मैरी कॉर्स: द व्हिटनी में लाइट का सर्वेक्षण

मैरी कॉर्स के करियर की एक प्रमुख पुनरावलोकन इस गर्मी न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में प्रदर्शित है। जिसका शीर्षक है Mary Corse: A Survey in Light, यह प्रदर्शनी कॉर्स द्वारा पिछले 50 वर्षों में अपने स्टूडियो में की गई कई महत्वपूर्ण खोजों को छूती है। लगभग पुनरावलोकन के रूप में, वर्तमान विद्वता कॉर्स को कैलिफोर्निया में 1950 और 60 के दशक में उभरे लाइट और स्पेस मूवमेंट के सदस्य के रूप में माप रही है। वास्तव में, सतह पर यह कथन इस कलाकार के लिए उपयुक्त प्रतीत होता है, क्योंकि प्रकाश और स्थान उनके कई कार्यों का अभिन्न हिस्सा हैं। फिर भी, जैसा कि यह प्रदर्शनी दिखाती है, उनका कार्य वास्तव में उस सरल लेबल से कहीं अधिक जटिल है। प्रकाश और स्थान के अलावा, कॉर्स अपने करियर के दौरान समतलता, धारणा, व्यक्तिवाद, और कम में अधिक होने के विचार जैसे कई अन्य विचारों से जूझती रही हैं। एक अर्थ में, वह विज्ञान और दर्शन में उतनी ही रुचि रखती हैं जितनी कला में। उनकी सबसे बड़ी चिंताओं में से एक यह विचार है कि कोई भी कला का टुकड़ा बिना उस मानव मस्तिष्क के अस्तित्व में नहीं हो सकता जो उसे समझ सके।

ना पेड़, ना जंगल

एक पुरानी पहेली है जिसे आपने शायद पहले सुना होगा, जो पूछती है, “अगर जंगल में एक पेड़ गिरता है, लेकिन कोई उसे सुनने के लिए आसपास नहीं है, तो क्या वह आवाज करता है?” Mary Corse ने 2015 में ब्रुकलिन रेल के लिए एलेक्स बेकन के साथ एक साक्षात्कार में इस प्रश्न पर अपनी राय दी। उन्होंने कहा, “धारणा के बिना कोई बाहरी वास्तविकता नहीं है। दूसरे शब्दों में, अगर कोई देख नहीं रहा है तो पेड़ नहीं गिरता।” इस पहेली का सब कुछ मानवता पर निर्भर है। अगर जंगल में कोई भी ऐसा नहीं है जिसके पास संज्ञानात्मक धारणा की क्षमता हो, तो न केवल पेड़ आवाज नहीं करता, बल्कि पेड़ भी नहीं होता, क्योंकि पेड़ शब्द, जंगल की धारणा, ध्वनि की अवधारणा—ये सभी मानव रचनाएँ हैं। ये केवल हमारे मन में स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं। अस्तित्व का विचार धारणा की मांग करता है।

Mary Corse - बिना शीर्षक (ब्लैक अर्थ श्रृंखला), 1978। सिरेमिक, दो टाइलें, 96 x 48 इंच (243.8 x 121.9 सेमी)। केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजिल्स, लेहमैन माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिसन गैलरी, लंदन की ओर से। फ़ोटो © Mary Corse

