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लेख: इमेज और ऑब्जेक्ट के बीच - लैंडन मेट्ज़ वॉन बार्था में

Between Image and Object - Landon Metz at von Bartha - Ideelart

इमेज और ऑब्जेक्ट के बीच - लैंडन मेट्ज़ वॉन बार्था में

पिछले आधे दशक के दौरान, ब्रुकलिन स्थित कलाकार लैंडन मेट्ज़ एक ऐसे सौंदर्यात्मक स्थिति की ओर बढ़ रहे हैं जो पुनरावृत्ति के विचार को व्यक्त करती है। हेलेन फ्रैंकेंथलर से उधार ली गई एक विधि का उपयोग करते हुए, जिन्होंने सोक स्टेन तकनीक का आविष्कार किया, जिसमें रंग को बिना प्राइम किए कैनवास पर सीधे लगाया जाता है, मेट्ज़ बहु-पैनल वाले चित्र बनाते हैं जो एक प्रकार के दृश्य गूंज कक्ष के रूप में कार्य करते हैं। प्रत्येक व्यक्तिगत कैनवास सरल जैविक रूपों का समर्थन करता है जिन्हें सिद्धांत रूप में एकल छवियों के रूप में विचार किया जा सकता है। लेकिन मेट्ज़ फिर छवि को कई कैनवस पर दोहराते हैं और उन्हें एक श्रृंखला में एक साथ प्रदर्शित करते हैं। जब कैनवस एक साथ होते हैं, तो छवि एक पैटर्न बन जाती है। इस प्रकार व्यक्तिगत रूपों को, साथ ही व्यक्तिगत कैनवस को, अधीन किया जाता है, क्योंकि जो अस्तित्व में आता है वह चित्रों के समूह से अधिक एक वस्तु या स्थापना है। पैटर्न-छवि-वस्तु एक विचार को संप्रेषित करती है—अनंतता का विचार। पैटर्न अनंत काल तक चलता रह सकता है, अधिक कैनवस और अधिक दीवारों पर, हमेशा के लिए स्थान और समय में। यह एक अत्यंत सरल और सीधा सौंदर्यात्मक स्थिति है, फिर भी देखने में अनंत रूप से सुखद है। इसका नवीनतम रूपांकन स्विट्जरलैंड के बासेल में वॉन बार्था गैलरी में प्रदर्शनी फील्स सो राइट नाउ में देखा जा सकता है। आर्ट बासेल के साथ एक साथ खुलने के लिए समयबद्ध, यह प्रदर्शनी साधारण है, और फिर भी जटिल है। यह मेट्ज़ द्वारा विकसित विचारों को नए वैचारिक और भौतिक क्षेत्रों में विस्तारित करती है, और फिर भी कुछ तरीकों से यह इस कलाकार के मानसिकता की सबसे गंभीर कमजोरियों में से एक को उजागर करती है—कला की आत्म-जागरूकता के महत्व में उनका विश्वास।

एक सूक्ष्म और पूर्ण शो

Feels So Right Now यह दिखाता है कि Metz वास्तव में एक बहु-शाखीय कलाकार हैं, जो अपने विचार को मूर्तिकला, चित्रकला और ध्वनि के माध्यमों में फैलाते हैं। जैसे ही दर्शक स्थान में प्रवेश करते हैं, एक तीन भागों में बंटी मूर्तिकला उनके सीधे रास्ते को पीछे की गैलरी की ओर बाधित करती है। यह मूर्तिकला—Metz द्वारा चित्रित छवियों का तीन-आयामी रूपांतरण—स्थान में अनंत रूपों के दोहराने के विचार का एक संवेदनशील, स्थानिक अनुप्रयोग है। इसके आगे, पहले तो कोई और काम दिखाई नहीं देता। कम से कम दीवारों या फर्श पर कोई नहीं है। इसके बजाय, Metz ने कमरे की अनूठी वास्तु विशेषताओं का जवाब देते हुए छत पर दो कोणीय विस्तारों को अपने रंगीन कैनवस से सजाया है। केवल जब आप ऊपर देखते हैं, तो आपको एहसास होता है कि वे वहाँ हैं: कैनवस की दो पंक्तियाँ जो एक ही जैव-आकृतिमय रूप का उपयोग करती हैं, प्रत्येक एक अलग रंग में—एक गुलाबी और एक नीला। पैटर्न सचमुच कई स्तरों, कई आयामों और कई पथों पर दोहराते हैं।

Landon Metz - अभी बहुत अच्छा लग रहा है, वॉन बार्था बासेल में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy वॉन बार्था

कैनवस को इस तरह लटकाकर, मेट्ज़ यह घोषणा करते हैं कि प्रदर्शनी स्थान की वास्तुकला शो का हिस्सा है। वह यह भी घोषणा करते हैं कि दर्शक की सक्रिय भागीदारी आवश्यक है ताकि काम का अनुभव किया जा सके। हमें सीधे आगे देखने के बजाय ऊपर देखना चाहिए, जो कि सामान्य गैलरी शो से एक साधारण भिन्नता है, फिर भी यह एक अद्वितीय दृष्टिकोण को मजबूर करने के लिए पर्याप्त गहरा है। इसके अतिरिक्त, मेट्ज़ ने गैलरी के अंदर की हवा को प्रदर्शनी का हिस्सा बना दिया है, क्योंकि एक ऑडियो इंस्टॉलेशन वातावरण को उस चीज़ में बदल देता है जिसे मेट्ज़ "एक गंभीर और ध्यानमग्न वातावरण" कहते हैं। सतही रूप से, प्रदर्शनी मेट्ज़ के काम में जांचे गए कुछ बड़े विचारों की एक सूक्ष्म और पूर्ण अभिव्यक्ति है। यह सौंदर्यात्मक रूप से चुनौतीपूर्ण है; यह दर्शकों को उनके चारों ओर के वातावरण के साथ एक नए संबंध में आमंत्रित करता है; और यह उनकी व्यक्तिगत दृश्य भाषा को नए क्षेत्र में ले जाता है।

