मैरी कॉर्स का कला में ध्यान – अंततः

यह कहना कुछ हद तक शब्दों का खेल है कि Mary Corse इस समय प्रकाश की किरण में हैं। यह बहुविध कलाकार 1960 के दशक से प्रकाश को एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग कर रही हैं। लेकिन जबकि Corse दशकों से हमारे ध्यान को प्रकाश और उसकी रहस्यमयताओं की ओर आकर्षित कर रही हैं, तब तक संस्थागत कला जगत ने उनके विचारों और उपलब्धियों को अपनी दृष्टि में नहीं रखा था। उनके करियर के पिछले 50 वर्षों को समेटते हुए एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी हाल ही में लॉस एंजिल्स के Kayne Griffin Corcoran गैलरी में समाप्त हुई। इसमें एक भव्य कृति “Cold Room” शामिल थी—एक 12 फुट x 12 फुट x 12 फुट का वर्गाकार कमरा जिसे 40 डिग्री फ़ारेनहाइट पर ठंडा रखा गया था। कमरे के अंदर, दर्शकों को दीवार पर लटका हुआ एक वर्गाकार, सफेद, नीयॉन लाइट बॉक्स मिला। नीयॉन लाइट का उद्देश्य दर्शकों को किसी रहस्यमय और संभावित रूप से पारलौकिक चीज़ की ओर आकर्षित करना है। Corse का मानना है कि ठंडी हवा दर्शकों की जागरूकता को बढ़ाती है। Corse ने “Cold Room” की कल्पना पहली बार 1967 में की थी, लेकिन यह पहली बार था जब उन्होंने इसे वास्तव में बनाया। इसके बजाय उन्होंने अपनी ऊर्जा कई अन्य प्रकाश-आधारित कृतियों पर केंद्रित की, साथ ही प्रकाश, स्थान और समय के मानव धारणा को कैसे बदलते हैं, इसे खोजने के अनेक अन्य तरीके खोजे। यदि आपने उनकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी मिस कर दी, तो चिंता न करें। और भी आने वाले हैं। मई 2018 में, Dia:Beacon में उनकी चार कृतियों की एक नई गैलरी का उद्घाटन होगा, और उसके अगले महीने न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में उनके कार्यों का एक प्रमुख सर्वेक्षण शुरू होगा। यह मान्यता लंबे समय से आ रही थी, लेकिन शायद यह उचित है कि Corse को अब आखिरकार मान्यता मिल रही है। हम मानव इतिहास के ऐसे दौर में हैं जब वास्तविकता को पुनः परिभाषित किया जा रहा है, और उनके जैसे कार्य हमें तर्क और बुद्धि की सीमाओं से निपटने में मदद कर सकते हैं।

रिट्रोफ्लेक्टिविटी सड़क कला है

Mary Corse का जन्म 1945 में बर्कले, कैलिफोर्निया में हुआ था। किशोरावस्था में, उन्हें एक निजी विद्यालय में एक छोटे समूह का हिस्सा बनने का सौभाग्य मिला, जहाँ वे एक ऐसे शिक्षक के अधीन कला का अध्ययन कर रही थीं, जो Chouiniard Art Institute (अब CalArts के नाम से जाना जाता है), जो लॉस एंजिल्स के ठीक उत्तर में स्थित एक प्रगतिशील कला महाविद्यालय है, से स्नातक थे। जब उनके अधिकांश सहपाठी बुनियादी कला और शिल्प सीख रहे थे, Corse Hans Hofmann के सिद्धांतों और Abstract Expressionists की चित्रकला तकनीकों का अध्ययन कर रही थीं। उस शिक्षक का Corse पर गहरा प्रभाव पड़ा, जिन्होंने जल्द ही खुद लॉस एंजिल्स स्थानांतरित होकर शहर के केंद्र में एक कला स्टूडियो किराए पर लिया। फिर 1968 में, उन्होंने भी Chouinard से फाइन आर्ट्स में मास्टर्स डिग्री प्राप्त की।

लॉस एंजिल्स में Corse ने प्रकाश के साथ काम करना शुरू किया। वे केवल इस बात में रुचि नहीं रखती थीं कि प्रकाश सतहों को कैसे प्रकाशित करता है या रंग को कैसे व्यक्त करता है, बल्कि यह भी कि प्रकाश धारणा में कैसे भूमिका निभाता है। इस विषय पर उनकी खोज ने उन्हें रिट्रोफ्लेक्टिविटी नामक एक चीज़ तक पहुंचाया—प्रकाश को उसकी मूल स्रोत की ओर वापस मोड़ना। रिट्रोफ्लेक्टिविटी वह मुख्य तकनीक है जिस पर नगर परिवहन विभाग सड़क संकेतों को रात में दिखाई देने योग्य बनाने के लिए निर्भर करते हैं। संकेतों में प्रकाश लगाने के बजाय, वे उनमें छोटे, परावर्तक मोतियों को डालते हैं। ये मोती उस प्रकाश को बढ़ाते हैं जो उन पर पड़ता है और उसे उसी दिशा में वापस भेजते हैं जहाँ से वह आया था। इसलिए थोड़ी सी भी परिवेशीय रोशनी सड़क संकेतों को चमकदार बनाती है। Corse ने पाया कि वे सड़क संकेतों में उपयोग किए जाने वाले छोटे, प्रिज़्म जैसे मोतियों के साथ अपनी पेंट मिलाकर समान प्रभाव प्राप्त कर सकती हैं। उनकी रिट्रोफ्लेक्टिव पेंटिंग्स प्रदर्शनी की रोशनी को सीधे स्रोत की ओर वापस भेजती हैं, जिससे उनकी पेंटिंग्स गतिशील वस्तुएं बन जाती हैं जो दर्शक की हर हरकत के साथ बदलती हैं।

