"द फील्ड" की महत्ता, ऑस्ट्रेलिया की ऐतिहासिक प्रदर्शनी, 50 साल बाद

पचास साल पहले, जो 20^वीं सदी की सबसे प्रभावशाली ऑस्ट्रेलियाई संग्रहालय प्रदर्शनी बन गई, वह विक्टोरिया के राष्ट्रीय गैलरी (NGV) के नए स्थान पर खोली गई। हालांकि, उस समय, इसमें शामिल लगभग कोई भी व्यक्ति इस शो के ऐतिहासिक बनने की उम्मीद नहीं कर रहा था। द फील्ड शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी एक अस्थायी गैलरी में खोली गई। इसमें 40 कलाकारों के 74 काम शामिल थे, जिनमें से अधिकांश की उम्र 30 साल से कम थी। कलाकारों ने खुद, बड़े पैमाने पर, NGV में प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किए जाने पर आश्चर्य व्यक्त किया। शो का आयोजन करने वाले क्यूरेटरों ने अनुमान लगाया कि यह ऑस्ट्रेलियाई कला में उभरते रुझान का एक प्रदर्शन होगा। इसके बजाय, ऑस्ट्रेलियाई कला मीडिया ने प्रदर्शनी की आलोचना की, कला का मजाक उड़ाया और यह घोषित किया कि कलाकारों का ऑस्ट्रेलिया के लिए कोई मूल्य नहीं है। इस विवाद ने काम के बारे में एक बड़ी बहस को प्रेरित किया। एक तरफ स्थापित ऑस्ट्रेलियाई कला जगत था, जो स्पष्ट रूप से पारंपरिक चित्रात्मक कला शैलियों को पसंद करता था। दूसरी तरफ एक बढ़ती हुई कलाकारों, लेखकों और कला प्रेमियों का समूह था, जो दुनिया के बाकी हिस्से की ओर देख रहा था। आश्चर्यजनक रूप से, ऑस्ट्रेलिया में कई लोग अभी भी द फील्ड को नापसंद करते हैं, यह संकेत देते हुए कि यह बहस अभी भी हल नहीं हुई है। क्यूरेटरों के पक्ष में मजबूती से खड़े होते हुए, NGV ने हाल ही में द फील्ड रिविजिटेड खोला, जो मूल प्रदर्शनी का एक पूर्ण पुनः मंचन है, जिसे एक नई पीढ़ी के विचार के लिए प्रस्तुत किया गया है।

बुरी आलोचना की शक्ति

The Field का नाम Color Field Painting के संदर्भ में दिया गया था, जो 1960 के दशक के अंत तक संयुक्त राज्य अमेरिका में एक प्रमुख सौंदर्यात्मक स्थिति बन गया था। फिर भी, शीर्षक का यह भी संदर्भ था कि एक बहुत बड़ा, विस्तारित अमूर्त अवधारणाओं का क्षेत्र अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खोजा जा रहा था, जिसमें Hard Edge Abstraction और Geometric Abstraction शामिल थे। यह उन ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों के बढ़ते क्षेत्र का भी संदर्भ था जो ऐसे अंतरराष्ट्रीय रुझानों का अनुसरण कर रहे थे। शो में सभी काम इस वास्तविकता को दर्शाते थे कि ऑस्ट्रेलिया नवोन्मेषी नए सौंदर्यात्मक प्रवृत्तियों की वैश्विक आंदोलन का हिस्सा था, और कि ये प्रवृत्तियाँ निश्चित रूप से अमूर्त थीं। आज पीछे मुड़कर देखने पर, यह अजीब लगता है कि ऐसा एक पूर्वाग्रह विवाद को जन्म देगा। आखिरकार, 1968 तक, अमूर्त कला दुनिया के बाकी हिस्सों में दशकों से प्रमुख थी। लेकिन मुख्यधारा के ऑस्ट्रेलियाई कला आलोचक कट्टरपंथी थे जो मानते थे कि नए अमूर्त निर्माणों को कला कहा जाना नहीं चाहिए।

कोल जॉर्डन - डेडालस - श्रृंखला 6, 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट ऑन कैनवास। 164 x 170 सेमी। नेशनल गैलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, कैनबरा। खरीदी गई 1969

यह दिखाने के लिए कि आलोचक कितने चरम थे, गार्जियन ने हाल ही में एक लेख प्रकाशित किया जिसमें द फील्ड के मूल कार्यों की छवियाँ और उस समय के प्रमुख ऑस्ट्रेलियाई कला आलोचकों के वास्तविक उद्धरण शामिल थे। एक आलोचक ने कहा, "कलाकारों के पास कहने के लिए कुछ नहीं है ... न तो उनके बारे में और न ही उनके देश के बारे में।" एक अन्य ने कहा कि इन युवा, प्रयोगात्मक कलाकारों के काम को प्रदर्शित करना "ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए कॉलेज एथलेटिक टीम को भेजने के समान है।" अधिक उदार टिप्पणियों में से एक आलोचक ने काम को आनंददायक कहा, लेकिन फिर प्रदर्शनी की तुलना "एक पार्टी से की जहाँ केवल शैम्पेन परोसा जाता है। कोई जल्द ही कुछ अधिक ठोस की आवश्यकता महसूस करने लगता है।" ऐसी आलोचनाएँ केवल व्यर्थ नहीं थीं—उन्होंने वास्तव में खराब बिक्री का कारण बनीं, और यहां तक कि कुछ आशाजनक ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकारों को हतोत्साहित भी किया। शो में एक कलाकार, जॉन एडम, ने आलोचकों को जवाब देते हुए कहा, "ऑस्ट्रेलियाई चित्रकला के भविष्य के लिए असली खतरा यह है ... कि ऐसी अस्पष्ट, रंगीन भावनात्मक बकवास को कला आलोचना के रूप में पेश किया जा सकता है।"

