बॉर्से डे कॉमर्स–पिनॉल्ट संग्रह के लिए (धैर्यपूर्वक) इंतज़ार करना
पाँच वर्षों तक प्रतीक्षा और निगरानी के बाद, पेरिसवासियों को इस सप्ताह बताया गया कि चल रहे COVID-19 प्रतिबंधों के कारण, उन्हें बहुत प्रतीक्षित Bourse de Commerce–Pinault संग्रहालय के अंदर जाने के लिए थोड़ा और इंतजार करना होगा, जो पेरिस में खुलने वाला नवीनतम समकालीन कला संग्रहालय है। फ्रांसीसी अरबपति फ्राँसुआ पिनो द्वारा वित्तपोषित, यह संग्रहालय मुख्य रूप से उनके 20वीं और 21वीं सदी की कला संग्रह को प्रदर्शित करेगा, जिसमें 5,000 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं। यह संग्रहालय एक सदियों पुराने स्थल का नवीनतम अधिवासी है, जिसका सबसे प्रमुख उपयोग अतीत में स्टॉक एक्सचेंज के रूप में हुआ था (इसी कारण इसका नाम पड़ा)। भवन के अधिकांश हिस्से 19वीं सदी के हैं, हालांकि इसके सबसे प्रिय वास्तुशिल्प तत्वों में से एक, जिसे मेडिसी स्तंभ कहा जाता है, 16वीं सदी का है। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि जो कोई भी एक ऐतिहासिक पेरिसियन स्थल को नए समकालीन कला संग्रहालय में बदलने का साहस करता है, उसे कुछ असाधारण बनाने के लिए प्रतिबद्ध होना चाहिए। सभी संकेतों से ऐसा लगता है कि Bourse de Commerce–Pinault संग्रहालय उम्मीदों पर खरा उतरेगा। पिनो ने भवन के नवीनीकरण के लिए करोड़ों डॉलर खर्च किए और इसके मालिक, पेरिस नगर निगम से 50 वर्षों के पट्टे को सुरक्षित किया। उन्होंने अपने लंबे समय के सहयोगी तदाओ आंडो को भवन के अंदरूनी हिस्से का पुनः डिज़ाइन करने के लिए नियुक्त किया। पिछले 15 वर्षों में, स्व-शिक्षित जापानी वास्तुकार ने पिनो के साथ वेनिस में तीन अन्य परियोजनाओं पर भी काम किया है: दो संग्रहालय और एक थिएटर, जो विभिन्न सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रमों की मेजबानी करता है। पिनो संग्रह की स्थायी प्रदर्शनी के अलावा, Bourse de Commerce अस्थायी, इन-सिटू स्थापना और संग्रह में शामिल कृतियों को व्यापक, वैश्विक कला प्रवृत्तियों के संदर्भ में प्रदर्शित करेगा। मुझे कोई संदेह नहीं कि यह शहर आने वाले कला पर्यटकों के लिए एक अनिवार्य गंतव्य बन जाएगा, हालांकि मैं यह भी ध्यान नहीं दे सकता कि यह अपने प्रतिस्पर्धियों से कितना अलग है।
एक पूर्व-आधुनिकवादी संकेत
Bourse de Commerce–Pinault संग्रहालय की सबसे स्पष्ट तुलना हाल ही में खुले एक अन्य पेरिसियन संग्रहालय से की जा सकती है, जिसे एक फ्रांसीसी अरबपति ने वित्तपोषित किया है: Fondation Louis Vuitton। फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन किया गया, FLV निस्संदेह समकालीन है। इसका बाहरी भाग बाहर को अंदर आमंत्रित करता है, और पूरी वास्तुकला ऐसा प्रतीत होती है जैसे यह हर संभव तरीके से सार्वजनिक चेतना के लिए खुली हो। Bourse de Commerce अंदर और बाहर दोनों ही तरह से बिल्कुल अलग महसूस होता है। यह पूर्व-आधुनिकवादी दिनों की याद दिलाता है, और केवल इसके ऐतिहासिक वास्तुकला के कारण ही नहीं। जिस तरह से दर्शक का अनुभव तैयार किया गया है, वह भी एक पुरानी शैली जैसा लगता है। पिनो और आंडो कहते हैं कि उन्होंने "दर्शक को कला का अनुभव करने के लिए आदर्श परिस्थितियाँ" बनाई हैं। सवाल यह है कि वह आदर्श कौन परिभाषित करता है। आंडो ने एक विशाल, कंक्रीट का सिलेंडर डिज़ाइन किया है जो मुख्य रोटुंडा पर हावी है। दर्शकों को पहले सड़क से भवन के अंदर जाना होता है, फिर सिलेंडर के अंदर; या वैकल्पिक रूप से, एक सीढ़ी से कैटवॉक तक जाना होता है, जहां वे सिलेंडर के अंदर नीचे देख सकते हैं या कांच के गुंबद या रोटुंडा के चारों ओर विशाल चित्र को ऊपर देख सकते हैं। आंडो कहते हैं कि यह संक्रमण एक तरह का शुद्धिकरण अनुभव है जो उन्हें कला के साथ व्यक्तिगत मुलाकात के लिए तैयार करता है।
