मैरी कॉर्स: द व्हिटनी में लाइट का सर्वेक्षण

इस गर्मी में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में मैरी कॉर्स के करियर की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी चल रही है। मैरी कॉर्स: ए सर्वे इन लाइट शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में कॉर्स द्वारा पिछले 50 वर्षों में अपने स्टूडियो में की गई कई प्रमुख खोजों को छुआ गया है। लगभग पूर्ववर्ती दृष्टिकोण से, वर्तमान अध्ययन कॉर्स को 1950 और 60 के दशक में कैलिफ़ोर्निया में उभरे लाइट और स्पेस मूवमेंट के एक सदस्य के रूप में माप रहा है। वास्तव में, यह सतह पर, कहने के लिए, इस कलाकार के बारे में एक उपयुक्त बयान प्रतीत होता है, क्योंकि प्रकाश और स्थान उन कई कार्यों के लिए अभिन्न हैं जो उसने बनाए हैं। फिर भी, जैसा कि यह प्रदर्शनी दर्शाती है, उसका कार्य वास्तव में उस सुविधाजनक लेबल से वर्गीकृत करना बहुत अधिक कठिन है। प्रकाश और स्थान के अलावा, कॉर्स ने अपने करियर के दौरान कई अन्य विचारों के साथ संघर्ष किया है, जिसमें सपाटता, धारणा, व्यक्तिवाद, और यह विचार कि कम अधिक है, के रहस्य शामिल हैं। एक अर्थ में, वह कला के साथ-साथ विज्ञान और दर्शन में भी रुचि रखती हैं। उनकी सबसे बड़ी चिंताओं में से एक यह विचार है कि कोई भी कला का टुकड़ा बिना एक मानव मन के अस्तित्व में नहीं रह सकता जो उसे समझने में सक्षम हो।

कोई पेड़ नहीं, कोई जंगल नहीं

एक पुरानी पहेली है जिसे आपने शायद पहले सुना होगा, जो पूछती है, "अगर एक पेड़ जंगल में गिरता है, लेकिन कोई उसे सुनने के लिए आसपास नहीं है, तो क्या वह आवाज करता है?" मैरी कॉर्से ने 2015 में ब्रुकलिन रेल के लिए एलेक्स बेकन के साथ एक साक्षात्कार में उस प्रश्न पर अपनी राय दी। उन्होंने कहा, "बिना धारणा के कोई बाहरी वास्तविकता नहीं है। दूसरे शब्दों में, अगर कोई देख नहीं रहा है तो पेड़ नहीं गिरता।" इस पहेली के बारे में सब कुछ मानवता पर निर्भर है। अगर जंगल में कोई ऐसा व्यक्ति नहीं है जिसे संज्ञानात्मक धारणा की क्षमता दी गई है, तो न केवल पेड़ आवाज नहीं करता, बल्कि पेड़ भी नहीं है, क्योंकि शब्द पेड़, जंगल का विचार, आवाज का सिद्धांत—ये सभी मानव निर्मित हैं। ये हमारे मन में ठोस वास्तविकताओं से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं। अस्तित्व का विचार धारणा की मांग करता है।

मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (ब्लैक अर्थ सीरीज), 1978। सिरेमिक, दो टाइलें, 96 x 48 इंच (243.8 x 121.9 सेमी)। केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजेलेस, लेहमान माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिस्सन गैलरी, लंदन की कृपा से। फ़ोटोग्राफ © मैरी कॉर्स

