एमीली मेसन, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के बीच

इस सर्दी में दो प्रदर्शनियां एमिली मेसन के कार्यों पर नई रोशनी डाल रही हैं, जो एक अमेरिकी रंगशास्त्री चित्रकार थीं और 2019 में 87 वर्ष की आयु में निधन हो गया। “वह कई रंगों वाली झाड़ू से सफाई करती हैं”: एमिली मेसन के चित्र और प्रिंट्स, ब्रूस संग्रहालय, ग्रीनविच, कनेक्टिकट में, 1958 से 1968 के बीच बनाए गए चित्रों के समूह को 1985 से 1996 के बीच बनाए गए प्रिंट्स के चयन के साथ juxtapose करता है। साथ ही, न्यूयॉर्क के माइल्स मैकएनेरी गैलरी में EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS में 1978 से 1990 के दशक तक बनाए गए 20 चित्र प्रदर्शित हैं, जब मेसन मैनहट्टन के चेल्सिया पड़ोस में एक पुनर्निर्मित लॉफ्ट में स्टूडियो में चली गई थीं। एक एमिली मेसन की पेंटिंग को देखना एक महान जैज़ रिकॉर्डिंग सुनने जैसा है: यदि आप खुद को उस काम में खोने देते हैं, तो अनुभूतियाँ आप पर छा जाएंगी। आपको एक हिस्सा पसंद आ सकता है, दूसरे हिस्से पर झिझक हो सकती है; फिर भावनाएँ उमड़ती हैं और आप खुद को कुछ और सोचते हुए पाते हैं। अगले दिन फिर से देखें तो इसका ढांचा वही रहता है, लेकिन आप कुछ छोटा सा देखते हैं जो आपको चौंका देता है, और आप सोचते हैं—मैंने यह पहले क्यों नहीं देखा? यह मेसन के कई गुणों में से एक था: दर्शकों को यह महसूस कराना कि वे खोज की यात्रा पर हैं। वह चाहती थीं कि दर्शक महसूस करें कि जब वह काम बना रही थीं तब वह कैसा महसूस करती थीं। उन्होंने कहा, “मैं बस एक अनुभव बनाना चाहती हूं, क्योंकि मेरा मानना है कि जब आप एक चित्र देखते हैं तो आप चित्रकारी के अनुभव को फिर से बनाते हैं।” मेसन के लिए, चित्रकारी का अनुभव चिंतनशील, सहज, आरामदायक और स्वतंत्र था; एक क्षण अगले को प्रेरित करता था, क्योंकि वह अपने सामग्री को मार्गदर्शन करने देती थीं। वह आशा करती थीं कि दर्शक भी सामग्री के सामने झुकेंगे, पेंट को अपनी आँखों को सतह पर ले जाने देंगे, और पारदर्शी रंगों को अपनी मन को परतों के माध्यम से खींचने देंगे।

प्रगतिशील रंग

1932 में जन्मी, एमिली मेसन अपने परिवार में तीसरी कलाकार थीं जिन्होंने नाम कमाया। उनकी माँ अमूर्त कलाकार एलिस मेसन थीं, जो अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की संस्थापक सदस्य थीं, और स्वयं 19वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार जॉन ट्रम्बेल की वंशज थीं। मेसन सचमुच पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्ति कलाकारों की उपस्थिति में पली-बढ़ीं, जिनमें से कई उनकी माँ के करीबी मित्र थे—उनकी देखभाल विलेम और एलेन डी कूनिंग ने भी की थी। उन्होंने जल्दी ही उन कलाकारों की प्रयोग की स्वतंत्रता के साथ सहानुभूति विकसित की। 1956 में वेनिस में फुलब्राइट छात्रवृत्ति पर अध्ययन करते हुए, उन्होंने अकादेमिया दी बेले आर्टी की कठोरता को छोड़ दिया और स्वयं सीखने का निर्णय लिया। इसके बाद दो जीवन बदलने वाली घटनाएँ हुईं। पहली, उन्होंने चित्रकार वुल्फ कान से विवाह किया, जिनसे वे पहले न्यूयॉर्क में मिली थीं, और जो उस समय इटली में भी थे। (अमूर्त चित्रकार सेसिली कान उनकी बेटी हैं।) दूसरी, उन्होंने समान रंग सिद्धांत के बारे में जाना।

माइल्स मैकएनेरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमिली मेसन: चेल्सिया पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।

