जिम होजेस ने न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल को एक अमूर्त स्थापना में बदल दिया
जिम होजेस उन दुर्लभ अमूर्त कलाकारों में से एक हैं जिनका काम हमारे समय की आत्मा के सबसे troubled पहलुओं को व्यक्त करने में सक्षम है जबकि साथ ही इसकी सुंदरता को भी व्यक्त करता है। होजेस द्वारा एक नई स्थापना, जिसका शीर्षक "मैंने एक दुनिया का सपना देखा और इसे प्रेम कहा," हाल ही में न्यूयॉर्क शहर के ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन में खोली गई। इसका नाम और इसकी भौतिक उपस्थिति न्यूयॉर्क में ग्लैडस्टोन गैलरी के 21वीं स्ट्रीट स्थान पर 2016 की एक समान प्रदर्शनी से ली गई है, यह स्थापना 700 वर्ग फीट से अधिक के कई सतहों को कवर करती है, और इसमें 5,000 से अधिक अलग-अलग कटी हुई कांच के टुकड़े शामिल हैं। यह काम रंगीन कांच के साथ दागदार कांच की एक भौतिक परंपरा साझा करता है। हालांकि, एक दागदार कांच की खिड़की के विपरीत, जो सतह के माध्यम से प्रकाश को आने देती है, यह स्थापना अपारदर्शी सतहों पर स्थापित है, जो रंगीन कांच की परावर्तक गुणों को उजागर करती है। यह काम हमारे समय की आत्मा के सबसे troubled पहलुओं को कैसे व्यक्त करता है? यह टूट गया है; कभी-कभी अराजक; और थोड़ा-बहुत प्रलयकारी दिखता है। यह इस क्षण की सुंदरता को कैसे व्यक्त करता है? यह गति; गतिशीलता; चमक को अपनाता है; और यह रंगों के इंद्रधनुष को सक्रिय करता है जो—अधिकांश दृश्य प्रतिनिधित्वों के विपरीत—काले और भूरे रंग को शामिल करता है। रंगों की योजना प्रकृति की चीख है, महासागर और वातावरण के नीले रंग से लेकर जंगल के हरे रंग और मिट्टी के लाल और भूरे रंग तक। फिर भी, इस टुकड़े की निर्मित उपस्थिति हमें बताती है कि यह स्पष्ट रूप से मानव हस्तक्षेप का परिणाम है। अंत में, इस स्थापना में कुछ स्पष्ट रूप से आशावादी है। यह तथ्य और डेटा के बोझ पर टिप्पणी नहीं करता, बल्कि सृजन के कार्य में निहित प्राचीन संभावनाओं पर टिप्पणी करता है। यह जानकारी के मरते युग से संबंधित नहीं है, जो ईमानदारी से मुझे थका हुआ और शोषित महसूस कराता है, बल्कि कल्पना के उभरते युग से संबंधित है, जो वादा करता है कि कुछ भी संभव है।
विस्तारित क्षेत्र का विस्तार
हर क्षेत्र में कुछ गंदे, कठिन काम होते हैं जिन्हें करने की आवश्यकता होती है। जो लोग इनमें से किसी एक काम से शुरुआत करते हैं, फिर बाद में शीर्ष पर पहुंचते हैं, वे मेरे पसंदीदा लोग होते हैं, क्योंकि वे मूलभूत, भौतिक स्तर पर समझते हैं कि उनका पेशा क्या है। दृश्य कला में, उन कामों में से एक है आर्ट हैंडलर: वे लोग जो कला को पैक करते हैं, शिप करते हैं, और उन दीवारों पर लटकाते हैं जो हम गैलरी और संग्रहालयों में देखते हैं। जो कलाकार आर्ट हैंडलर के रूप में काम करते हैं, वे शिल्प के महत्व को सीखते हैं, और वास्तव में समझते हैं कि लोगों के लिए कला के साथ एक भौतिक संबंध होना कितना महत्वपूर्ण है। प्रैट इंस्टीट्यूट, ब्रुकलिन से पेंटिंग में MFA प्राप्त करने के बाद, जिम होजेस ने आर्ट हैंडलर के रूप में अपने करियर की शुरुआत की। उन्होंने मुफ्त स्टूडियो स्पेस के बदले यह काम किया। न्यूयॉर्क में कला को बॉक्सिंग, लुगिंग और लटकाते हुए, वह एक पारंपरिक चित्रकार से एक ऐसे कलाकार में बदल गए जो पेंटिंग के विस्तारित क्षेत्र में काम कर रहा है: एक सैद्धांतिक ब्रह्मांड जहां रंग, सतह और संरचना कैनवास और दीवार से मुक्त होकर सभी सतहों, सभी सामग्रियों और सभी स्थानों में निवास करती हैं।
