एमीली मेसन, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के बीच
इस सर्दी में एक जोड़ी प्रदर्शनियाँ एमिली मेसन के काम की ओर ताजा ध्यान आकर्षित कर रही हैं, जो एक अमेरिकी रंगकर्मी चित्रकार थीं, जिनका निधन 2019 में 87 वर्ष की आयु में हुआ। "वह कई रंगीन झाड़ू सेSweep करती हैं": एमिली मेसन द्वारा चित्र और प्रिंट, कनेक्टिकट के ग्रीनविच में ब्रूस संग्रहालय में, 1958 और 1968 के बीच बनाए गए चित्रों के एक समूह को 1985 और 1996 के बीच बनाए गए प्रिंटों के चयन के साथ जोड़ता है। साथ ही, न्यूयॉर्क में माइल्स मैकेनरी गैलरी में EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS, 1978 और 1990 के दशक के बीच बनाए गए 20 चित्रों को प्रदर्शित करता है, जब मेसन मैनहट्टन के चेल्सी पड़ोस में एक नवीनीकरण किए गए लाफ्ट में एक स्टूडियो में चली गईं। एमिली मेसन के चित्र को देखना एक महान जैज़ रिकॉर्डिंग सुनने के समान है: यदि आप काम में खो जाने देते हैं, तो संवेदनाएँ आप पर छा जाएँगी। आप एक भाग को पसंद कर सकते हैं, दूसरे भाग पर संकोच कर सकते हैं; फिर भावनाएँ उभरती हैं और आप खुद को कुछ और सोचते हुए पाते हैं। अगले दिन वापस आएं और यह अभी भी उसी संरचना में है, लेकिन आप कुछ छोटा देखते हैं जो आपको आश्चर्यचकित करता है, और आप सोचते हैं—मैंने पहले यह क्यों नहीं देखा? यह मेसन के भीतर पोषित कई प्रतिभाओं में से एक थी: दर्शकों को यह महसूस कराने की क्षमता कि वे खोज के एक सफर पर हैं। वह चाहती थीं कि दर्शक उस अनुभव को महसूस करें जो उन्होंने काम करते समय किया। उन्होंने कहा, "मैं सिर्फ एक अनुभव बनाना चाहती हूँ, क्योंकि मुझे लगता है कि जब आप एक चित्र को देखते हैं तो आप चित्र के अनुभव को फिर से बनाते हैं।" मेसन के लिए, चित्रण का अनुभव चिंतनशील, सहज, आरामदायक और स्वतंत्र था; एक क्षण अगले को प्रेरित करता था, क्योंकि उन्होंने अपने सामग्रियों को मार्गदर्शन करने दिया। उन्होंने आशा की कि दर्शक भी सामग्रियों के प्रति समर्पित होंगे, रंग को हमारी आँखों को सतह पर ले जाने देंगे, और पारदर्शी रंग हमारे मन को परतों के माध्यम से खींच लेंगे।
प्रगतिशील रंग
1932 में जन्मी, एमिली मेसन अपने परिवार में एक कलाकार के रूप में नाम बनाने वाली तीसरी सदस्य थीं। उनकी माँ अमूर्त कलाकार ऐलिस मेसन थीं, जो अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स की संस्थापक सदस्य थीं, जो खुद 19वीं सदी के अमेरिकी चित्रकार जॉन ट्रंबुल से वंशानुगत थीं। मेसन वास्तव में पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की उपस्थिति में पली-बढ़ी, जिनमें से कई उसकी माँ के करीबी दोस्त थे—उसे विलेम और एलेन डि कूनिंग द्वारा भी देखभाल की गई थी। उसने जल्दी ही उन कलाकारों की प्रयोग करने की स्वतंत्रता के प्रति सहानुभूति रखी। 1956 में फुलब्राइट स्कॉलरशिप पर वेनिस में अध्ययन करते समय, उसने उस कठोर अकादमी दी बेल्ले आर्टी को छोड़ दिया, जिसमें वह नामांकित थी और अपने तरीके से सीखने निकल पड़ी। दो जीवन-परिवर्तक घटनाएँ जल्दी ही हुईं। पहली यह थी कि उसने चित्रकार वोल्फ काह्न से शादी की, जिनसे उसने पहले न्यूयॉर्क में मुलाकात की थी, और जो उस समय इटली में भी थे। (अमूर्त चित्रकार सेसिली काह्न उनकी बेटी हैं।) दूसरी यह थी कि उसने समान रंग सिद्धांत के बारे में सीखा।
माइल्स मैकेनरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमीली मेसन: चेल्सी पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।
