NGV का कलाकार रॉबर्ट हंटर के साथ विशेष बंधन, मेलबर्न में प्रदर्शित

जब ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार रॉबर्ट हंटर 2014 में निधन हुए, तब उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय पहचान अर्जित की थी, और कई लोगों द्वारा उन्हें ऑस्ट्रेलिया का सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकार माना जाता था। यह एक अद्भुत उपलब्धि थी एक ऐसे कलाकार के लिए जो अपने मूल में एक सीधा, रोज़मर्रा का व्यक्ति था। उनकी प्रसिद्धि की वृद्धि ने यहां तक कि उन्हें भी आश्चर्यचकित कर दिया। यह सब केवल 21 वर्ष की आयु में शुरू हुआ। तब, उनके पहले एकल प्रदर्शनी के केवल कुछ महीनों बाद, हंटर को द फील्ड नामक एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जो विक्टोरिया के राष्ट्रीय गैलरी (NGV) में आयोजित की गई थी। द फील्ड में 40 कलाकारों के काम शामिल थे, जो हार्ड एज अमूर्तता के क्षेत्र में काम कर रहे थे। हंटर समूह के सबसे युवा सदस्य थे, फिर भी वे सबसे प्रमुख बन गए। प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी और भी उल्लेखनीय है, यह देखते हुए कि उनका बैकग्राउंड क्या था। उन्होंने कला स्कूल कभी पूरा नहीं किया, कई प्रयासों के बावजूद। जब NGV शो खोला गया, हंटर अभी भी एक हाउस पेंटर और निर्माण श्रमिक के रूप में जीवन यापन कर रहे थे। लेकिन उनके काम की गंभीरता ही थी जिसने उन्हें अलग बनाया। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में 13 सफेद पेंटिंग शामिल थीं, जो पेंटर टेप और उसी साधारण हाउस पेंट से बनाई गई थीं, जिसका वे काम पर उपयोग करते थे। ये काम सफेद थे क्योंकि उन्होंने तय किया था कि रंग में "कोई भावनात्मक सामग्री या संदेश" नहीं है। केवल उनके सूक्ष्म टोनल परिवर्तन और अंतर्निहित ज्यामितीय ग्रिड ने दर्शकों को कामों को और करीब से देखने के लिए कारण दिए। जिस बुनियादी नींव से उन्होंने शुरुआत की, उसने हंटर द्वारा बनाए गए सभी अन्य कामों का आधार बनाया। अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए, उन्होंने उन शुरुआती कामों की तर्कशक्ति पर व्यवस्थित रूप से निर्माण किया। अब, उनके निधन की चौथी वर्षगांठ पर, जिस संग्रहालय में उनके करियर की शुरुआत हुई थी, वह उनके कार्यों की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव आयोजित कर रहा है, जिसमें लगभग 50 वर्षों की अवधि में बनाए गए 40 से अधिक काम शामिल हैं। यह प्रदर्शनी एक शांत स्वभाव के मास्टर अमूर्त कलाकार के विनम्र विकास को दर्शाती है, और हंटर के NGV के साथ विशेष संबंध को उजागर करती है।

जुनूनी होने पर मजबूर

जब हंटर ने पहली बार पेंटिंग शुरू की, तो उसकी मंशा सरल होना थी, गहरा नहीं। 1960 के दशक में एड राइनहार्ट द्वारा बनाए गए "ब्लैक पेंटिंग्स" को देखने के बाद, जब वे NGV में टू डिकेड्स ऑफ अमेरिकन पेंटिंग (1967) प्रदर्शनी में प्रदर्शित थे, हंटर को यकीन हो गया कि रंग केवल एक विकर्षण है, और कि केवल शुद्ध काला या सफेद होने में बहुत अधिक ईमानदारी और शुद्धता है। उसने सफेद चुना। फिर उसने अपनी रचनाओं के लिए ग्रिड को एक आधार के रूप में चुना, क्योंकि इससे उसे काम की संरचना के बारे में निर्णय लेने की आवश्यकता समाप्त हो गई। उसने दोहराए जाने वाले रेखीय पैटर्न को चिह्नित करने के लिए मास्किंग टेप का उपयोग किया, ताकि उसे आकार के बारे में भी निर्णय नहीं लेना पड़े। अंततः, सफेदी की उस सीमा का पता लगाने के लिए जो मौजूद हो सकती है, उसने तीन प्राथमिक रंगों—पीला, लाल, और नीला—के अंडरटोन का उपयोग किया, और उनके ऊपर सफेद रंग करके सबसे सूक्ष्म भिन्नताएँ प्राप्त करने का प्रयास किया।

रॉबर्ट हंटर - संख्या 4 बिना शीर्षक पेंटिंग 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर। 158.4 x 158.4 सेमी। क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन। खरीदी गई 1987 (1987.144)। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

