स्पेस इज साइलेंस। ज़ाओ वू-की पेरिस में पंद्रह वर्षों के बाद

अपने नए दोस्त, चीनी जन्मे चित्रकार ज़ाओ वू-की के प्रारंभिक अमूर्त कार्यों का सामना करने से प्रेरित होकर, बेल्जियम जन्मे कवि और कलाकार हेनरी मिशॉ ने एक बार कहा, "स्थान मौन है।" यह काव्यात्मक कथन वर्तमान ज़ाओ वू-की रेट्रोस्पेक्टिव का शीर्षक भी चुना गया, जो 1 जून 2018 को पेरिस के Musée d'Art Moderne में खोला गया। ज़ाओ वू-की: स्थान मौन है 40 बड़े पैमाने के चित्रों को प्रदर्शित करता है, जिनमें से कई पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुए हैं, और यह पिछले 15 वर्षों में इस कलाकार के काम पर इतना व्यापक नज़र डालने वाली पेरिस में पहली प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी एक ही स्थान पर वू-की के इतने सारे प्रमुख कार्यों को देखने का एक दुर्लभ अवसर प्रदान करती है, और यह इस बारे में चर्चा करने का एक आकर्षक प्रवेश बिंदु है कि मिशॉ ने जब कहा, "स्थान मौन है," तो उनका क्या मतलब था। क्या वह एक सीधी सौंदर्यात्मक प्रस्तावना कर रहे थे, केवल प्लास्टिक शर्तों में बोलते हुए नकारात्मक सौंदर्य स्थान को दृश्य शांति से संबंधित करने का प्रयास कर रहे थे? या वह बिना किसी बोझ के होने के साथ आने वाली शांति के बारे में एक काव्यात्मक आवाज दे रहे थे? या शायद यह एक दार्शनिक कथन था, जो आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच के संबंध पर टिप्पणी करने के लिए Intended था? शायद इस कथन की सुंदरता यह है कि इसके अनंत अर्थ हो सकते हैं। जैसा कि स्थान मौन है प्रदर्शनी प्रदर्शित करती है, उन अर्थों में से कोई भी ज़ाओ वू-की की जटिल और परतदार विरासत पर विचार करते समय प्रासंगिक हो सकता है।

घर पर एक अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण

एक अर्थ में, स्पेस इज साइलेंस ज़ाओ वू-की के लिए एक घर वापसी है। कलाकार का जन्म 1920 में बीजिंग, चीन में हुआ था। उनके पिता, जो एक कलाकार नहीं थे बल्कि एक बैंकर थे, ने अपने बेटे का नाम वू-की रखा, जिसका अर्थ है "कोई सीमाएँ नहीं।" यह नाम उस प्रोत्साहन की पूर्वसूचना देता है जो उनके परिवार ने उन्हें तब दिया जब 10 साल की उम्र में वू-की ने पहली बार अपने चित्रकार के रूप में क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हांग्जो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में स्कूल में, वू-की ने आकृतिवादी चित्रकला और प्राचीन चीनी कलात्मक परंपराओं का अध्ययन किया। लेकिन युवा कलाकार अपने चीनी जड़ों के बारे में सीखने में ज्यादा रुचि नहीं रखते थे। इसके बजाय, वह पक्ष में इम्प्रेशनिस्टों और पश्चिमी आधुनिकता के बारे में जितना संभव हो सके सीख रहे थे, जिसे उन्होंने एक बहुत बड़े प्रेरणा के रूप में माना। उन्होंने 1941 में अपनी पहली प्रदर्शनी की और अपनी प्रतिभाओं के लिए मजबूत प्रोत्साहन प्राप्त किया, लेकिन फिर भी उन्हें ऐसा नहीं लगा कि वह उस तरह का काम कर रहे हैं जो वह करना चाहते थे। इसलिए 1948 में, वह पेरिस चले गए, जहाँ पहली बार उन्होंने पिकासो, मातिस और अन्य कलाकारों के कामों को प्रत्यक्ष रूप से देखा, जिन्होंने उन्हें चीन में बड़े होते समय प्रेरित किया था।

ज़ाओ वू-की - मातिस्स को श्रद्धांजलि I - 02.02.86I, 1986. कैनवास पर तेल. विशेष संग्रह. © आदाग्प, पेरिस, 2018. फोटो: डेनिस बौचार्ड

यह पेरिस में था जहाँ वू-की ने अमूर्तता की ओर संक्रमण किया, और यह उसका प्रारंभिक अमूर्त कार्य था जिसने उसके नए मित्र मिशॉ को अपने अब प्रसिद्ध टिप्पणी करने के लिए प्रेरित किया कि स्थान के बारे में। विडंबना यह है कि, हालांकि, यह भी पेरिस में था जहाँ वू-की फिर से उन प्राचीन चीनी परंपराओं से जुड़ गया जिन्हें उसने पहले खारिज कर दिया था। उसे एक टुकड़े को देखने के दौरान एक प्रकाशन हुआ, जो कि शेंग राजवंश के समय के हड्डी के टुकड़ों पर लिखी गई एक प्रकार की लेखन प्रणाली है।^रा ईसा पूर्व सहस्त्राब्दियों। मानवाकार पात्रों से मिलकर, यह लिपि पहली चीनी लेखन मानी जाती है, और, सबसे पुराने सुमेरियन और मिस्री चित्रलिपियों की तुलना में 1500 वर्ष बाद, यह मानव इतिहास में सबसे पुराने संगठित प्रतीकात्मक लेखन प्रणालियों में से एक मानी जाती है। ओरेकल बोन स्क्रिप्ट की उनकी जांच ने वू-की को प्राचीन रूपों की नकल करने के लिए प्रेरित किया, जिसने फिर उन्हें चीनी सुलेख में नवीनीकरण की रुचि की ओर ले जाया, और प्राचीन चीनी संस्कृति की प्रतीकात्मक और अमूर्त जड़ों से फिर से जोड़ा।

