स्पेस इज साइलेंस। ज़ाओ वू-की पेरिस में पंद्रह वर्षों के बाद

अपने नए मित्र, चीनी मूल के चित्रकार ज़ाओ वू-की के प्रारंभिक अमूर्त कार्य से प्रेरित होकर, बेल्जियम में जन्मे कवि और कलाकार हेनरी मिशो ने एक बार कहा था, “अंतरिक्ष मौन है।” यह काव्यात्मक कथन वर्तमान ज़ाओ वू-की पुनरावलोकन प्रदर्शनी का शीर्षक भी चुना गया, जो 1 जून 2018 को पेरिस के म्यूज़े डी'आर्ट मॉडर्न में खुली। ज़ाओ वू-की: अंतरिक्ष मौन है में 40 बड़े पैमाने की चित्रकारी शामिल हैं, जिनमें से कई पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुई हैं, और यह पेरिस में कम से कम 15 वर्षों में इस कलाकार के कार्यों पर इतनी व्यापक दृष्टि डालने वाली पहली प्रदर्शनी है। यह प्रदर्शनी वू-की के इतने सारे प्रमुख कार्यों को एक साथ देखने का दुर्लभ अवसर प्रदान करती है, और यह इस बात पर चर्चा में एक रोचक प्रवेश बिंदु है कि मिशो ने वास्तव में जब कहा, “अंतरिक्ष मौन है,” तो उनका क्या मतलब था। क्या वे एक सरल सौंदर्यशास्त्र प्रस्ताव दे रहे थे, केवल दृश्य शांति के साथ नकारात्मक सौंदर्य अंतरिक्ष को जोड़ने के प्रयास में प्लास्टिक शब्दों में बोल रहे थे? या वे बिना बोझ के होने की शांति के बारे में एक काव्यात्मक आवाज़ दे रहे थे? या शायद यह एक दार्शनिक कथन था, जो आंतरिक और बाह्य दुनियाओं के बीच संबंध पर टिप्पणी करने के लिए था? शायद इस कथन की सुंदरता यह है कि इसके अनंत अर्थ हो सकते हैं। जैसा कि अंतरिक्ष मौन है प्रदर्शनी दिखाती है, इन अर्थों में से कोई भी ज़ाओ वू-की की जटिल और परतदार विरासत पर विचार करते समय प्रासंगिक हो सकता है।

घर पर एक अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण

एक अर्थ में, अंतरिक्ष मौन है ज़ाओ वू-की के लिए एक घर वापसी है। कलाकार का जन्म 1920 में बीजिंग, चीन में हुआ था। उनके पिता, जो कलाकार नहीं बल्कि एक बैंकर थे, ने अपने पुत्र को वू-की नाम दिया, जिसका अर्थ है “कोई सीमा नहीं।” यह नाम उस प्रोत्साहन का पूर्वाभास था जो उनके परिवार ने उन्हें दिया जब 10 वर्ष की आयु में वू-की ने पहली बार अपनी चित्रकारी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हांगझोउ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई के दौरान, वू-की ने आकृतिपूर्ण चित्रकला और प्राचीन चीनी कलात्मक परंपराओं का अध्ययन किया। लेकिन युवा कलाकार को अपनी चीनी जड़ों के बारे में सीखने में ज्यादा रुचि नहीं थी। इसके बजाय, वह साथ-साथ इंप्रेशनिस्ट और पश्चिमी आधुनिकता के बारे में जितना हो सके सीख रहा था, जिसे वह एक बड़ी प्रेरणा मानता था। उन्होंने 1941 में अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई और अपनी प्रतिभा के लिए मजबूत प्रोत्साहन प्राप्त किया, लेकिन फिर भी उन्हें ऐसा नहीं लगा कि वे वह काम कर रहे हैं जो वे करना चाहते थे। इसलिए 1948 में, वे पेरिस चले गए, जहां उन्होंने पहली बार पिकासो, मातिस और अन्य कलाकारों के कार्यों को प्रत्यक्ष रूप से देखा, जिन्होंने उन्हें चीन में बड़े होते समय प्रेरित किया था।

ज़ाओ वू-की - मातिस को श्रद्धांजलि I - 02.02.86I, 1986। कैनवास पर तेल। निजी संग्रह। © Adagp, पेरिस, 2018। फोटो: डेनिस बुशार्ड

पेरिस में ही वू-की ने अमूर्त कला की ओर संक्रमण किया, और उनके प्रारंभिक अमूर्त कार्य ने उनके नए मित्र मिशो को अंतरिक्ष के बारे में उनकी अब प्रसिद्ध टिप्पणी करने के लिए प्रेरित किया। विडंबना यह है कि पेरिस में ही वू-की फिर से उन प्राचीन चीनी परंपराओं से जुड़ गए जिन्हें उन्होंने पहले खारिज कर दिया था। उन्हें एक रहस्योद्घाटन हुआ जब उन्होंने शेंग राजवंश के 2^रे सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हड्डी के टुकड़ों पर लिखे गए ओरेकल बोन लिपि के एक अंश को देखा। मानवाकृति वाले अक्षरों से बनी यह लिपि पहली चीनी लिपि मानी जाती है, और यद्यपि यह सबसे पुरानी सुमेरियन और मिस्री चित्रलिपि से 1500 वर्ष बाद की है, फिर भी यह मानव इतिहास की सबसे पुरानी संगठित प्रतीकात्मक लेखन प्रणालियों में से एक है। ओरेकल बोन लिपि के अध्ययन ने वू-की को प्राचीन रूपों की नकल करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्हें चीनी सुलेख में पुनः रुचि हुई और वे प्राचीन चीनी संस्कृति की प्रतीकात्मक और अमूर्त जड़ों से फिर से जुड़ गए।

