मैरी कॉर्स का कला में ध्यान – अंततः
यह कहना एक प्रकार का शब्द खेल है कि मैरी कॉर्से एक पल के लिए ध्यान केंद्रित कर रही हैं। यह बहुआयामी कलाकार 1960 के दशक से प्रकाश को एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग कर रही हैं। लेकिन जबकि कॉर्से दशकों से प्रकाश और इसके रहस्यों की ओर हमारा ध्यान आकर्षित कर रही हैं, यह अपेक्षाकृत हाल ही में है कि संस्थागत कला जगत ने उनके विचारों और उपलब्धियों पर ध्यान दिया है। उनके करियर के पिछले 50 वर्षों को कवर करने वाली एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी हाल ही में लॉस एंजेलेस के केन ग्रिफिन कॉर्कोरन गैलरी में समाप्त हुई। इसमें "कोल्ड रूम" नामक एक विशाल कार्य शामिल था - एक 12 फुट x 12 फुट x 12 फुट का वर्ग कमरा जिसे 40 डिग्री फ़ारेनहाइट पर ठंडा किया गया था। कमरे के अंदर, दर्शकों ने दीवार पर लटकी एक वर्ग, सफेद, नीयन लाइट बॉक्स पाया। नीयन लाइट का उद्देश्य दर्शकों को कुछ रहस्यमय और संभावित रूप से आध्यात्मिक की ओर खींचना है। कॉर्से का मानना है कि ठंडी हवा दर्शक की जागरूकता को बढ़ाती है। कॉर्से ने "कोल्ड रूम" का पहला विचार 1967 में किया था, लेकिन यह पहली बार था जब उसने वास्तव में एक बनाया। उसने इसके बजाय अपने कई अन्य प्रकाश-आधारित कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया, जबकि उसने यह भी खोजा कि प्रकाश, स्थान और समय मानव धारणा को कैसे बदलते हैं। यदि आप उसकी रेट्रोस्पेक्टिव से चूक गए हैं, तो चिंता न करें। और भी आ रहा है। मई 2018 में, डिया:बीकन में उसके चार कार्यों की विशेषता वाला एक नया गैलरी खोला जाएगा, और उसके बाद के महीने में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम में उसके काम का एक प्रमुख सर्वेक्षण खोला जाएगा। यह मान्यता लंबे समय से आ रही है, लेकिन शायद यह उचित है कि कॉर्से को अब आखिरकार पहचाना जा रहा है। हम मानव इतिहास के एक ऐसे क्षण में हैं जब वास्तविकता फिर से बातचीत के लिए तैयार लगती है, और जब उसके जैसे काम हमें तर्क और कारण की सीमाओं से निपटने में मदद कर सकते हैं।
रेट्रोफ्लेक्टिविटी स्ट्रीट आर्ट है
मैरी कॉर्स का जन्म 1945 में बर्कले, कैलिफोर्निया में हुआ था। एक किशोरी के रूप में, उसे एक निजी स्कूल में छात्रों के एक छोटे समूह का हिस्सा बनने का विशेषाधिकार मिला, जहाँ उसने एक शिक्षक के तहत कला का अध्ययन किया, जो चुइनार्ड आर्ट इंस्टीट्यूट (अब कैलआर्ट्स के नाम से जाना जाता है) से स्नातक था, जो लॉस एंजेलेस के ठीक उत्तर में स्थित एक प्रगतिशील कला कॉलेज है। जब उसकी उम्र के अधिकांश छात्र बुनियादी कला और शिल्प सीख रहे थे, कॉर्स हंस हॉफमैन के सिद्धांतों और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों की चित्रकला तकनीकों का अध्ययन कर रही थी। उस शिक्षक ने कॉर्स पर गहरा प्रभाव डाला, जो जल्द ही खुद लॉस एंजेलेस चली गई और डाउनटाउन में एक कला स्टूडियो किराए पर लिया। फिर 1968 में, उसने भी चुइनार्ड से फाइन आर्ट्स में मास्टर डिग्री प्राप्त की।
यह लॉस एंजेलेस में था जहाँ कॉर्स ने प्रकाश के साथ काम करना शुरू किया। वह केवल इस बात में रुचि नहीं रखती थीं कि प्रकाश सतहों को कैसे रोशन करता है या रंग को कैसे व्यक्त करता है, बल्कि यह भी कि प्रकाश धारणा में कैसे भूमिका निभाता है। इस विषय पर उनके अनुसंधान ने उन्हें एक चीज़ की ओर ले जाया जिसे रेट्रोफ्लेक्टिविटी कहा जाता है—प्रकाश को उसके मूल स्रोत की ओर वापस मोड़ना। रेट्रोफ्लेक्टिविटी वह मुख्य सिद्धांत है जिस पर नगरपालिका परिवहन विभाग रात में सड़क संकेतों को दृश्य बनाने के लिए निर्भर करते हैं। संकेतों में लाइट डालने के बजाय, वे उनमें छोटे, परावर्तक मोती डालते हैं। ये मोती उस प्रकाश को बढ़ाते हैं जो उन पर पड़ता है और उसे उसी दिशा में वापस भेजते हैं जिससे वह आया था। यही कारण है कि यहां तक कि छोटे मात्रा में परिवेशी प्रकाश सड़क संकेतों को चमकदार बना देता है। कॉर्स ने खोजा कि वह अपनी पेंट को छोटे, प्रिज्मेटिक मोतियों के साथ मिलाकर समान प्रभाव प्राप्त कर सकती हैं जो सड़क संकेतों पर उपयोग किए जाते हैं। उनकी रेट्रोफ्लेक्टिव पेंटिंग्स प्रदर्शनी की रोशनी को सीधे स्रोत की ओर वापस भेजती हैं, जिससे उनकी पेंटिंग्स गतिशील वस्तुओं में बदल जाती हैं जो दर्शक के हर हिलने-डुलने के साथ बदलती हैं।