जैनेट डॉसन - रोलास्केप 2, 1968, संश्लेषित पॉलिमर पेंट पर रचना बोर्ड। 150.0 x 275.0 सेमी अनियमित। आर्ट गैलरी ऑफ़ बैलराट, बैलराट। दृश्य कला/शिल्प बोर्ड, ऑस्ट्रेलिया की सहायता से खरीदी गई। परिषद, 1988 (1998.2)। © जैनेट डॉसन/विस्कॉपी, ऑस्ट्रेलिया द्वारा लाइसेंस प्राप्त।

कठोर सच्चाई

यह घटिया कला आलोचना की विरासत हाल ही में NGV के क्यूरेटरों के लिए एक प्रमुख चिंता का स्रोत बनकर उभरी, जब उन्होंने पहली बार The Field को फिर से प्रदर्शित करने का निर्णय लिया। उन्हें पहले से ही पता था कि मूल प्रदर्शनी से केवल एक छोटी संख्या में कामों ने खरीदार पाए थे। उन्हें जो सवाल का जवाब देना था, वह यह था कि मूल शो से कितने काम अभी भी मौजूद हैं। उनकी जांच ने एक कठिन सच्चाई का खुलासा किया: मूल प्रदर्शनी के 14 काम नष्ट या खो गए थे। यह अविश्वसनीय लग सकता है कि एक प्रमुख संग्रहालय प्रदर्शनी में शामिल चित्र और मूर्तियाँ इतनी खराब देखभाल की गई हों। फिर भी कड़वा सच यह है कि चूंकि अधिकांश कलाकार जो भाग ले रहे थे, युवा थे और उनके पास संसाधनों की कमी थी, उनके पास अपने कामों को रखने के लिए स्थान खोजने या किसी अन्य तरीके से उनसे छुटकारा पाने के अलावा कोई विकल्प नहीं था।

माइकल Johnson - चॉम्प, 1966, पॉलीविनाइल एसीटेट कैनवास पर। 122.0 x 305.5 सेमी। निजी संग्रह, ब्रिस्बेन। © माइकल Johnson/लाइसेंस प्राप्त VISCOPY, ऑस्ट्रेलिया

एक विशेष रूप से दुखद कहानी नॉर्माना वाइट की है, जो The Field में अपने काम के साथ केवल तीन महिला कलाकारों में से एक हैं। वाइट ने शो के लिए एक विशाल, 3.6-मीटर ग्रे पेंटिंग बनाई, जो तस्वीरों में खुद को शो के सबसे नवोन्मेषी कामों में से एक के रूप में घोषित करती है। फिर भी, यह नहीं बिकी। आर्ट गाइड ऑस्ट्रेलिया की शार्न वोल्फ से बात करते हुए, वाइट ने बताया कि 1968 में उनका स्टूडियो उनके बेडरूम में था, और उनके पास भंडारण के लिए पैसे नहीं थे। जब पेंटिंग ने खरीदार को आकर्षित करने में विफलता दिखाई, तो उन्होंने "काम को 30 सेमी के वर्गों में काट दिया," और टुकड़ों को जला दिया। हालांकि यह कहानी जितनी दुखद है, कम से कम वाइट ने अपने काम को अंततः सराहे जाने के लिए जीते हुए देखा। The Field में आधे से अधिक कलाकार, जिनमें से कुछ के काम खो गए या नष्ट हो गए, पहले ही मर चुके हैं। उन गायब कामों का प्रतिनिधित्व The Field Revisited में उन खाली स्थानों में रखे गए सिल्हूटों द्वारा किया गया है जहाँ उन्हें मूल रूप से प्रदर्शित किया गया था। ये सिल्हूट याद दिलाते हैं कि कला केवल एक दृश्य अनुभव नहीं है। कला संग्रहालय मानव संस्कृति के संरक्षक होते हैं। उनके पास उन मानव प्रयासों की देखभाल करने की जिम्मेदारी होती है जिन्हें वे उजागर करते हैं। और आलोचकों की जिम्मेदारी होती है कि वे अतीत में फंसने से बचें, या उस पर हमला न करें जिसे वे स्पष्ट रूप से नहीं समझते। The Field Revisited NGV में 26 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: रोलिन श्लिच्ट - डेम्पसी, 1968, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर। 286.0 x 411.5 सेमी। निजी संग्रह, ब्रिस्बेन © रोलिन श्लिच्ट की संपत्ति, चार्ल्स नोड्रम गैलरी, मेलबर्न की सौजन्य से

फिलिप Barcio द्वारा