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लेख: NGV का कलाकार रॉबर्ट हंटर के साथ विशेष बंधन, मेलबर्न में प्रदर्शित

NGV’s Special Bond with Artist Robert Hunter, on View in Melbourne - Ideelart

NGV का कलाकार रॉबर्ट हंटर के साथ विशेष बंधन, मेलबर्न में प्रदर्शित

जब ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार रॉबर्ट हंटर का 2014 में निधन हुआ, तब तक उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान बना ली थी, और कई लोगों द्वारा उन्हें ऑस्ट्रेलिया के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकार के रूप में माना जाता था। यह एक अद्भुत उपलब्धि थी, खासकर एक ऐसे कलाकार के लिए जो स्वभाव से एक सरल, रोजमर्रा के व्यक्ति थे। उनकी प्रसिद्धि की चोटी पर पहुंचना खुद उनके लिए भी आश्चर्यजनक था। यह सब शुरू हुआ जब वे केवल 21 वर्ष के थे। तब, अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के कुछ ही महीनों बाद, हंटर को नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया (NGV) में आयोजित एक प्रदर्शनी The Field में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। The Field में 40 कलाकारों के कार्य शामिल थे, जो हार्ड एज अमूर्तन के क्षेत्र में काम कर रहे थे। हंटर उस समूह के सबसे कम उम्र के सदस्य थे, फिर भी वे सबसे प्रमुख कलाकार बन गए। उनकी इस प्रदर्शनी में शामिल होना उनके पृष्ठभूमि को देखते हुए और भी उल्लेखनीय था। उन्होंने कई प्रयासों के बावजूद कला विद्यालय पूरा नहीं किया था। जब NGV की प्रदर्शनी शुरू हुई, तब हंटर अभी भी घरों की पेंटिंग और निर्माण कार्य करके जीवन यापन कर रहे थे। लेकिन उनकी कृतियों की सच्चाई ही उन्हें अलग बनाती थी। उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में 13 सफेद चित्र थे, जो पेंटर टेप और उसी साधारण घर की पेंट से बनाए गए थे, जिसका वे काम में उपयोग करते थे। ये चित्र सफेद थे क्योंकि उन्होंने तय किया था कि रंग में "कोई भावनात्मक सामग्री या संदेश नहीं होता।" केवल उनकी सूक्ष्म टोनल बदलाव और अंतर्निहित ज्यामितीय ग्रिड ही दर्शक को चित्रों को ध्यान से देखने का कारण देते थे। इसी मूल आधार पर उन्होंने अपने बाकी सभी कार्य बनाए। अपने जीवन भर, उन्होंने उन शुरुआती कृतियों की तर्कशक्ति पर व्यवस्थित रूप से निर्माण किया। अब, उनके निधन की चौथी वर्षगांठ पर, उस संग्रहालय में जहां उनका करियर शुरू हुआ था, उनकी लगभग 50 वर्षों में बनाई गई 40 से अधिक कृतियों की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। यह प्रदर्शनी एक सहज स्वभाव के मास्टर अमूर्त कलाकार के विकास को दर्शाती है, और हंटर के NGV के साथ विशेष संबंध को उजागर करती है।

मोहित होने के लिए प्रेरित

जब हंटर ने पहली बार चित्रकारी शुरू की, तो उनका उद्देश्य सरल होना था, गहरा नहीं। जब उन्होंने NGV में प्रदर्शित प्रदर्शनी Two Decades of American Painting (1967) में 1960 के दशक में एड रेनहार्ट द्वारा बनाए गए "ब्लैक पेंटिंग्स" देखे, तो हंटर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रंग केवल एक विचलन है, और केवल शुद्ध काला या सफेद ही अधिक ईमानदारी और शुद्धता प्रदान करता है। उन्होंने सफेद चुना। फिर उन्होंने अपनी रचनाओं के लिए आधार के रूप में ग्रिड चुना, क्योंकि इससे उन्हें कृति की संरचना के बारे में निर्णय लेने की आवश्यकता नहीं थी। उन्होंने मास्किंग टेप का उपयोग करके दोहराए जाने वाले रेखीय पैटर्न बनाए, ताकि उन्हें आकार के बारे में निर्णय न लेना पड़े। अंत में, सफेदी की विविधता का पता लगाने के लिए, उन्होंने तीन प्राथमिक रंगों—पीला, लाल, और नीला—के अंतर्निहित रंगों का उपयोग किया, जिन पर सफेद रंग की परत चढ़ाकर सबसे सूक्ष्म भिन्नताएं प्राप्त कीं।

आधुनिक प्रदर्शनी

रॉबर्ट हंटर - नंबर 4 बिना शीर्षक चित्र 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर। 158.4 x 158.4 सेमी। क्वींसलैंड आर्ट गैलरी, ब्रिस्बेन। खरीदा 1987 (1987.144)। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