समान रंग वे होते हैं जो रंग चक्र पर एक-दूसरे के बगल में होते हैं—वे पूरक रंगों के विपरीत होते हैं। पूरक रंगों से बनी पेंटिंग चमकती है क्योंकि विपरीत रंग एक-दूसरे को धकेलते हैं। समान रंगों से बनी पेंटिंग आँख को आराम देती है। समान रंग प्रकृति में हम जो देखते हैं उसका अनुकरण करती है, जैसे पतझड़ के पत्तों का पीले से नारंगी और फिर लाल में धीरे-धीरे बदलना। मेसन ने समान रंगों का उपयोग अपनी रचनाओं को क्रमिक रूप से बनाने के लिए किया, जिससे रंग संबंधों की तर्कशक्ति उनकी सहजता का मार्गदर्शन करती थी। उन्होंने कई विधियाँ अपनाईं, कुछ अपने अमूर्त अभिव्यक्ति गुरुजनों से और कुछ रंग क्षेत्र कलाकारों से। वह हमेशा तेल रंगों के साथ काम करती थीं, लेकिन सतहों को कागज से कैनवास में बदल दिया। महत्वपूर्ण रूप से, उन्होंने विभिन्न विलायक पदार्थों के साथ प्रयोग किया ताकि पारदर्शिता के विभिन्न स्तर बनाए जा सकें, जो उनकी पेंटिंग्स में कई आश्चर्यजनक आनंद के क्षणों का मुख्य स्रोत था।

माइल्स मैकएनेरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमिली मेसन: चेल्सिया पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।

स्वरचित स्वतंत्रता

माइल्स मैकएनेरी गैलरी में इस सर्दी में प्रदर्शित चित्र सभी आकार और सामग्री में समान हैं, जो दर्शकों को मेसन की उस प्रतिभा पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर देता है: रंग के माध्यम से भावना संप्रेषित करने की क्षमता। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि ये केवल एक श्रृंखला हैं जिन्हें एक नजर में देखा जा सकता है। जैसे-जैसे आप चित्रों के साथ अधिक समय बिताते हैं, यह स्पष्ट होता है कि प्रत्येक चित्र का अपना एक अनूठा भार और एक विशिष्ट स्वर है; ऐसा लगता है जैसे प्रत्येक की अपनी एक पहचान है। वह सहजता से इन रचनाओं के साथ संवाद करती थीं जब तक कि वह उस मूल भाव को न समझ लें जो चित्र व्यक्त करना चाहता था। ये सुरुचिपूर्ण और व्यक्तिगत विविधताएँ एक केंद्रीय विषय पर इस विचार को बल देती हैं कि जैसे संगीतकार के लिए सुर होते हैं, वैसे ही मेसन के लिए रंग थे।

माइल्स मैकएनेरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमिली मेसन: चेल्सिया पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।

ब्रूस संग्रहालय में प्रदर्शित कार्य भी मेसन को रंगशास्त्री के रूप में दर्शाते हैं, लेकिन आकार और प्रक्रिया में भिन्न होने के कारण, वे मेसन की अन्य उपलब्धियों में गहराई जोड़ते हैं। उनके तेल पर कागज के कार्य पहली नज़र में नाजुक जलरंग की तरह लगते हैं। इन माध्यमों के साथ मेसन द्वारा प्राप्त अपारदर्शिता और पारदर्शिता की सीमा प्रभावशाली है। उनका आकार भी आँख को पूरी रचना को देखने की अनुमति देता है, जिससे पता चलता है कि मेसन को परिदृश्य चित्रण के प्रति सहानुभूति थी, जो उनके बड़े कार्यों में इतनी स्पष्ट नहीं है। उनके प्रिंट्स, दूसरी ओर, लगभग मानवाकृति प्रभाव पैदा करते हैं, क्योंकि रंग के क्षेत्र स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपों के रूप में प्रकट होते हैं, जो तेल चित्रों में देखे जाने वाले अस्पष्ट रंग बादलों से बहुत अलग हैं। इतने दशकों के अभ्यास के फल को एक साथ प्रदर्शित देखना हमें याद दिलाता है कि मेसन उन दुर्लभ कलाकारों में से थीं जिन्होंने अपनी आवाज़ जल्दी पाई और जीवन भर उसे बनाए रखा, चाहे रुझान कैसे भी बदलें। उन्होंने अपनी आवाज़ को परतदार, भावपूर्ण और अनूठा परिभाषित किया, और ऐसा कार्य छोड़ गया जो दर्शकों को स्वयं से परे रचनात्मक सहजता की दुनिया में देखने देता है।

मुख्य छवि: माइल्स मैकएनेरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमिली मेसन: चेल्सिया पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा