खींचते प्रतीत होते हैं, कमरे को ऐसे थामे हुए जैसे वह हमेशा से इन्हें सहारा देने के लिए बना हो। प्रदर्शनी की जटिलता उस गहराई से आती है जो फ्रेकॉन अपनी रंगाई से निकालती हैं। पहली नजर में, सतहों पर दृष्टिगत जानकारी कम लगती है: एक जैविक आकार एकरंगी पृष्ठभूमि पर। लेकिन जितना अधिक आप देखते हैं, उतना अधिक विवरण प्रकट होता है क्योंकि प्रकाश रंगाई पर अपना जादू चलाता है। ये चित्र वर्णन के लिए नहीं, बल्कि अनुभव के लिए बने हैं। ये तब सबसे बेहतर काम करते हैं जब आप इन्हें समय देते हैं, शायद इसलिए क्योंकि फ्रेकॉन ने इन्हें बनाने में भी समय लिया, अक्सर अपनी नोटबुक में स्केच बनाकर और फिर छोटे पैमाने पर जलरंगों से विचार का परीक्षण करके। जब वह बड़े पैमाने पर चित्र बनाने की प्रक्रिया शुरू करती हैं, तब भी प्रक्रिया तेज नहीं होती। बल्कि धीमी होती है। रंग की परतें सतह पर धोई जाती हैं, उस क्षण की ओर बढ़ते हुए जब रंग और सामग्री एक हो जाते हैं। रूपों को पोषित और मालिश किया जाता है, वे अपने अंतिम रूप में धीरे-धीरे प्रवाहित होते हैं जैसे आदिम प्रतीक। हर बार फ्रेकॉन के पास एक पूर्ण अमूर्त चित्र होता है: एक ऐसा चित्र जो दृश्य होते हुए भी किसी चीज़ की तस्वीर नहीं दिखाता, फिर भी किसी तरह आंखों से परे की झलक प्रदान करता है।
चार तत्व
जितनी वह चित्रकार हैं, उतनी ही वह एक प्रकार की रसायनज्ञ भी हैं। वह चार तत्वों—प्रकाश, रंग, सामग्री, और रचना—को मिलाकर कुछ ऐसा बनाने का प्रयास करती हैं जो दृश्य सोने के समान हो। उनकी प्रक्रिया किसी चित्र से शुरू नहीं होती जिसे वह बनाना चाहती हैं। बल्कि यह उस अनुभव के विचार से शुरू होती है जिसे वह प्रकट करना चाहती हैं। वह अनुभव किसी भावना, संवेदना, या मानसिक स्थिति से जुड़ा हो सकता है। इसे प्रकट करने के लिए, वह सोचती हैं कि विभिन्न रंग मन को कैसे प्रभावित करते हैं, और प्रकाश तथा सामग्री रंगों की धारणा को कैसे बदलते हैं। वह सोचती हैं कि वांछित प्रभाव के लिए प्रत्येक रंग की कितनी मात्रा आवश्यक होगी। अंत में, वह रूपों और रचनात्मक व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करती हैं ताकि एक ऐसा दृश्य क्रम खोज सके जो उनके इच्छित अनुभव को व्यक्त करे।
Suzan Frecon - डेविड ज़्विर्नर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य डेविड ज़्विर्नर हांगकांग
उनके चार मुख्य तत्वों में से प्रत्येक की उनकी प्रक्रिया में एक भूमिका होती है। प्रदर्शनी स्थल में प्रकाश स्रोत एक विशेष महत्वपूर्ण कारक है। फ्रेकॉन प्राकृतिक प्रकाश को प्राथमिकता देती हैं, इसलिए अनुभव मौसम और दिन के समय के अनुसार बदलता रहता है। वह मैट पेंट और चमकीले पेंट का मिश्रण उपयोग करती हैं, ताकि रंगाई की भौतिक विशेषताएं रूपों और पृष्ठभूमि को आंख के साथ अलग तरह से संवाद करने में सक्षम बनाएं। जब प्रकाश चित्रों पर पड़ता है, तो ऐसा लगता है जैसे ये विभिन्न सतही गुण रंगों के विभिन्न