रंग, सामग्री और प्रकाश को धारण करना - सुज़ान फ्रेकॉन डेविड ज़्विरनर में
सुज़ान फ़्रेकॉन बारीकी की मास्टर हैं। उन्होंने हाल ही में एशिया में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी खोली, जो डेविड ज़्विरनर गैलरी के हांगकांग स्थान पर है। प्रदर्शनी स्वयं में सूक्ष्म है—आधा दर्जन पेंटिंग्स को उदारता से एक दीवार पर एक-एक करके लटकाया गया है। फिर भी, इसकी सरलता के बावजूद, प्रदर्शनी भारी और जटिल भी है। इसका वजन रचनाओं की तीव्रता से आता है। फ़्रेकॉन ने इन पेंटिंग्स पर जो रूप बनाए हैं, वे अपनी खुद की भावनात्मक गुरुत्वाकर्षण पैदा करते हैं। वे यहां तक कि वास्तुकला पर भी खींचाव डालते हैं, कमरे को इस तरह पकड़ते हैं जैसे यह हमेशा उनके समर्थन के लिए बनाया गया था। प्रदर्शनी की जटिलता उस गहराई से आती है जिसे फ़्रेकॉन अपने रंग से निकालती हैं। पहली नज़र में, सतहों पर ऑप्टिकल जानकारी Sparse लगती है: एक मोनोक्रोमैटिक ग्राउंड पर एक बायोमोर्फिक आकार। लेकिन जितना अधिक आप देखते हैं, उतना ही अधिक विवरण प्रकट होता है जैसे प्रकाश रंग पर अपना जादू करता है। ये पेंटिंग्स वर्णित होने की कोशिश नहीं कर रही हैं, बल्कि वे एक संवेदनात्मक स्तर पर अनुभव किए जाने की उम्मीद कर रही हैं। वे तब सबसे अच्छा काम करती हैं जब आप उन्हें समय देते हैं, शायद इसलिए कि फ़्रेकॉन ने भी उन्हें बनाने में समय लिया, अक्सर अपने नोटबुक में स्केच के साथ शुरू करते हुए और फिर छोटे पैमाने पर जलरंगों के साथ विचार का परीक्षण करते हुए। यहां तक कि जब वह वास्तव में विचार को बड़े पैमाने पर पेंटिंग में अनुवादित करने की प्रक्रिया शुरू करती हैं, तब भी प्रक्रिया तेज नहीं होती। अगर कुछ है तो यह धीमी हो जाती है। रंग की परतें सतह पर धोई जाती हैं, किसी क्षण की ओर बढ़ते हुए जब रंग और सामग्री एक हो जाती हैं। रूपों को पोषित और मालिश किया जाता है, अपने अंतिम रूप में प्रवाहित होते हुए जैसे प्राइमॉरडियल आइकन। जो फ़्रेकॉन हर बार अंत में पाती हैं वह एक पूर्ण अमूर्तता है: एक पेंटिंग जो दृश्य होते हुए भी किसी चीज़ की तस्वीर नहीं दिखाती, फिर भी किसी तरह आंखों से परे जो है उसका एक झलक पेश करती है।
चार तत्व
जितनी वह एक चित्रकार है, उतनी ही फ्रीकॉन एक प्रकार की अलकेमिस्ट भी है। वह चार तत्वों—रोशनी, रंग, सामग्री, और संरचना—को मिलाकर उन्हें दृश्य सोने के समान कुछ में बदलने का प्रयास करती है। उसकी प्रक्रिया एक छवि के साथ शुरू नहीं होती जिसे वह बनाना चाहती है। बल्कि, यह एक अनुभव के बारे में एक विचार के साथ शुरू होती है जिसे वह प्रकट करना चाहती है। वह अनुभव एक भावना, या एक संवेदना से संबंधित हो सकता है, या यह एक मानसिक स्थिति से संबंधित हो सकता है। इसे प्रकट करने के लिए, वह विचार करती है कि विभिन्न रंगों का मन पर क्या प्रभाव पड़ता है, और रोशनी और भौतिकता रंगों के अनुभव को कैसे प्रभावित करती है। वह यह विचार करती है कि वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए प्रत्येक रंग की कितनी मात्रा की आवश्यकता हो सकती है। अंततः, वह आकारों और संरचनात्मक व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करती है ताकि एक दृश्य क्रम की खोज की जा सके जो उसके वांछित अनुभव को व्यक्त करे।
सुज़ान फ्रेकॉन - डेविड ज़्विरनर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो courtesy डेविड ज़्विरनर हांगकांग