इसलिए, कला अस्तित्व का पुनर्गठन है जो शरीर द्वारा प्रकट किया गया है और मन द्वारा अनुवादित किया गया है। कॉर्स एक लाइट और स्पेस कलाकार नहीं है, बल्कि एक ऐसा कलाकार है जिसका वास्तविकता का अनुभव प्रकाश और स्थान की गुणों से प्रभावित हुआ है। उसकी यह विशेषता 1960 के दशक में एक रात ड्राइव करते समय शुरू हुई, जब उसने सड़क पर सफेद रेखाओं की परावर्तक प्रकृति को देखा। उसने अपने अनुभव के माध्यम से प्रकाश और स्थान के अस्तित्व को महसूस किया। जब वह अपने स्टूडियो में वापस आई और उस अनुभव को अनुवादित करने, उसे एक भौतिक वस्तु में पुनर्गठित करने की कोशिश की, तो उसके प्रयासों ने उसे उन समान कांच की गेंदों की खोज करने के लिए प्रेरित किया जो पेंटेड स्ट्रीट लाइनों में पाई जाती हैं ताकि वह उन्हें अपने रंग में मिला सके। इस सफलता ने यह संभावना उत्पन्न की कि दर्शक उसके काम का सामना करते समय उसी भावना को साझा कर सकते हैं जो उसे अपनी कार में हुई थी।

मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (ब्लैक अर्थ सीरीज), 1978। सिरेमिक, दो टाइलें, 96 x 48 इंच (243.8 x 121.9 सेमी)। केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजेलेस, लेहमान माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिस्सन गैलरी, लंदन की कृपा से। फ़ोटोग्राफ © मैरी कॉर्स

रोशनी, स्थान, रंग, पृथ्वी और मन

अपनी कांच की गोले की पेंटिंग के अलावा, व्हिटनी रेट्रोस्पेक्टिव भी उन कई अन्य कार्यों की खोज करता है जो कॉर्स ने विकसित किए हैं। एक उदाहरण उसके लाइट बॉक्स हैं, जिन्हें उसने पहली बार दीवार पर लाइटबुल्ब्स से भरे बॉक्स लटकाकर बनाया, जिनसे तार लटक रहे थे। फिर उसने दीवार को हटा दिया और लाइट बॉक्स को छत से जुड़े तारों से लटकाया। फिर उसने तय किया कि वह तारों को पूरी तरह से हटाना चाहती है, इसलिए उसने एक भौतिकी का पाठ्यक्रम लिया और टेस्ला कॉइल का उपयोग करके अपना खुद का जनरेटर बनाना सीखा। कॉर्स इस अनुभव को इस तरह से अलग करने की कोशिश कर रही थी कि काम में उसके हाथ का कोई निशान न हो। वह एक ऐसा अनुभव बनाना चाहती थी जो पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ हो।

मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (सफेद मल्टीपल इनर बैंड), 2003। कांच के माइक्रोस्फीयर और कैनवास पर ऐक्रेलिक, 96 x 240 इंच। (243.8 x 609.6 सेमी)। सौजन्य केन ग्रिफिन कॉर्कोरन, लॉस एंजेलेस, लेहमैन माउपिन, न्यूयॉर्क; और लिस्सन गैलरी, लंदन। फ़ोटोग्राफ़ © मैरी कॉर्स

हालांकि, उसकी भौतिकी की पढ़ाई ने उसे क्वांटम भौतिकी की ओर ले जाया, जिसने उसे पेड़ और जंगल का पाठ सिखाया: कि वस्तुनिष्ठता नाम की कोई चीज नहीं है; सब कुछ व्यक्तिपरक है। जब उसने धारणा की व्यक्तिपरकता को फिर से अपनाया, तो कॉर्स ने प्लास्टिक और प्रकाश से मुंह मोड़ लिया और एक कार्य का निर्माण किया जिसे उसने ब्लैक अर्थ पेंटिंग्स कहा—काले सिरेमिक स्लैब जो उसके ग्रामीण कैलिफोर्निया घर के चारों ओर की मिट्टी के इम्प्रिंट के बाद बनाए गए। व्हिटनी प्रदर्शनी में स्पष्ट है कि इन ब्लैक अर्थ पेंटिंग्स की सिरेमिक सतहें अभी भी प्रकाश को परावर्तित करती हैं, लेकिन प्रकाश उनकी एकमात्र चिंता नहीं है। जैसे-जैसे दर्शक उनके चारों ओर चलते हैं, उनकी उपस्थिति बदलती है, जिससे ये कार्य गतिशील बन जाते हैं। इसका मतलब है कि वे वास्तव में ऊर्जा के बारे में अधिक हैं, जो गति और प्रकाश दोनों का अंतर्निहित सिद्धांत है।

मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (सफेद हीरा, नकारात्मक पट्टी), 1965। ऐक्रेलिक पर कैनवास, 84 x 84 इंच (213.36 x 213.36 सेमी)। माइकल स्ट्रॉस का संग्रह। फ़ोटोग्राफ © मैरी कॉर्स

कला एक मानसिकता है

उसकी लाइट बॉक्स, व्हाइट लाइट पेंटिंग और ब्लैक अर्थ पेंटिंग के अलावा, व्हिटनी सर्वे में कोर्स द्वारा बनाए गए स्वतंत्र, बहु-पैनल वाले स्कल्पचर के उदाहरण भी शामिल हैं। ये काम अपने सफेद, पेंटेड सतहों से प्रकाश को परावर्तित करके प्रकाश का उपयोग करते हैं, और वे पैनलों के बीच मौजूद खाली स्थान की पतली धारियों का भी उपयोग करते हैं। वह विभाजन, जो खालीपन से बना है, एक विचार है जिस पर कोर्स अक्सर लौटती है। अपने पहले के कामों में, उसने अपनी पेंटिंग को एक ऊर्ध्वाधर पट्टी से विभाजित किया। कुछ हाल के कामों में एक केंद्र रेखा भी मौजूद है, लेकिन यह केवल सीधे देखने पर ही दिखाई देती है—यह साइड से देखने पर गायब हो जाती है। इसी तरह, यदि आप उसकी स्वतंत्र स्कल्पचर में से किसी एक को साइड से देखेंगे तो विभाजन भी गायब हो जाएगा। यह फिर से अस्तित्व और धारणा के बीच के संबंध के बारे में सवाल उठाता है।

मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (दो त्रिकोणीय स्तंभ), 1965। लकड़ी और प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक, दो भाग, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 इंच (233.7 x 46 x 46 सेमी) और 92 x 18 1/16 x 18 इंच (233.7 x 45.9 x 45.7 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; माइकल स्ट्रॉस की ओर से हावर्ड और हेलेन स्ट्रॉस की याद में उपहार 2016.6a-b

दिलचस्प बात यह है कि ऐसे प्रश्न उसके पेशेवर करियर के केंद्र में भी हैं, क्योंकि Corse के काम में रुचि हाल के वर्षों में अत्यधिक बढ़ी है। उसने हमेशा चुपचाप काम किया है, कभी-कभी प्रदर्शित किया है, और अपने समकालीनों के साथ शायद ही कभी जुड़ी है। अब जब इतने अधिक लोग और संस्थान उसके द्वारा किए गए कार्य को देख रहे हैं, उसका करियर अधिक ठोस होता जा रहा है। यही कारण है कि अब पहले से कहीं अधिक, व्हिटनी में इस तरह की एक सर्वेक्षण महत्वपूर्ण है। यह एक प्रकार के कीटाणुनाशक के रूप में कार्य करता है, कला की दुनिया की अस्थिरता की बीमारी से लड़ता है, यह दिखाते हुए कि Corse कालातीत और अप्रतिम है, यह साबित करते हुए कि उसे एक लाइट और स्पेस कलाकार के रूप में परिभाषित करना गलत है, क्योंकि उसका काम उतना ही जटिल है जितना कि मन उसे समझने में सक्षम है।

विशेष छवि: मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (स्पेस + इलेक्ट्रिक लाइट), 1968। आर्गन लाइट, प्लेक्सीग्लास, और उच्च-आवृत्ति जनरेटर, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 इंच। (114.9 x 114.9 x 12.1 सेमी)। सैन डिएगो का समकालीन कला संग्रहालय; एननबर्ग फाउंडेशन के फंड से संग्रहालय की खरीद। फ़ोटोग्राफ़ फिलिप शोल्ज़ रिटरमैन द्वारा

फिलिप Barcio द्वारा