Mary Corse - Untitled, 2017, glass microspheres in acrylic on canvas, 78 x 234 in, 198.1 x 594.4 cm, Photo: Ron Amstutz. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, New York and Hong Kong, and Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles
प्रकाश से चित्रकारी
अपनी रेट्रोफ्लेक्टिव पेंटिंग्स के अलावा, कॉर्स ने लंबे समय से सीधे प्रकाश के एक माध्यम के रूप में प्रयोग किया है। वह लाइट बॉक्स बनाती हैं और कभी-कभी उन्हें सीधे दीवार पर लटकाती हैं, कभी-कभी उन्हें छत से लटकाती हैं, और अन्य बार लाइट को एक द्वितीयक सतह जैसे बोर्ड या कैनवास पर लटकाती हैं और फिर उस सतह को दीवार पर लटकाती हैं। ऐसे काम, जैसे कि 1966 का "Untitled (White Light Series)", सौंदर्य संबंधी अपेक्षाओं और सामान्यीकरणों को उलझा देते हैं। वे दीवार पर पेंटिंग्स की तरह लटकते हैं लेकिन वे भी शिल्पात्मक होते हैं। फिर भी विषय प्रकाश प्रतीत होता है, इसलिए काम वास्तव में इसकी सतह या इसके समर्थन के बारे में नहीं है—यह उसके चारों ओर के खाली स्थान के बारे में है जो रोशन हो रहा है। और कुछ संवेदनात्मक और वैचारिक भी हो रहा है। प्रकाश एक आकर्षण बल है, लेकिन यह भी अंधा करने वाला है। इन कामों में विरोधाभासों का ढेर लग जाता है। वे केवल साधारण सौंदर्य वस्तुएं नहीं हैं: वे उस वास्तविकता के भीतर निहित कई आयामों पर विचार करने के लिए आमंत्रण हैं जिसे हम वास्तविकता के रूप में सोचते हैं।
"कोर्स को उसके समकालीनों से अलग करने वाली बात यह है कि वह एक आध्यात्मिक, साथ ही एक भौतिक प्रक्रिया में संलग्न है। वह समय के साथ खुली रही है, और किसी तरह और भी अधिक खुली हो गई है। वह जिज्ञासु है, शब्दों के प्रति सावधान है, और अपनी वास्तविकता की धारणाओं पर संदेह करती है। जब एक बार उससे मानव अस्तित्व की प्रकृति के बारे में पूछा गया, तो उसने कहा, "हम एक अमूर्त संवेदनात्मक मल्टीवर्स में जीते हैं।" और एक बार जब उसने अपने काम का वर्णन किया, तो उसने कहा कि वह चाहती है कि लोग इसके साथ इस तरह से इंटरैक्ट करें जैसे कि यह "सोच से परे एक अमूर्त संवेदनात्मक अनुभव" है। यही वह बात है जिसने अंततः व्हिटनी और डिया:बीकन जैसे संस्थानों को कोर्स की ओर आकर्षित किया। यह केवल इसलिए नहीं है कि वह ऐसा काम करती है जो सुंदर, पूरी तरह से निर्मित, और वैचारिक रूप से अपराजेय है; आकर्षण उसके मन से भी आता है। जो सौंदर्यात्मक अवशेष वह बनाती है, वे उसकी मानसिक प्रक्रिया के परिणाम हैं। वे उन प्रभावों के मुकाबले द्वितीयक हैं जो वे उत्पन्न करते हैं। और यह ठीक वही प्रभाव हैं जो उन लोगों के लिए सांत्वना प्रदान कर सकते हैं जिन्होंने पाया है कि तर्क और कारण की सीमाएँ हैं। ये काम हमें याद दिलाते हैं कि वास्तविकता व्यक्तिपरक है, और कि एक ही स्थान और समय में कई सत्य सह-अस्तित्व में हो सकते हैं।"
Mary Corse - Untitled (White Light Series), 1966, Wood, plexiglass, fluorescent tubes (left) and Untitled (Space + Electric Light), 1968, plexiglass, fluorescent tubes (right), © Mary Corse
विशेष छवि: मैरी कॉर्स - बिना शीर्षक (सफेद आंतरिक बैंड, बीवेल्ड), 2008, कैनवास पर ऐक्रेलिक में कांच के माइक्रोस्फीयर, 96 x 144 इंच, 243.8 x 365.8 सेमी, कलाकार और लेहमन माउपिन, न्यूयॉर्क और हांगकांग की ओर से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
