डस्टि बोंगे, ए फोर्स ऑफ एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म
यदि आप मेरी तरह हैं, तो जब आपने इस लेख का शीर्षक देखा, तो आपके मन में पहला विचार था, "डस्टि बोंगे कौन है?" यह बहुत बार होता है कि एक कलाकार की प्रतिभा और वह जो निशान इतिहास की किताबों पर छोड़ता है, के बीच बहुत कम संबंध होता है। बोंगे का जन्म 1903 में बिलॉक्सी, मिसिसिपी में यूनीस लाइल स्वेटमैन के रूप में हुआ था। उसने एक चित्रकार के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की। उसका उपनाम डस्टि उसके सहपाठियों द्वारा मजाक में दिया गया था जब वह शिकागो में अभिनय का अध्ययन कर रही थी, जिसकी गंदी सड़कों ने उसे लगातार अपने चेहरे को धोने के लिए दौड़ने पर मजबूर कर दिया। शिकागो के बाद, वह न्यूयॉर्क चली गई और मंच और फिल्मों में अभिनय का काम पाया। उसने वहां अपने पति आर्च बोंगे से शादी की। वह खुद को "काउबॉय आर्टिस्ट" के रूप में वर्णित करता था। उनके बेटे लाइल के जन्म के बाद, यह जोड़ा बिलॉक्सी वापस चला गया, एक ऐसा स्थान जिसे उन्होंने बच्चे को पालने के लिए अधिक अनुकूल माना। तब, परिवार की कहानियों के अनुसार, बोंगे ने गंभीरता से अपनी चित्रकारी करियर की शुरुआत की। यह उसके पति के साथ एक बहस के बाद हुआ। उसने आर्च के लिए माफी के रूप में एक चित्र बनाया और उसे उसके ईज़ल पर छोड़ दिया। आर्च ने कई प्रतिष्ठित अकादमियों में कला का अध्ययन किया था, और तुरंत उस साधारण चित्र में स्पष्ट प्रतिभा को पहचान लिया जो उसकी पत्नी ने उसके लिए बनाया था। उसने उसे जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया, और शायद सबसे महत्वपूर्ण बात, उसने सुझाव दिया कि वह स्कूल में कला का अध्ययन करने से बचें, और इसके बजाय अपनी खुद की प्रवृत्तियों का पालन करें। दुखद और अप्रत्याशित रूप से, आर्च कुछ वर्षों बाद निधन हो गया। बोंगे ने उसके स्टूडियो का संचालन किया, और इस प्रकार एक कलाकार के रूप में जीवन भर के विकास की शुरुआत हुई। उस विकास की असाधारण कहानी आज अधिकांश लोगों के लिए परिचित नहीं है, लेकिन संग्रहालय के निदेशक, गैलरी के संस्थापक, और कला इतिहासकार जे. रिचर्ड ग्रूबर द्वारा लिखित एक नई पुस्तक, जिसका शीर्षक डस्टि बोंगे, कला और जीवन है, इसका परिवर्तन करने का लक्ष्य रखती है। इसके साथ ही, मिसिसिपी कला संग्रहालय इस वसंत में भीतरी दीवार को छेदना: डस्टि बोंगे की कला नामक पुनर्प्रदर्शनी प्रदर्शित करेगा। पुस्तक और प्रदर्शनी मिलकर यह ठोस तर्क प्रस्तुत करती हैं कि अनदेखी बोंगे वास्तव में "बीसवीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे महत्वपूर्ण महिला कलाकारों में से एक" थी।
अवधारणाओं की ओर का मार्ग
दुस्ती बोंगे द्वारा बनाए गए सबसे पहले के चित्रात्मक दृश्य थे जो उसके आस-पास के वातावरण का अन्वेषण करते थे—1940 के दशक का बिलोक्सी। जहाँ झींगा चुनने वाले रहते हैं (1940) और झींगा नावें डॉक पर, बिलोक्सी, एमएस (1940) जैसे काम जीवंत और रंगीन हैं, जो आकर्षक दृश्य कहानी कहने की एक मजबूत प्रवृत्ति को दर्शाते हैं। इन शुरुआती चित्रों में यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट है कि बोंगे के पास आकार, रूप, रेखा, बनावट और रंग संबंधों जैसे प्लास्टिक तत्वों के लिए एक स्वाभाविक प्रेम था। लगभग 1945 में, उसने महसूस किया कि शायद स्यूरियलिज़्म उसे इन औपचारिक तत्वों के एक अधिक अमूर्त सौंदर्य उत्सव में प्रवेश बिंदु प्रदान कर सकता है, जो कहानी से अटैच नहीं है। उसके "सर्कस" श्रृंखला के चित्र—जो एक वास्तविक सर्कस से प्रेरित हैं—और उसकी "कीहोल पीपल" श्रृंखला—जो स्वप्निल परिदृश्यों में लम्बे, मानवाकार रूपों को दर्शाती है—कथात्मक सामग्री पर कम ध्यान केंद्रित करते हैं, और दृश्य तत्वों की अमूर्त भावनात्मक संभावनाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं।
Dusti Bongé - जहाँ झींगा चुनने वाले रहते हैं, 1940। कैनवास पर तेल, 16 x 20। मिसिसिपी कला संग्रहालय, जैक्सन का संग्रह। 1999.012.