संबंधों के साथ मिलकर विभिन्न भावनात्मक सुरों को छू रहे हों। रचना एक दृश्यात्मक प्रकार का संगीत गाती है। यदि फ्रेकॉन द्वारा प्राप्त किया गया अनुभव सामंजस्य की भावना से जुड़ा है, तो रचना निश्चित रूप से अलग तरह से विकसित होगी बनिस्बत इसके कि यदि वांछित अनुभव असामंजस्य से जुड़ा हो। किसी भी स्थिति में, मानवीय भागीदारी आवश्यक है। चित्र तब सफल होता है जब वह आंख को इतना आकर्षित करता है कि मानवीय अनुभव की पूरी श्रृंखला विकसित हो सके।
Suzan Frecon - डेविड ज़्विर्नर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य डेविड ज़्विर्नर हांगकांग
भीतर और बाहर
हांगकांग में वर्तमान में प्रदर्शित चित्र फ्रेकॉन की क्षमता का एक उत्तम परिचय प्रस्तुत करते हैं। क्योंकि उनकी संख्या कम है और वे उदार अंतराल पर रखे गए हैं, उनकी प्रस्तुति दर्शकों को प्रत्येक रचना के साथ लंबा संबंध विकसित करने की अनुमति देती है। समय इन कृतियों के अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। फिर भी ये आध्यात्मिक वस्तुएं नहीं हैं, जैसे कि उदाहरण के लिए मार्क रोथको के चित्र। इन्हें अनिवार्य रूप से ध्यान केंद्रित करने वाले माध्यम के रूप में उपयोग करने का उद्देश्य नहीं है। जबकि एक रंग क्षेत्र कलाकार जैसे रोथको चाहते हैं कि दर्शक अपने मन के आंतरिक संसार में डूब जाएं, फ्रेकॉन प्लास्टिक माध्यमों का उपयोग करके बौद्धिकता और भावना की बाहरी दुनिया बनाती हैं। वह कुछ विशिष्ट से जुड़ने का प्रयास कर रही हैं, और उस संबंध को चित्र से बाहर दर्शक की ओर बढ़ा रही हैं। वह रंग, प्रकाश, रूप और रचना के माध्यम से सटीक भावना व्यक्त करने में माहिर हैं, और दर्शकों को अपने साथ चलने के लिए मनाने में भी निपुण हैं।
Suzan Frecon - डेविड ज़्विर्नर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य डेविड ज़्विर्नर हांगकांग
हालांकि, यह वास्तव में कोई मायने नहीं रखता कि आप फ्रेकॉन के चित्रों को देखकर वैसा महसूस करते हैं जैसा वह चाहती हैं। यह भी महत्वपूर्ण नहीं है कि आप जो अनुभव करते हैं वह वह अनुभव है जो वह निर्धारित कर रही हैं। बात बस इतनी है कि आप धीमे हों और चित्रों को इतना समय दें कि आप कुछ अनुभव कर सकें—प्रकाश की सूक्ष्मताएं, रंगों और सतह गुणों की अंतःक्रियाएं, सामग्री की बनावट और नाजुकताएं, और रचना की सामंजस्य या असामंजस्य। इन कृतियों को विकसित होने में लंबा समय लगा है, और इन्हें अपनी जादूगरी दिखाने के लिए भी समान समय चाहिए। इसलिए बस इन्हें वह दें जो वे आपसे चाहते हैं, और उन्हें मौका दें कि वे आपको वह सब कुछ व्यक्त करें जो उनके पास साझा करने को है। धीमा होना ही महत्वपूर्ण है। Suzan Frecon की प्रदर्शनी डेविड ज़्विर्नर हांगकांग में 30 जून 2018 तक चल रही है।
मुख्य छवि: Suzan Frecon - डेविड ज़्विर्नर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो सौजन्य डेविड ज़्विर्नर हांगकांग
फिलिप Barcio द्वारा