इसलिए, कला अस्तित्व का पुनर्गठन है जो शरीर द्वारा प्रकट होता है और मन द्वारा अनुवादित होता है। कॉर्स केवल एक लाइट और स्पेस कलाकार नहीं हैं, बल्कि एक ऐसी कलाकार हैं जिनका वास्तविकता का अनुभव प्रकाश और स्थान की विशेषताओं से प्रभावित हुआ है। उनकी यह प्रवृत्ति 1960 के दशक में एक रात ड्राइव करते समय शुरू हुई, जब उन्होंने सड़क पर सफेद रेखाओं की परावर्तक प्रकृति को देखा। उन्होंने प्रकाश और स्थान के अस्तित्व को अपने अनुभव के माध्यम से महसूस किया। जब वह अपने स्टूडियो लौटीं और उस अनुभव का अनुवाद करने की कोशिश की, उसे एक भौतिक वस्तु में बदलने के लिए, तो उनके प्रयासों ने उन्हें उन कांच के गोले खोजने के लिए प्रेरित किया जो सड़क की पेंट की गई रेखाओं में पाए जाते हैं ताकि वे उन्हें अपने रंग में मिला सकें। इस सफलता ने यह संभावना पैदा की कि दर्शक भी उनके काम से उसी भावना को साझा कर सकते हैं जो उन्हें कार में महसूस हुई थी।

Mary Corse - बिना शीर्षक (ब्लैक अर्थ श्रृंखला), 1978। सिरेमिक, दो टाइलें, 96 x 48 इंच (243.8 x 121.9 सेमी)। केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजिल्स, लेहमैन माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिसन गैलरी, लंदन की ओर से। फ़ोटो © Mary Corse

प्रकाश, स्थान, रंग, पृथ्वी और मन

अपने कांच के गोले वाली पेंटिंग्स के अलावा, व्हिटनी पुनरावलोकन कॉर्स द्वारा विकसित कई अन्य कार्यों की भी खोज करता है। एक उदाहरण उनके लाइट बॉक्स हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार दीवार पर लटकाए गए बल्बों से भरे बॉक्स बनाकर बनाया, जिनसे तार नीचे लटक रहे थे। फिर उन्होंने दीवार हटा दी और लाइट बॉक्स को छत से जुड़े तारों से लटकाया। फिर उन्होंने तारों को पूरी तरह हटाने का निर्णय लिया, इसलिए उन्होंने भौतिकी का एक पाठ्यक्रम लिया और टेस्ला कॉइल का उपयोग करके अपना खुद का जनरेटर बनाना सीखा। कॉर्स ऐसा अनुभव अलग करने की कोशिश कर रही थीं ताकि उनके काम में उनके हाथ का कोई निशान न दिखे। वह एक ऐसा अनुभव बनाना चाहती थीं जो पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ हो।

Mary Corse - बिना शीर्षक (व्हाइट मल्टिपल इनर बैंड), 2003। कांच के सूक्ष्म गोले और कैनवास पर ऐक्रेलिक, 96 x 240 इंच (243.8 x 609.6 सेमी)। केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजिल्स, लेहमैन माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिसन गैलरी, लंदन की ओर से। फ़ोटो © Mary Corse

हालांकि, उनकी भौतिकी की पढ़ाई ने उन्हें क्वांटम भौतिकी की ओर ले जाया, जिसने उन्हें पेड़ और जंगल का सबक सिखाया: वस्तुनिष्ठता जैसी कोई चीज़ नहीं है; सब कुछ व्यक्तिपरक है। एक बार जब उन्होंने धारणा की व्यक्तिपरकता को फिर से अपनाया, तो कॉर्स ने प्लास्टिक और प्रकाश से दूर हटकर एक ऐसा कार्य बनाया जिसे उन्होंने ब्लैक अर्थ पेंटिंग्स कहा—काले सिरेमिक स्लैब जो उनके कैलिफोर्निया के ग्रामीण घर के आसपास की मिट्टी के निशानों के आधार पर बनाए गए थे। व्हिटनी प्रदर्शनी में स्पष्ट है कि इन ब्लैक अर्थ पेंटिंग्स की सिरेमिक सतहें अभी भी प्रकाश को प्रतिबिंबित करती हैं, लेकिन प्रकाश उनकी एकमात्र चिंता नहीं है। उनकी उपस्थिति दर्शक के चारों ओर घूमने पर बदलती है, जिससे ये कार्य गतिशील हो जाते हैं। इसका मतलब है कि वे वास्तव में ऊर्जा के बारे में हैं, जो गति और प्रकाश दोनों का मूल सिद्धांत है।