लैंडन मेट्ज़ कला प्रदर्शनी

Landon Metz - बिना शीर्षक, 2018, रंगित ऐक्रेलिक, रेजिन और खनिज मिश्रण, 16 x 1011 x 491 सेमी। फोटो courtesy von Bartha

एक उपयुक्त और कठोर शीर्षक

जहाँ Feels So Right Now संघर्ष करता है, वह आत्मविश्वास के क्षेत्र में है। मेट्ज़ अपने पीढ़ी के सबसे ऐतिहासिक रूप से जागरूक कलाकारों में से एक हैं। वह इस बात के प्रति जागरूक हैं कि प्लास्टिक कला के क्षेत्र में पहले ही क्या किया जा चुका है, और वह इस बात के प्रति भी जागरूक हैं कि कला की दुनिया मानव संस्कृति के सभी अन्य पहलुओं के साथ कैसे इंटरैक्ट करती है। वह वास्तुकला, डिज़ाइन, सजावट, और मानव मनोविज्ञान के बारे में जानते हैं। इन सभी रुचियों के क्षेत्र उनके सौंदर्यात्मक प्रक्रिया को सूचित करते हैं। उनके करियर में जिस बिंदु पर वह पहुंचे हैं, वह कई वर्षों के विकास और विकास का परिणाम है। वाक्यांश Feels So Right Now को आत्मविश्वास के एक बयान के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है, जो उनके अभ्यास की स्थिति के बारे में शांति की भावना हो सकती है। या यह उस संवेदना के बारे में भी हो सकता है जो वह दर्शक को प्रदान करने की आशा करते हैं—वह ध्यानात्मक वातावरण जिसे वह बनाने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन जिस तरह से मैं इसे पढ़ता हूँ, वह आज के कई कलाकारों के आत्म-सचेत स्थान की भावना को अधिक दर्शाता है, जैसे कि शीर्षक इस क्षण को दर्शाता है: so right now.

लैंडन मेट्ज़ बासेल में प्रदर्शित

Landon Metz - अभी बहुत अच्छा लग रहा है, वॉन बार्था बासेल में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy वॉन बार्था

अधिक से अधिक हम अंतहीन आत्म-परावर्तन के वातावरण में हैं। हर संग्रहकर्ता, व्यापारी और संस्था कलाकारों से उनके काम, उनके विचारों और कलाकार होने की प्रेरणा को सही ठहराने के लिए कहती है। कलाकारों से सार्वजनिक धारणाओं के अनुसार प्रदर्शन करने के लिए कहा जाता है कि कला क्या है, या क्या हो सकती है, या क्या होनी चाहिए। मेट्ज़ इस पारंपरिक गड़बड़ी के बारे में चिंतित हैं - वह कला के इतिहास को जानते हैं, और इसके अनुसार प्रदर्शन करते हैं। उन्होंने अकादमिकों और दार्शनिकों की राय का अध्ययन किया है और वह उनके विचारों, उनके समयरेखाओं और उनके अजीब धारणाओं का जवाब देते हैं। मेरे लिए इस प्रदर्शनी को देखना मुश्किल है बिना यह सोचे कि मैंने मेट्ज़ के साथ पढ़ी गई साक्षात्कारों के बारे में सोचा है, और उनके द्वारा साझा किए गए विचारों के बारे में जो उनके अभ्यास के अंतर्निहित अकादमिक ढांचों के बारे में हैं। वह कला बना रहे हैं जो कला के इतिहास के टोपों को चुनौती देती है, लेकिन जो उनकी वैधता को स्वीकार करके उन्हें जारी भी रखती है। यह प्रदर्शनी अभी बहुत सही लगता है क्योंकि यह एक प्रामाणिक मानव अनुभव की तुलना में एक कला प्रदर्शनी की तरह अधिक महसूस होती है। अगर मुझे कला के इतिहास के बारे में कुछ नहीं पता होता, और कला के साथ कोई अनुभव नहीं होता, तो यह मुझे अजनबी बना देता। चुनौती महसूस करना अच्छा है। गुस्सा महसूस करना अच्छा है। लेकिन इस प्रदर्शनी ने मुझे थोड़ा ऐसा महसूस कराया जैसे मैं एक अंदरूनी मजाक के अंत में चल रहा था। मैं बता सकता हूँ कि यह चतुर है, मैं बस इतना सुनिश्चित नहीं हूँ कि इसका मुझसे कोई संबंध है। अभी बहुत सही लगता है वॉन बार्था बासेल में 21 जुलाई 2018 तक चलती है।

विशेष छवि: लैंडन मेट्ज़ - बिना शीर्षक, 2018, रंगित ऐक्रेलिक, रेजिन और खनिज समुच्चय, 16 x 1011 x 491 सेमी। फोटो courtesy von Bartha

फिलिप Barcio द्वारा

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