डस्टि बोंगे, ए फोर्स ऑफ एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म
यदि आप मेरी तरह हैं, तो इस लेख का शीर्षक देखकर आपका पहला विचार होगा, “डस्टी बॉन्ज़े कौन हैं?” अक्सर ऐसा होता है कि किसी कलाकार की प्रतिभा और इतिहास की किताबों में छोड़ा गया उनका निशान बहुत कम जुड़ा होता है। बॉन्ज़े का जन्म 1903 में बिलॉक्सी, मिसिसिपी में यूनिस लाइल स्वेटमैन के रूप में हुआ था। उन्होंने चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि अभिनेता के रूप में शुरुआत की। उनका उपनाम डस्टी उनके स्कूल के साथियों ने मज़ाक में दिया था जब वे शिकागो में अभिनय की पढ़ाई कर रही थीं, जहाँ की गंदी सड़कों से वे बार-बार अपना चेहरा धोने भागती थीं। शिकागो के बाद, वे न्यूयॉर्क चली गईं और वहाँ मंच और फिल्मों में अभिनय का काम मिला। उन्होंने वहाँ अपने पति आर्च बॉन्ज़े से विवाह किया। वह स्वयं को “काउबॉय कलाकार” कहते थे। उनके पुत्र लाइल के जन्म के बाद, दंपति बिलॉक्सी वापस चले गए, जिसे वे बच्चे की परवरिश के लिए अधिक अनुकूल मानते थे। परिवार की कहानियों के अनुसार, तब बॉन्ज़े ने गंभीरता से अपनी चित्रकारी की शुरुआत की। यह एक झगड़े के बाद हुआ था। उन्होंने आर्च के लिए एक चित्र बनाया और उसे उनके ईज़ल पर छोड़ दिया। आर्च ने कई प्रतिष्ठित अकादमियों में कला की पढ़ाई की थी, और उन्होंने तुरंत उस सरल चित्र में छिपी प्रतिभा को पहचाना जो उनकी पत्नी ने उनके लिए बनाई थी। उन्होंने उन्हें जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया, और शायद सबसे महत्वपूर्ण बात, सुझाव दिया कि वे स्कूल में कला की पढ़ाई न करें, बल्कि अपनी सहज बुद्धि का पालन करें। दुखद और अप्रत्याशित रूप से, आर्च कुछ वर्षों बाद निधन हो गए। बॉन्ज़े ने उनका स्टूडियो संभाला, और इस प्रकार एक कलाकार के रूप में उनका जीवनभर का विकास शुरू हुआ। उस विकास की असाधारण कहानी आज अधिकांश लोगों के लिए परिचित नहीं है, लेकिन संग्रहालय निदेशक, गैलरी संस्थापक और कला इतिहासकार जे. रिचर्ड ग्रूबर की नई पुस्तक डस्टी बॉन्ज़े, कला और जीवन इसे बदलने का प्रयास करती है। इसके साथ ही, मिसिसिपी म्यूजियम ऑफ आर्ट इस वसंत में पुनरावलोकन प्रदर्शनी भीतरी दीवार को भेदना: डस्टी बॉन्ज़े की कला प्रस्तुत करेगा। पुस्तक और प्रदर्शनी मिलकर यह मजबूत तर्क प्रस्तुत करते हैं कि उपेक्षित बॉन्ज़े वास्तव में “बीसवीं सदी की अमेरिकी कला की सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से एक” थीं।
अमूर्तता की ओर मार्ग
डस्टी बॉन्ज़े द्वारा बनाई गई सबसे प्रारंभिक चित्रकारी आकृतिपूर्ण दृश्य थीं जो उनके परिवेश—1940 के दशक के बिलॉक्सी—का अन्वेषण करती थीं। जहाँ झींगा तोड़ने वाले रहते हैं (1940) और झींगा नौकाएँ डॉक पर, बिलॉक्सी, एमएस (1940) जैसे कार्य जीवंत और रंगीन हैं, जो आकर्षक दृश्य कथा कहने की मजबूत सहज बुद्धि दिखाते हैं। इन प्रारंभिक चित्रों में स्पष्ट रूप से यह देखा जा सकता है कि बॉन्ज़े को आकार, रूप, रेखा, बनावट और रंग संबंधों जैसे प्लास्टिक तत्वों से स्वाभाविक प्रेम था। लगभग 1945 के आसपास, उन्होंने महसूस किया कि शायद अतियथार्थवाद उन्हें इन औपचारिक तत्वों के अधिक अमूर्त सौंदर्य उत्सव में प्रवेश का मार्ग प्रदान कर सकता है, जो किसी कहानी से जुड़ा न हो। उनकी “सर्कस” श्रृंखला—जो एक वास्तविक सर्कस से प्रेरित थी—और उनकी “कीहोल पीपल” श्रृंखला—जिसमें elongated, anthropomorphic रूप सपनों जैसे परिदृश्यों में दिखाए गए हैं—कहानी की तुलना में दृश्य तत्वों की अमूर्त भावनात्मक क्षमता पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं।
डस्टी बॉन्ज़े - जहाँ झींगा तोड़ने वाले रहते हैं, 1940। कैनवास पर तेल, 16 x 20। मिसिसिपी म्यूजियम ऑफ आर्ट, जैक्सन का संग्रह। 1999.012।