इस सूत्र ने उनके कार्य से कई निर्णय हटा दिए, लेकिन हंटर को अभी भी एक निर्णय लेना था: जिस सतह पर वे काम करने वाले थे, उसका आकार और रूप। अपनी पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने अपने सभी 13 चित्रों को एक ही आकार और रूप दिया: पाँच फुट गुणा पाँच फुट वर्ग। लेकिन समय के साथ, उन मापों के संबंध में कुछ सामान्य चुनौतियां सामने आईं। खासकर, उस आकार का कैनवास उनकी कार में आसानी से फिट नहीं होता था। अंततः उन्होंने 8 फुट गुणा 4 फुट प्लाईवुड बोर्ड चुना, जो उनकी कार में आसानी से फिट हो जाता था और उन्हें उन बिलियर्ड टेबलों की याद दिलाता था जिन पर वे खेलना पसंद करते थे। 1983 से, उन्होंने हर चित्र उसी सतह पर बनाया, और उसी तकनीकी प्रक्रिया और वैचारिक संरचना का उपयोग किया, जिसमें सतह को चार इंच के खंडों में विभाजित किया गया, कोणों को टेप से चिह्नित किया गया, और successive पेंट की परतों से जटिल ज्यामितीय पैटर्न बनाए गए।

आधुनिक कला की प्रदर्शनी

रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक नंबर 1 1987, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट प्लाईवुड पर। 122.0 x 244.5 सेमी। टरावारा म्यूजियम ऑफ आर्ट, हील्सविल। ईवा और मार्क बेसन की ओर से उपहार 2001 (2002.039)। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

यहाँ कुछ महसूस करने को नहीं

हंटर ने अपने सूत्रबद्ध कार्यों से कुछ अलग हटकर दीवारों पर सीधे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। न्यूयॉर्क की यात्रा के बाद और सोल लेविट के कार्य देखने के बाद वे दीवार चित्र बनाने के लिए प्रेरित हुए। हंटर को ये कार्य उनकी अस्थायी प्रकृति के कारण पसंद आए। वे अक्सर खुद को औपचारिक कला संस्थागत प्रणाली के बाहर मानते थे, इसलिए गैर-आर्काइव कार्य बनाने का मौका जो केवल अनुभवात्मक संभावनाओं के लिए होते थे, उनके लिए रोमांचक था। फिर भी, सोल लेविट के दीवार चित्रों की तरह, हंटर के बनाए गए दीवार चित्र भी उनकी मृत्यु के बाद भी आसानी से पुनः बनाए जा सकते हैं। उनके पुनर्निर्मित दीवार कार्यों में से कुछ इस वर्तमान NGV पुनरावलोकन प्रदर्शनी में शामिल हैं। अजीब बात यह है कि क्योंकि ये कलाकार के अपने हाथ से नहीं बनाए गए थे, इसलिए प्रदर्शनी के अन्य कार्यों की तुलना में ये अधिक उस आशा को दर्शाते हैं जो हंटर ने कभी व्यक्त की थी कि वे "अपने से पराया कुछ बना सकें ... कुछ ऐसा उत्पन्न कर सकें जो तटस्थ हो।"

आधुनिक संग्रह और प्रदर्शनी

रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक नंबर 8 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर। 158.4 x 158.4 सेमी। नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न। एन. आर. सेडन के उपहार, 1968। 1827-5। © रॉबर्ट हंटर/विस्कॉपी, ऑस्ट्रेलिया द्वारा लाइसेंस प्राप्त

कुल मिलाकर, यह पुनरावलोकन हंटर के एक अन्य महत्वपूर्ण कथन को भी स्पष्ट करता है, जब उन्होंने कहा था, "ज्ञात के साथ काम करना अज्ञात के लिए स्थान है।" हंटर ने कभी भी अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को अपने कार्यों में शामिल करने का इरादा नहीं किया। इसलिए उन्होंने अपनी चित्रों को सूत्र के गुमनाम प्रतिनिधित्व के रूप में बनाने में इतनी सावधानी बरती। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि वे इस संभावना के लिए बंद थे कि उनका कार्य अर्थपूर्ण हो सकता है। उस कथन में, हम देखते हैं कि वे अमूर्तन के रहस्यों के लिए खुले थे, और इस प्रक्रिया से कुछ गहरा उभरने की संभावनाओं के लिए भी। उन्होंने कभी हमें यह बताने की कोशिश नहीं की कि वह अर्थ क्या हो सकता है। उन्होंने इसे हमें समझने के लिए छोड़ दिया, और NGV में यह सुंदर और चिंतनशील पुनरावलोकन प्रदर्शनी इसे करने का उत्तम अवसर प्रदान करती है। रॉबर्ट हंटर पुनरावलोकन प्रदर्शनी नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया में 28 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: रॉबर्ट हंटर - बिना शीर्षक 1970, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट और मास्किंग टेप कागज पर (a-f) 172.7 x 158.4 सेमी अनियमित (छवि और शीट) (प्रत्येक)। नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न। खरीदा, 1977। NGV में 1976 की मिनिमल आर्ट प्रदर्शनी में स्थापना दृश्य। © रॉबर्ट हंटर की संपत्ति

फिलिप Barcio द्वारा

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