Mary Corse - बिना शीर्षक, 2017, ऐक्रेलिक पर कांच के सूक्ष्म गोले, 78 x 234 इंच, 198.1 x 594.4 सेमी, फोटो: रॉन अम्सटज। कलाकार की अनुमति से, Lehmann Maupin, न्यूयॉर्क और हांगकांग, तथा Kayne Griffin Corcoran, लॉस एंजिल्स

प्रकाश के साथ चित्रकारी

अपनी रिट्रोफ्लेक्टिव पेंटिंग्स के अलावा, Corse ने लंबे समय से सीधे प्रकाश को एक माध्यम के रूप में प्रयोग किया है। वे प्रकाश बॉक्स बनाती हैं और कभी-कभी उन्हें सीधे दीवार पर लटकाती हैं, कभी-कभी छत से लटकाती हैं, और कभी-कभी प्रकाश को किसी द्वितीयक सतह जैसे बोर्ड या कैनवास पर लगाकर फिर उस सतह को दीवार पर लटकाती हैं। ऐसी कृतियाँ, जैसे 1966 की “Untitled (White Light Series)”, सौंदर्यशास्त्र की अपेक्षाओं और सामान्यीकरणों को चुनौती देती हैं। वे दीवार पर चित्रों की तरह लटकती हैं लेकिन वे मूर्तिकला भी हैं। फिर भी विषय प्रकाश ही लगता है, इसलिए यह कार्य वास्तव में उसकी सतह या सहायक संरचनाओं के बारे में नहीं है—यह उसके चारों ओर के खाली स्थान के बारे में है जिसे प्रकाशित किया जा रहा है। और कुछ धारणा संबंधी और वैचारिक भी हो रहा है। प्रकाश एक आकर्षक शक्ति है, लेकिन यह अंधा भी करता है। इन कृतियों में विरोधाभास जमा होते हैं। वे केवल साधारण सौंदर्य वस्तुएं नहीं हैं: वे वास्तविकता के भीतर अंतर्निहित कई आयामों पर विचार करने के लिए निमंत्रण हैं।

Corse को उनके समकालीनों से अलग बनाता है कि वे केवल भौतिक प्रक्रिया में ही नहीं, बल्कि एक दार्शनिक प्रक्रिया में भी संलग्न हैं। वे खुले विचारों वाली हैं, और समय के साथ और भी अधिक खुली हो गई हैं। वे जिज्ञासु हैं, शब्दों के प्रति सावधान हैं, और अपनी वास्तविकता की धारणा पर संदेह करती हैं। एक बार जब उनसे मानव अस्तित्व की प्रकृति के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा, “हम एक अमूर्त धारणा बहु-ब्रह्मांड में रहते हैं।” और एक बार अपने कार्य का वर्णन करते हुए कहा कि वे आशा करती हैं कि लोग इसे “विचार से परे एक अमूर्त धारणा अनुभव के रूप में” अनुभव करें। यही कारण है कि व्हिटनी और Dia:Beacon जैसी संस्थाएं Corse की ओर आकर्षित हुई हैं। केवल इसलिए नहीं कि वे सुंदर, पूरी तरह से निर्मित और वैचारिक रूप से अचूक कार्य बनाती हैं; आकर्षण उनके मन से भी आता है। वे जो सौंदर्य अवशेष बनाती हैं वे उनके मानसिक प्रक्रिया के परिणाम हैं। वे उन प्रभावों के लिए गौण हैं जिन्हें वे उत्पन्न करती हैं। और यही प्रभाव उन लोगों के लिए सांत्वना साबित हो सकते हैं जिन्होंने पाया है कि तर्क और बुद्धि की सीमाएं होती हैं। ये कृतियाँ हमें याद दिलाती हैं कि वास्तविकता व्यक्तिपरक है, और एक ही स्थान और समय में कई सत्य सह-अस्तित्व कर सकते हैं।

Mary Corse - बिना शीर्षक (White Light Series), 1966, लकड़ी, प्लेक्सीग्लास, फ्लोरोसेंट ट्यूब (बाएं) और बिना शीर्षक (Space + Electric Light), 1968, प्लेक्सीग्लास, फ्लोरोसेंट ट्यूब (दाएं), © Mary Corse

मुख्य छवि: Mary Corse - बिना शीर्षक (White Inner Band, Beveled), 2008, ऐक्रेलिक पर कांच के सूक्ष्म गोले, 96 x 144 इंच, 243.8 x 365.8 सेमी, कलाकार और Lehmann Maupin, न्यूयॉर्क और हांगकांग की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

लेखक: Phillip Barcio