बॉन्ज़े ने 1950 के मध्य में आकृतिपूर्ण चित्रकारी पूरी तरह छोड़ दी, और न्यूयॉर्क में अपने कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी मित्रों की तरह पूरी तरह अमूर्त दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने मजबूत भावात्मक चिन्ह, मोटी सतहें, और गहरे रंग संबंधों का उपयोग किया, जिससे एक शानदार कृति समूह बना जो उनकी प्रारंभिक आकृतिपूर्ण और अतियथार्थवादी चित्रों के वादे को पूरी तरह से व्यक्त करता है। उनकी कई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारी बिना शीर्षक की हैं, या केवल उनके रंगों के संदर्भ में शीर्षकित हैं, लेकिन कुछ को “आनंद,” “सार,” या “नृत्य” जैसे भावनात्मक नाम दिए गए। बड़ी कृति “फ्लोट्स अ येलो मेमोरी” (1959) उनकी सबसे दूरदर्शी कृतियों में से एक है, जो अवचेतन, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चिन्हांकन को रंग क्षेत्र चित्रकारों की आध्यात्मिक आकांक्षाओं से जोड़ती है।
डस्टी बॉन्ज़े - पाल, 1955। लिनन पर तेल। ओग्डेन म्यूजियम ऑफ सदर्न आर्ट का संग्रह, डस्टी बॉन्ज़े आर्ट फाउंडेशन का उपहार।
लगातार प्रयास
हालांकि आज बॉन्ज़े अपने समकालीन कलाकारों जितनी प्रसिद्ध नहीं हैं, अपने समय में उन्होंने उल्लेखनीय सफलता हासिल की थी। वे उन कुछ महिला कलाकारों में से थीं जिनका काम बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित हुआ। 1956 से 1975 के बीच उन्होंने वहाँ पाँच एकल प्रदर्शनियाँ दीं। हर प्रदर्शनी में, बॉन्ज़े ने यह दिखाया कि वे हमेशा अपने तरीकों को आगे बढ़ाने और अज्ञात में नए रास्ते खोजने में रुचि रखती थीं। उनकी अंतिम पार्सन्स प्रदर्शनी में फाइबरग्लास विंडो इंस्टॉलेशन शामिल थे जो आने वाली रोशनी को छानने के लिए बनाए गए थे, साथ ही तीन-आयामी चित्र जो सभी दिशाओं से देखे जा सकते थे। ऐसे कार्य एक कलाकार का संकेत देते हैं जो अपने पिछले उपलब्धियों से पूरी तरह अलग होने में सहज था। यह प्रयोगात्मक भावना 1980 और 90 के दशक तक जारी रही, जब बॉन्ज़े ने अपनी सबसे व्यक्तिगत कृतियाँ बनाई: “वॉइड्स” श्रृंखला और जोस कागज पर बनी छोटी कृतियाँ।
डस्टी बॉन्ज़े - वॉइड #4 (विस्तार), 1982। कैनवास पर तेल। डस्टी बॉन्ज़े आर्ट फाउंडेशन का संग्रह।
“वॉइड्स” तैरते हुए, गोले जैसे रूप थे जो कैनवास की सतह पर चमकते और कंपन करते प्रतीत होते थे। जोस कागज की कृतियाँ एक प्रकार के नाजुक बाँस के कागज पर बनाई गई थीं, जिसका उपयोग चीनी पूर्वजों की पूजा में जलाने के लिए किया जाता है। कागज के बीच में छोटे चांदी या सोने के वर्ग पहले से सजाए गए होते हैं, और बॉन्ज़े ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जिनमें यह वर्ग स्वाभाविक रूप से कृति का हिस्सा प्रतीत होता है। चाहे यह उनकी प्रयोगात्मक भावना थी जिसने एक पुनरावृत्ति-प्रेमी कला बाजार को उन्हें भूलने पर मजबूर किया, या उनकी लिंग ने बॉन्ज़े को अब तक इतिहास की किताबों से बाहर रखा, फिर भी बॉन्ज़े ने अपने करियर को सहजता से स्वीकार किया। उनके पोते, जो एक फोटोग्राफर हैं, की वेबसाइट पर मुझे एक सलाह मिली जो उन्होंने अपने पुत्र को दी थी, जो ड्राइंग में रुचि न होने के कारण फोटोग्राफर बन गया। बॉन्ज़े ने उसे कहा, “प्रिय, यदि तुम्हें कला का श्राप मिला है, तो जीवन यापन के लिए कोई दूसरा रास्ता खोजो।” वे स्पष्ट रूप से समझती थीं कि जीवन यापन केवल जीवन बनाने का एक हिस्सा है।
भीतरी दीवार को भेदना: डस्टी बॉन्ज़े की कला 20 फरवरी को खुल रही है और 23 मई, 2021 तक मिसिसिपी म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शित रहेगी। डस्टी बॉन्ज़े, कला और जीवन सभी पुस्तकालयों में उपलब्ध है।
मुख्य छवि: डस्टी बॉन्ज़े - मैगी की मृत्यु/सूरजमुखी सपना संख्या 1, 1958। मेसनाइट पर तेल। पॉल बॉन्ज़े संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