ज़ाओ वू-की - क्लॉड मोनेट को श्रद्धांजलि, फरवरी-जून 91 – त्रैतीयक, 1991। कैनवास पर तेल। निजी संग्रह। © आदागप, पेरिस, 2018। फोटो: जीन-लुई लोसी

खुलापन और पैमाना

1950 के दशक में, वू-की ने चीनी प्रतीकवाद के प्रति अपनी नवीनीकृत सराहना को इम्प्रेशनिस्ट रंगों में अपनी रुचि के साथ मिलाया, एक विशिष्ट अमूर्त शैली विकसित की। फिर भी, यह शैली उसके लिए संकुचन महसूस होती थी। वह अपने कैनवस को कई अलग-अलग तरीकों से स्थान देने के लिए चाहता था। वह चाहता था कि उसके सतहों को देखने पर दृश्य स्थान उभरे। वह यह भी चाहता था कि बौद्धिक स्थान खुल जाए, ताकि दर्शक कार्यों की व्याख्या करने के लिए अधिक स्वतंत्रता पा सकें। अंततः, वह वास्तव में अधिक स्थान चाहता था—जिसका अर्थ था कि वह चाहता था कि उसके कैनवस बड़े हों। उसने 1957 में न्यूयॉर्क शहर की यात्रा के बाद खुद को बहुत बड़े पैमाने पर काम करने की अनुमति दी, जिसने उसे फ्रांज क्लाइन जैसे कलाकारों के विशाल कैनवस से परिचित कराया। उसने तुरंत इस रणनीति को अपने काम में अपनाया। Space is Silence में प्रदर्शित सभी चित्र इस अवधि से आगे के हैं। उनके विशाल सतहों में, हम यह भी देख सकते हैं कि वू-की ने भ्रमात्मक दृश्य स्थान को व्यक्त करने के लिए कैसे प्रयास किया।

ज़ाओ वू-की - बिना शीर्षक, 2006। भारतीय स्याही पर कागज। विशेष संग्रह। © आदागप, पेरिस, 2018। फोटो: डेनिस बौचार्ड

अपने काम में अधिक बौद्धिक स्थान की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, वू-की ने 1959 में अपने चित्रों को केवल उनकी पूर्णता की तारीख के अनुसार शीर्षक देना शुरू किया। उन्होंने कहा कि वह प्रकृति की ऊर्जा और बलों को चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे, लेकिन बहुत से दर्शक इस विचार को इस तरह पढ़ रहे थे कि वह परिदृश्य चित्रित कर रहे हैं। अपने कामों को केवल उनकी पूर्णता की तारीख से शीर्षक देकर, उन्होंने जाना कि दर्शकों के पास अपनी व्याख्याओं के आधार पर कम जानकारी होगी। चित्रों में कथात्मक अर्थ खोजने के बजाय, लोगों के पास काम के अधिक अमूर्त पहलुओं के प्रति खुलने के अलावा कोई विकल्प नहीं होगा। उन्होंने आशा की कि हम इन चित्रों में प्रकाश और जीवन देखेंगे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने आशा की कि हम उनमें स्थान के रहस्य को देखेंगे। जैसे कई अन्य अमूर्त कलाकार जो मानते हैं कि दृश्य संसार संगीत के संसार से जुड़ा हुआ है, वू-की ने हमें यह संभावना दिखाई कि उनके विशाल चित्रों में जो काल्पनिक स्थान हैं, उन्हें ऐसे क्षेत्रों के रूप में भी देखा जा सकता है जहाँ संगीत की अनुपस्थिति है, और किसी ठोस चीज की अनुपस्थिति है। इन मौन के स्थानों में हम यह सोच सकते हैं कि कैसे खुलापन प्राकृतिक संसार के लिए कुछ आवश्यक बनाता है, और हमारे अस्तित्व के लिए आवश्यक है। ज़ाओ वू-की: स्थान है मौन पेरिस के Musée d'Art Moderne में 6 जनवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: ज़ाओ वू-की - एडगर वरसे को श्रद्धांजलि - 25.10.64, 1986। कैनवास पर तेल। दान फ्रांकोइस मार्केट, 2015 म्यूज़े कैंटोनल डेस ब्यू-आर्ट्स, लॉज़ेन। © अदागप, पेरिस, 2018 फोटो: डेनिस बौचार्ड

फिलिप Barcio द्वारा