बोंगे ने 1950 के मध्य में आकृति को पूरी तरह से छोड़ दिया, और न्यूयॉर्क में अपने कई एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट दोस्तों की चिंताओं पर आधारित एक पूरी तरह से अमूर्त दृष्टिकोण को अपनाया। उसने मजबूत इशारीय चिह्नों, इंपास्टो सतहों और गंभीर रंग संबंधों का उपयोग किया, जिससे एक शानदार कार्य का निर्माण हुआ जो उसकी आकृतिमय और स्यूरियलिस्ट पेंटिंग्स की प्रारंभिक संभावनाओं का पूरी तरह से अनुवाद करता है। उसकी कई एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स बिना शीर्षक हैं, या केवल उनके रंगों के संदर्भ में शीर्षकित हैं, लेकिन कुछ को भावनात्मक नाम दिए गए हैं जैसे "उत्साह," "सार," या "नृत्य।" बड़े पैमाने पर "फ्लोट्स अ येलो मेमोरी" (1959) उसकी सबसे दूरदर्शी कृतियों में से एक है, जो अवचेतन, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चिह्न निर्माण को कलर फील्ड चित्रकारों की आध्यात्मिक प्रयासों के साथ जोड़ती है।
Dusti Bongé - Sails, 1955. लिनन पर तेल. ओग्डेन म्यूजियम ऑफ साउदर्न आर्ट का संग्रह, डस्टि बोंगे आर्ट फाउंडेशन का उपहार.
निरंतर प्रयास
हालांकि बोंगे आज अपने समकालीनों की तरह अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं, लेकिन अपने समय में उन्होंने एक उल्लेखनीय सफलता हासिल की। वह उन कुछ महिला कलाकारों में से एक थीं जिनका काम बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित हुआ। उनके पास 1956 से 1975 के बीच वहां पांच एकल प्रदर्शनियाँ थीं। प्रत्येक में, बोंगे ने यह प्रदर्शित किया कि वह हमेशा अपनी विधियों को आगे बढ़ाने और अज्ञात में नए रास्तों की खोज में रुचि रखती थीं। उनके अंतिम पार्सन्स प्रदर्शनों में से एक में फाइबरग्लास खिड़की की स्थापना शामिल थी, जिसे आने वाली रोशनी को फ़िल्टर करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, साथ ही तीन-आयामी चित्र जो सभी पक्षों से देखे जा सकते थे। इस तरह के कार्य एक ऐसे कलाकार का संकेत देते हैं जो अपने पिछले उपलब्धियों से स्पष्ट रूप से अलग होने में पूरी तरह से सहज थी। प्रयोग की यह भावना 1980 और 90 के दशक में भी जारी रही, जब बोंगे ने अपने सबसे व्यक्तिगत कार्यों का निर्माण किया: "वॉइड्स" श्रृंखला और जोस पेपर पर बनाए गए छोटे कार्यों का एक समूह।
Dusti Bongé - Void #4 (विवरण), 1982. कैनवास पर तेल. डस्टि बोंगे आर्ट फाउंडेशन का संग्रह.
"वॉइड्स" तैरते, गोले के आकार के रूप थे जो कैनवास की सतह पर चमकते और कंपन करते प्रतीत होते थे। जोस पेपर के काम एक प्रकार के नाजुक बांस के कागज पर पेंट किए गए थे, जो चीनी पूर्वज समारोहों में जलाए जाने वाले भेंटों में सामान्यतः उपयोग किया जाता है। कागज पहले से ही केंद्र में छोटे चांदी या सोने के वर्गों से सजाया गया है, और बोंगे ने ऐसे संयोजनों को बनाने में आनंद लिया जिसमें वर्ग स्वाभाविक रूप से काम का हिस्सा बनकर उभरा हुआ प्रतीत होता था। चाहे यह उसकी प्रयोगात्मकता की भावना थी जिसने एक पुनरावृत्ति-obsessed कला बाजार को उसे भुला दिया, या यह उसका लिंग था जिसने बोंगे को अब तक इतिहास की किताबों से बाहर रखा, फिर भी, बोंगे ने अपनी करियर को सहजता से लिया। उसके पोते की वेबसाइट पर, जो एक फोटोग्राफर है, मैंने एक सलाह पाई जो उसने स्पष्ट रूप से अपने बेटे को दी थी, जो भी एक फोटोग्राफर बन गया था जब उसने महसूस किया कि उसे चित्र बनाने की कोई प्रवृत्ति नहीं है। बोंगे ने उसे कहा, "प्रिय, अगर तुम कला के साथ शापित हो, तो जीने का एक और तरीका खोजो।" उसने स्पष्ट रूप से समझा कि जीना केवल जीवन बनाने का एक हिस्सा है।
आंतरिक दीवार को छेदना: डस्टी बोंगे की कला 20 फरवरी को खुलता है और 23 मई, 2021 तक मिसिसिपी कला संग्रहालय में देखा जा सकेगा। डस्टी बोंगे, कला और जीवन हर जगह की किताबों की दुकानों में उपलब्ध है।
विशेष छवि: डस्टि बोंगेÌ - मैगी की मृत्यु/सूरजमुखी सपना संख्या #1, 1958। ऑयल ऑन मेसनाइट। पॉल बोंगेÌ संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