ज़ाओ वू-की - क्लॉड मोनेट को श्रद्धांजलि, फरवरी-जून 91 – त्रिपटिक, 1991। कैनवास पर तेल। निजी संग्रह। © Adagp, पेरिस, 2018। फोटो: जीन-लुई लॉसी

खुलापन और आकार

1950 के दशक में, वू-की ने चीनी प्रतीकवाद के प्रति अपनी पुनः प्रशंसा को इंप्रेशनिस्ट रंगों में अपनी रुचि के साथ मिलाकर एक विशिष्ट अमूर्त शैली विकसित की। फिर भी यह शैली उन्हें संकुचित लगती थी। वे अपनी चित्रपटों को कई अलग-अलग तरीकों से अंतरिक्ष देना चाहते थे। वे चाहते थे कि उनकी सतहों को देखते समय दृश्य अंतरिक्ष उभरे। वे चाहते थे कि बौद्धिक अंतरिक्ष खुल जाए, ताकि दर्शक कार्यों की व्याख्या के लिए अधिक स्वतंत्रता पा सकें। अंत में, वे सचमुच अधिक अंतरिक्ष चाहते थे—अर्थात वे चाहते थे कि उनके कैनवास बड़े हों। 1957 में न्यूयॉर्क शहर की यात्रा के बाद उन्होंने बड़े पैमाने पर काम करने की अनुमति दी, जहां उन्होंने फ्रांज क्लाइन जैसे कलाकारों के विशाल कैनवास देखे। उन्होंने तुरंत इस रणनीति को अपने कार्य में अपनाया। अंतरिक्ष मौन है में प्रदर्शित सभी चित्र इसी अवधि के बाद के हैं। उनकी विशाल सतहों में, हम देख सकते हैं कि वू-की ने कैसे भ्रमात्मक दृश्य अंतरिक्ष को व्यक्त करने का प्रयास किया।

ज़ाओ वू-की - सान्स टाइट्रे, 2006। कागज पर भारतीय स्याही। निजी संग्रह। © Adagp, पेरिस, 2018। फोटो: डेनिस बुशार्ड

अपने कार्य में अधिक बौद्धिक अंतरिक्ष की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, वू-की ने 1959 से केवल अपने चित्रों को उनके पूर्ण होने की तारीख के अनुसार शीर्षक देना शुरू किया। उन्होंने कहा कि वे प्रकृति की ऊर्जा और शक्तियों को चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे, लेकिन बहुत से दर्शक इसे यह समझने लगे कि वे परिदृश्य चित्रित कर रहे हैं। केवल पूर्णता की तारीख के साथ अपने कार्यों को शीर्षक देकर, वे जानते थे कि दर्शकों के पास व्याख्या के लिए कम जानकारी होगी। चित्रों में कथा अर्थ खोजने के बजाय, लोगों के पास कार्य के अधिक अमूर्त पहलुओं को स्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं होगा। वे आशा करते थे कि हम इन चित्रों में प्रकाश और जीवन देखेंगे। सबसे महत्वपूर्ण, वे आशा करते थे कि हम इनमें अंतरिक्ष के रहस्य को देखेंगे। कई अन्य अमूर्त कलाकारों की तरह जो मानते हैं कि दृश्य संसार संगीत संसार से जुड़ा है, वू-की ने हमें यह संभावना दिखाई कि उनके विशाल चित्रों में प्रकट होने वाले काल्पनिक अंतरिक्षों को ऐसे क्षेत्र के रूप में भी देखा जा सकता है जहां संगीत की अनुपस्थिति है, और कुछ ठोस की भी अनुपस्थिति है। इन मौन के अंतरिक्षों में हम सोच सकते हैं कि खुलापन प्राकृतिक संसार के लिए और हमारे अस्तित्व के लिए कितना आवश्यक है। ज़ाओ वू-की: अंतरिक्ष मौन है पेरिस के म्यूज़े डी'आर्ट मॉडर्न में 6 जनवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: ज़ाओ वू-की - एडगर वारेज़ को श्रद्धांजलि - 25.10.64, 1986। कैनवास पर तेल। दान फ्रांकोइस मार्केट, 2015 म्यूज़े कांटोनल देस ब्यूज़-आर्ट्स, लॉज़ेन। © Adagp, पेरिस, 2018। फोटो: डेनिस बुशार्ड

फिलिप Barcio द्वारा