इस सूत्र ने उसके काम से कई निर्णयों को समाप्त कर दिया, लेकिन हंटर को अभी भी एक और निर्णय लेना था: उस सतह का आकार और आकार जिस पर वह काम करने जा रहा था। अपनी पहली प्रदर्शनी में, उसने अपने सभी 13 चित्रों को एक ही आकार और आकार में बनाया: पांच फुट बाई पांच फुट का वर्ग। लेकिन समय के साथ, उन आयामों के संबंध में कुछ साधारण चुनौतियाँ सामने आईं। अर्थात्, उस आकार का कैनवास उसके कार में आसानी से फिट नहीं होता था। उसने अंततः 8 फुट बाई 4 फुट के प्लाईवुड बोर्डों पर समझौता किया, जो उसके कार में आसानी से फिट हो गए और इसके साथ ही उसे उस बिलियर्ड टेबल की याद दिलाने का लाभ भी मिला जिस पर वह खेलना पसंद करता था। 1983 से आगे, उसने जो भी चित्र बनाए, वे उसी सतह पर थे, और उन्हें उसी तकनीकी प्रक्रिया और वैचारिक संरचना का उपयोग करके चित्रित किया गया, जिसमें सतह को चार इंच के खंडों में विभाजित किया गया, कोणों को टेप किया गया, और रंगों की लगातार परतें लगाकर जटिल ज्यामितीय पैटर्न बनाए गए।

रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक संख्या 1 1987, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट पर प्लाईवुड। 122.0 x 244.5 सेमी। टार्रावार्रा आर्ट म्यूजियम, हील्सविल। एवा और मार्क बिसेन का उपहार 2001 (2002.039)। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

यहाँ कुछ महसूस करने के लिए नहीं है

हंटर द्वारा अपने सूत्रबद्ध कार्यों से किए गए कुछ ही प्रस्थान में से एक दीवारों पर सीधे पेंट की गई रचनाओं की एक श्रृंखला शामिल थी। न्यूयॉर्क की यात्रा के बाद और सोल लेविट के काम को देखने के बाद, वह दीवार चित्रण करने के लिए प्रेरित हुए। हंटर को ये काम बनाना पसंद था क्योंकि उनकी अस्थायी प्रकृति थी। वह अक्सर अपने बारे में इस तरह से बात करते थे कि वह औपचारिक कला संस्थागत प्रणाली के बाहर काम कर रहे हैं, इसलिए ऐसे गैर-आर्काइव कार्य बनाने का अवसर जो केवल उनके अनुभवात्मक संभावनाओं के लिए मौजूद थे, रोमांचक था। फिर भी, सोल लेविट के दीवार चित्रों की तरह, हंटर द्वारा बनाए गए दीवार चित्रों को आसानी से फिर से बनाया जा सकता है, यहां तक कि उनकी मृत्यु के बाद भी। उनके कुछ पुनर्निर्मित दीवार कार्य इस वर्तमान रेट्रोस्पेक्टिव में शामिल हैं जो NGV में है। अजीब बात यह है कि, क्योंकि ये कलाकार के अपने हाथों से नहीं बनाए गए थे, शो में अन्य किसी भी कार्य की तुलना में वे उस आशा को व्यक्त करते हैं जो हंटर ने कभी व्यक्त की थी कि वह "अपने लिए कुछ विदेशी बना सकें ... कुछ ऐसा उत्पन्न कर सकें जो तटस्थ हो।"

रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक संख्या 8 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर। 158.4 x 158.4 सेमी। नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न। एन. आर. सेडन का उपहार, 1968। 1827-5। © रॉबर्ट हंटर/विस्कॉपी, ऑस्ट्रेलिया द्वारा लाइसेंस प्राप्त।

कुल मिलाकर, यह पुनरावलोकन हंटर के एक अन्य प्रमुख उद्धरण को भी स्पष्ट करता है, जब उन्होंने कहा, "ज्ञात के साथ काम करना अज्ञात के होने की जगह है।" हंटर का इरादा नहीं था कि उनके व्यक्तिगत भावनाएँ उनके कामों में समाहित हों। यही कारण है कि उन्होंने अपने चित्रों को एक सूत्र के अनाम प्रतिनिधित्व बनाने में इतनी सावधानी बरती। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह इस संभावना के प्रति बंद थे कि काम का कोई अर्थ हो सकता है। उस उद्धरण में, हम देखते हैं कि वह अमूर्तता के रहस्यों और इस संभावना के प्रति खुले थे कि उनके प्रक्रिया से कुछ गहरा उभर सकता है। उन्होंने कभी हमें यह बताने की कोशिश नहीं की कि वह अर्थ क्या हो सकता है। उन्होंने इसे हमारे लिए समझने के लिए छोड़ दिया, और NGV में यह सुंदर और चिंतनशील पुनरावलोकन ठीक यही करने का सही अवसर प्रदान करता है। रॉबर्ट हंटर का पुनरावलोकन विक्टोरिया के राष्ट्रीय गैलरी में 28 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक 1970, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट और मास्किंग टेप पेपर पर (a-f) 172.7 x 158.4 सेमी अनियमित (छवि और शीट) (प्रत्येक)। विक्टोरिया का राष्ट्रीय गैलरी, मेलबर्न। खरीदी गई, 1977। 1976 में NGV में न्यूनतम कला में स्थापना दृश्य। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

फिलिप Barcio द्वारा