समान रंग वे होते हैं जो रंग पहिये पर एक-दूसरे के बगल में स्थित होते हैं—ये पूरक रंगों के विपरीत होते हैं। पूरक रंगों से बनी एक पेंटिंग चमकदार होती है क्योंकि रंगों के विपरीत एक-दूसरे को धकेलते हैं। समान रंगों से बनी एक पेंटिंग आंखों को आराम देती है। समान रंग प्राकृतिक दृश्यों की नकल करते हैं, जैसे कि पीले से नारंगी और फिर लाल में धीरे-धीरे बदलते हुए पतझड़ के पत्तों का एक पट्टा। मेसन ने अपनी रचनाओं को क्रमिक रूप से बनाने के लिए समान रंगों का उपयोग किया, जिससे रंग संबंधों की तर्कशीलता ने उसकी प्रवृत्तियों को मार्गदर्शित किया। उसने सभी प्रकार की विधियों का उपयोग किया, कुछ अपने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट मेंटर्स से अपनाई और अन्य रंग क्षेत्र के कलाकारों से। उसने हमेशा तेल रंगों के साथ काम किया, लेकिन अपने सतहों को कागज से कैनवास में बदल दिया। महत्वपूर्ण रूप से, उसने विभिन्न सॉल्वेंट्स के साथ प्रयोग किया ताकि पारदर्शिता के विभिन्न स्तरों को बनाया जा सके, जो उसकी पेंटिंग में कई आश्चर्यजनक खुशी के क्षणों का एक प्रमुख स्रोत है।
माइल्स मैकेनरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमीली मेसन: चेल्सी पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।
इम्प्रोवाइजेशनल फ्रीडम
इस सर्दी में माइल्स मैकेनरी गैलरी में प्रदर्शित चित्र सभी आकार और सामग्री में समान हैं, यह एक तथ्य है जो दर्शकों को वास्तव में इस पर ध्यान केंद्रित करने का मौका देता है कि मेसन किस चीज़ में अद्भुत थे: यह भावना कि रंग भावना को संप्रेषित कर सकता है। पहले पढ़ने पर, ऐसा लगता है कि यह बस एक श्रृंखला है जिसे एक नज़र में लिया जा सकता है। जैसे-जैसे आप चित्रों के साथ अधिक समय बिताते हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रत्येक चित्र का एक पूरी तरह से अद्वितीय वजन और एक विशेष स्वर है; ऐसा लगता है कि प्रत्येक का अपना व्यक्तित्व है। उसने इन रचनाओं के साथ सहजता से बातचीत की जब तक कि वह उस मूल तक नहीं पहुँच गई जो चित्र संप्रेषित करने की कोशिश कर रहा था। एक केंद्रीय विषय पर ये सुरुचिपूर्ण और व्यक्तिगत भिन्नताएँ इस विचार को वजन देती हैं कि जो नोट्स एक जैज़ संगीतकार के लिए होते हैं, रंग मेसन के लिए वही था।
माइल्स मैकेनरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमीली मेसन: चेल्सी पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।
ब्रूस संग्रहालय में प्रदर्शित कृतियाँ मेसन को रंगकर्मी के रूप में समान रूप से प्रदर्शित करती हैं, लेकिन आकार और प्रक्रिया में भिन्न होने के कारण, वे मेसन द्वारा एक कलाकार के रूप में प्राप्त अन्य उपलब्धियों में गहराई के स्तर भी जोड़ती हैं। उनके कागज पर तेल के काम पहली नज़र में नाजुक जलरंगों की तरह पढ़े जाते हैं। इन माध्यमों के साथ मेसन द्वारा प्राप्त अपारदर्शिता और पारदर्शिता की रेंज प्रभावशाली है। उनका आकार भी आंख को पूरी रचना को देखने की अनुमति देता है, यह प्रकट करते हुए कि मेसन को परिदृश्य चित्रण के प्रति एक सहानुभूति थी जो उनके बड़े कामों में इतनी स्पष्ट नहीं है। इस बीच, उनके प्रिंट लगभग मानवाकार प्रभाव उत्पन्न करते हैं, क्योंकि रंग के क्षेत्र परिभाषित तरीकों से खुद को व्यक्त करते हैं, गहराई के साथ रूपों के रूप में, जो कि तेल चित्रों में देखे जाने वाले अमूर्त रंग के बादलों से बहुत भिन्न हैं। उनके अभ्यास के इतने दशकों के फलों को एक साथ प्रदर्शित होते देखना हमें याद दिलाता है कि मेसन उन दुर्लभ कलाकारों में से एक थीं जो जल्दी अपनी आवाज़ खोज लेते हैं और अपने पूरे जीवन में इसके प्रति प्रतिबद्ध रहते हैं, चाहे प्रवृत्तियों में बदलाव हो। उन्होंने अपनी आवाज़ को कुछ स्तरित, भावनात्मक और अद्वितीय के रूप में परिभाषित किया, और एक ऐसा कार्य छोड़ दिया जो दर्शकों को स्वयं से परे एक रचनात्मक अंतर्ज्ञान की दुनिया में देखने की अनुमति देता है।
विशेष छवि: माइल्स मैकेनरी गैलरी, न्यूयॉर्क, "एमिली मेसन: चेल्सी पेंटिंग्स," 7 जनवरी - 13 फरवरी 2021।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