उसके चार प्रमुख तत्वों में से प्रत्येक की अपनी भूमिका है। प्रदर्शनी स्थान में प्रकाश स्रोत एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कारक है। फ्रेकॉन प्राकृतिक प्रकाश को प्राथमिकता देती हैं, इसलिए अनुभव मौसम और दिन के समय के अनुसार बदलता है। वह मैट पेंट और ग्लॉसी पेंट का मिश्रण उपयोग करती हैं, ताकि पेंट की सामग्री की विशेषताएँ रूपों और पृष्ठभूमियों के साथ आंख के साथ अलग-अलग तरीके से बातचीत कर सकें। जैसे ही प्रकाश चित्रों पर पड़ता है, ऐसा लगता है जैसे ये विभिन्न सतह की विशेषताएँ विभिन्न रंग संबंधों के साथ सहयोग कर रही हैं ताकि विभिन्न भावनात्मक नोट्स को छू सकें। रचना एक दृश्य तरीके से गाती है। यदि अनुभव जो फ्रेकॉन ने प्राप्त करने का लक्ष्य रखा है, वह सामंजस्य की भावना से संबंधित है, तो रचना निश्चित रूप से भिन्न तरीके से विकसित होगी, जबकि यदि वांछित अनुभव असंगति से संबंधित है। किसी भी तरह से, मानव भागीदारी आवश्यक है। चित्र तब सफल होता है जब यह आंख को इतनी देर तक मोहित करता है कि मानव अनुभव की पूरी श्रृंखला विकसित हो सके।
सुज़ान फ्रेकॉन - डेविड ज़्विरनर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो courtesy डेविड ज़्विरनर हांगकांग
अंदर और बाहर
हांगकांग में वर्तमान में प्रदर्शित चित्रकारी फ्रीकॉन की क्षमताओं का एक उत्तम परिचय प्रदान करती है। क्योंकि ये संख्या में कम हैं और इनका स्थान generous रूप से फैला हुआ है, इनकी प्रस्तुति दर्शकों को प्रत्येक रचना के साथ लंबे संबंध विकसित करने की अनुमति देती है। समय इन कार्यों के लिए आवश्यक है जो वे व्यक्त करने के लिए हैं। फिर भी, ये पारलौकिक वस्तुएं नहीं हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, मार्क रोथको की चित्रकारी। इन्हें अनिवार्य रूप से ध्यान के मध्यस्थ के रूप में उपयोग करने के लिए नहीं बनाया गया है। जबकि एक कलर फील्ड कलाकार जैसे रोथको चाहते हैं कि दर्शक अपने मन के आंतरिक संसार में खींचे जाएं, फ्रीकॉन प्लास्टिक के साधनों का उपयोग करके बौद्धिकता और भावना की एक बाहरी दुनिया बनाने का प्रयास कर रही हैं। वह कुछ विशिष्ट के साथ जुड़ने की कोशिश कर रही हैं, और उस संबंध को चित्र से दर्शक की ओर बढ़ाने का प्रयास कर रही हैं। वह रंग, प्रकाश, रूप और संरचना के माध्यम से सटीक भावना व्यक्त करने में माहिर हैं, और वह दर्शकों को अपने रास्ते पर चलने के लिए मनाने में विशेषज्ञ हैं।
सुज़ान फ्रेकॉन - डेविड ज़्विरनर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो courtesy डेविड ज़्विरनर हांगकांग
हालांकि, यह वास्तव में मायने नहीं रखता कि आप उसकी कृतियों को देखकर उसी तरह महसूस करते हैं जैसा फ्रेकॉन चाहती हैं। यह कोई महत्व नहीं रखता कि जब आप उसकी कृतियों को देखते हैं तो आपके पास जो अनुभव होता है वह वही अनुभव है जो वह निर्धारित कर रही है। बात बस इतनी है कि आप धीमा हो जाएं और कृतियों को इतना समय दें कि आप कुछ अनुभव कर सकें—रोशनी के बारीकियों को समझने के लिए, रंगों और सतह की गुणवत्ता के अंतःक्रियाओं को, सामग्रियों की बनावट और सूक्ष्मताओं को, और रचना की सामंजस्य या असामंजस्य को। इन कृतियों के विकसित होने में बहुत समय लगा, और उन्हें अपनी जादूगरी करने के लिए आपकी ओर से समान समय का निवेश चाहिए। इसलिए बस कृतियों को वह दें जो उन्हें आपसे चाहिए, और उन्हें एक मौका दें कि वे बदले में सब कुछ व्यक्त कर सकें जो उनके पास साझा करने के लिए है। धीमा होना ही मायने रखता है। सुज़ान फ्रेकॉन डेविड ज़्विरनर हांगकांग में 30 जून 2018 तक प्रदर्शित हैं।
विशेष छवि: सुज़ान फ्रेकॉन - डेविड ज़्विरनर हांगकांग में स्थापना दृश्य। फोटो courtesy डेविड ज़्विरनर हांगकांग
फिलिप Barcio द्वारा