Mary Corse - बिना शीर्षक (व्हाइट डायमंड, नेगेटिव स्ट्राइप), 1965। कैनवास पर ऐक्रेलिक, 84 x 84 इंच (213.36 x 213.36 सेमी)। माइकल स्ट्रॉस का संग्रह। फ़ोटो © Mary Corse

कला मन की एक अवस्था है

अपने लाइट बॉक्स, व्हाइट लाइट पेंटिंग्स और ब्लैक अर्थ पेंटिंग्स के अलावा, व्हिटनी सर्वे में कॉर्स द्वारा बनाए गए स्वतंत्र, बहु-पैनल वाले मूर्तिकला के उदाहरण भी शामिल हैं। ये कार्य प्रकाश का उपयोग अपने सफेद, रंगे हुए सतहों से उसे प्रतिबिंबित करके करते हैं, और वे पैनलों के बीच मौजूद खाली स्थान की पतली पट्टियों का भी उपयोग करते हैं। वह विभाजन, जो शून्यता से बना है, एक ऐसा विचार है जिस पर कॉर्स अक्सर लौटती हैं। उनके सबसे शुरुआती कार्यों में, उन्होंने अपनी पेंटिंग्स को एक लंबवत पट्टी से विभाजित किया था। कुछ हाल के कार्यों में एक केंद्र रेखा भी होती है, लेकिन वह केवल सीधे सामने से दिखाई देती है—पक्ष से देखने पर वह गायब हो जाती है। इसी तरह, यदि आप उनके किसी स्वतंत्र मूर्तिकला को पक्ष से देखें तो वह विभाजन भी गायब हो जाएगा। यह फिर से अस्तित्व और धारणा के बीच संबंध पर सवाल उठाता है।

Mary Corse - बिना शीर्षक (दो त्रिकोणीय स्तंभ), 1965। लकड़ी और प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक, दो भाग, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 इंच (233.7 x 46 x 46 सेमी) और 92 x 18 1/16 x 18 इंच (233.7 x 45.9 x 45.7 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; माइकल स्ट्रॉस की ओर से हॉवर्ड और हेलाइन स्ट्रॉस की याद में उपहार 2016.6a-b

दिलचस्प बात यह है कि ऐसे प्रश्न उनके पेशेवर करियर के भी केंद्र में हैं, क्योंकि कॉर्स के काम में हाल के वर्षों में रुचि बहुत बढ़ी है। वह हमेशा शांतिपूर्वक काम करती रही हैं, कम ही प्रदर्शनी देती हैं, और अपने समकालीनों के साथ शायद ही कभी जुड़ती हैं। अब जब इतने अधिक लोग और संस्थान उनके उपलब्धियों को समझ रहे हैं, तो उनका करियर अधिक ठोस होता जा रहा है। इसलिए, अब पहले से कहीं अधिक, व्हिटनी में इस तरह का सर्वेक्षण आवश्यक है। यह एक प्रकार का रोगाणुनाशक की तरह काम करता है, कला जगत की अस्थिरता की बीमारी से लड़ते हुए यह दिखाता है कि कॉर्स कालातीत और वर्गीकृत नहीं की जा सकतीं, और उन्हें केवल लाइट और स्पेस कलाकार के रूप में परिभाषित करने को खारिज करता है क्योंकि उनका काम उतना ही जटिल है जितना मन उसे समझ सकता है।

मुख्य छवि: Mary Corse - बिना शीर्षक (स्पेस + इलेक्ट्रिक लाइट), 1968। आर्गन लाइट, प्लेक्सीग्लास, और उच्च-आवृत्ति जनरेटर, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 इंच (114.9 x 114.9 x 12.1 सेमी)। म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट सैन डिएगो; एनेनबर्ग फाउंडेशन के धन से संग्रहालय की खरीद। फ़ोटो फिलिप स्कोल्ज़ रिटरमैन द्वारा

फिलिप Barcio द्वारा