Bourse de Commerce - Pinault संग्रह। फोटो: मार्क डोमाज।
हालांकि यह सिलेंडर आकर्षक है, यह बिना माफी के कला देखने के अनुभव को सामान्य जीवन से अलग बताता है। सिलेंडर एक तरह का गोलाकार कला थिएटर के रूप में कार्य करता है—एक जानबूझकर निर्मित क्षेत्र जहाँ नियंत्रित सौंदर्य अनुभव होता है। यह डिज़ाइन संस्था, क्यूरेटरों और डिज़ाइनरों की श्रेष्ठता को घोषित करता है। यह संग्रहालय बनाने की एक पुरानी रणनीति है, लेकिन 2021 के लिए यह आश्चर्यजनक है क्योंकि यह पिछले सदी की कला इतिहास की प्रवृत्ति के बिल्कुल विपरीत है। बाउहाउस और नियो-कंक्रीट आंदोलन से लेकर प्रदर्शन कला, भूमि कला, और घटनाओं तक, और समकालीन आंदोलनों जैसे ग्रैफिटी कला, सामाजिक अभ्यास कला, और स्थान निर्माण तक, आधुनिकता के बाद से सभी प्रवृत्तियाँ ऐसी कला की ओर रही हैं जो रोज़मर्रा के जीवन से अलग न हो। Bourse de Commerce–Pinault संग्रह इसके विपरीत जाता है।
Bourse de Commerce - Pinault संग्रह। फोटो: मैक्सिम टेटार्ड, स्टूडियो लेस ग्राफिक्वांट्स, पेरिस।
एक वृत्ताकार स्वर्ग
Bourse de Commerce–Pinault संग्रहालय के लिए मैं सबसे बड़ा प्रशंसा यह कर सकता हूँ कि यह स्थान आत्मविश्वासी है। हालांकि, इसका आत्मविश्वास लगभग अधिनायकवादी लगता है—जैसे यह एक शक्तिशाली अभिजात वर्ग की शक्ति का उत्पाद हो जो संस्कृति को अपने अनुसार आकार देना चाहता हो। यह मुझे उन विज्ञान-कथा फिल्मों की याद दिलाता है जिनमें धनी अभिजात वर्ग ग्रह छोड़कर एक निर्मित, वृत्ताकार स्वर्ग में रहते हैं, जहाँ मानव अस्तित्व की बुराइयाँ दूर रखी जाती हैं। Bourse de Commerce–Pinault संग्रहालय उस भविष्यवादी दृष्टि के सबसे करीब है जितना मैंने किसी भी पृथ्वी पर बने भवन को देखा है। अहंकार निश्चित रूप से इस परियोजना का एक बड़ा पहलू था। यह भवन उन लोगों की याद दिलाता है जिन्होंने इसे बनाया, इसका भुगतान किया, इसे डिज़ाइन किया, और इस सार्वजनिक अनुभव को क्यूरेट किया। कम से कम यह निर्मित, वृत्ताकार स्वर्ग केवल अभिजात वर्ग के लिए नहीं है। यह उन सभी के लिए सुलभ है जिनके पास इसके द्वार तक पहुँचने और प्रवेश शुल्क देने का साधन है।
Bourse de Commerce - Pinault संग्रह। फोटो: पैट्रिक टॉर्नेबोफ।
किसी भी संग्रहालय की तरह, मुझे यकीन है कि पिनो, आंडो और अन्य लोगों का लक्ष्य इस अद्वितीय कला देखने के माहौल को ऐसा बनाना था जो कला से प्रतिस्पर्धा न करे, बल्कि उसे पूरक करे—और सबसे महत्वपूर्ण बात यह हो कि दर्शकों को कलाकारों के इरादे के अनुसार कला का अनुभव करने के अवसर प्रदान करे। फिर भी, आंडो स्पष्ट रूप से कला से अलग वास्तुशिल्प भव्यता के क्षण भी प्रदान करना चाहते थे। मैं यह आलोचना के रूप में नहीं कह रहा, बल्कि केवल तथ्य के रूप में। जिस तरह फ्रैंक गेहरी अपने भवनों के बाहर खुद को दिखाते हैं, आंडो ने इस भवन के अंदर खुद को पूरी तरह से समाहित किया है। Bourse de Commerce वास्तुकला का एक मुख्य पहलू जो रोज़मर्रा के जीवन को आसानी से अंदर आने देता है, वह है रोटुंडा के ऊपर कांच का गुंबद। बदलती हुई दिन की रोशनी गुंबद से होकर गुजरती है, दर्शकों को याद दिलाती है कि प्रकृति दीवारों के बाहर ही है, इसलिए यदि उनमें से कोई अपनी कला अनुभव पर थोड़ा अधिक नियंत्रण चाहता है, तो उसे बस बाहर जाना होगा।
मुख्य छवि: जल्द ही खुलने वाले Bourse de Commerce - Pinault संग्रह के अंदर का भव्य रोटुंडा, पेरिस। फोटो: पैट्रिक टॉर्नेबोफ।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