इंस्टॉलेशन व्यू, जिम होजेस, मैंने एक दुनिया का सपना देखा और इसे प्यार कहा, ग्लैडस्टोन गैलरी, न्यूयॉर्क, 2016
उनकी 2014 की, मध्य-करियर की पुनरावलोकन प्रदर्शनी जिसका शीर्षक "Give More Than You Take" था, बोस्टन के इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में, यह दिखाने का एक उदाहरण था कि कैसे होजेस ने उन शुरुआती दिनों के बाद से तीन दशकों का उपयोग किया है जब वे एक कला हैंडलर थे, विस्तारित क्षेत्र का विस्तार करने के लिए। इस्तेमाल किए गए नैपकिनों की एक दीवार, प्रत्येक एक नाजुक फूल की छवि से सजी हुई, यह प्रदर्शित करती है कि एक चित्रित छवि कुछ तरीकों से एक कCrypt के समान होती है: एक सुंदर कंटेनर जो कुछ ऐसा धारण करता है जो शायद कभी था, या शायद कभी नहीं था। एक छत जो लटके हुए, blown कांच की घंटियों से भरी हुई थी, प्रत्येक के अंदर एक नाजुक, पेस्टल रंग में रंगी हुई, केवल एक साइट विशिष्ट स्थापना से अधिक बन गई जिसे पार किया जा सके। इसने एक सटे हुए खिड़की से बदलती रोशनी को कैद और मुक्त किया; यह मन को आकर्षक ध्वनियों के वादे के साथ ललचाती थी; और यदि कोई दर्शक पर्याप्त साहसी और बहादुर होता कि फर्श पर लेटकर ऊपर देखे, तो यह रंग और रूप का एक समुच्चय में बदल जाती - एक विस्तारित क्षेत्र में एक चित्र।
यात्री जिम होजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्यार कहा के पास से गुजरते हुए न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल पर। छवि ग्लीडस्टोन गैलरी की सौजन्य से।
प्रतिबिंबित क्षमता
जब उसने 1980 के दशक में अपने करियर की शुरुआत की, तो एचआईवी संकट होजेस के लिए एक महत्वपूर्ण चिंता थी। उसने कभी-कभी हमारे समाज में मानवता की कमी के बारे में बात की है, जो एक केंद्रीय चुनौती थी जिसने एचआईवी महामारी के सबसे खराब वर्षों को इतना अधिक घातक बना दिया जितना कि उन्हें होना चाहिए था। आज, हमारी वर्तमान महामारी में, ठीक उसी तरह, हम दूसरों में खुद को देखने से इनकार करते हैं, और अक्सर यह भी स्वीकार करने में असफल रहते हैं कि हम वास्तव में क्या हैं। अपनी कई कृतियों में, होजेस ने मानवता के विचार और इसके निरंतर साथी मृत्यु को व्यक्त किया है। एक छवि जिसे वह अक्सर संदर्भित करते हैं, वह है मकड़ी के जाले की—हममें से उन लोगों के लिए एक अमूर्त उपमा जो एक-दूसरे से पोषण लेते हैं, और हममें से उन लोगों के लिए जो अपने उत्पीड़कों के जाल में बेबस बंधे हुए हैं।
जिम होजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और इसे प्रेम कहा न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल में। छवि की सौजन्य ग्लैडस्टोन गैलरी।
इसके रिसते, बहते, जैविक रूपों के साथ, "मैंने एक दुनिया का सपना देखा और इसे प्रेम कहा" ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन में उतना ही प्राकृतिक है जितना कि एक मकड़ी का जाला। कई लोग जो इसे देखते हैं, निश्चित रूप से इसे मक्खी की तरह तेजी से पार कर जाएंगे, एक कथित जाल में फंसने से बचने के लिए। जो लोग रुकते हैं और इस काम पर विचार करते हैं, वे पहले इसके सतही पहलुओं को देखेंगे—इसके प्लास्टिक गुण; प्रकाश और गति। वे कांच का वजन महसूस कर सकते हैं, एक ऐसा सामग्री जो पृथ्वी और आग से उत्पन्न होती है। समय के साथ, वे आध्यात्मिक प्रतिक्रियाएँ कर सकते हैं—प्राचीन बलों की एक असहज भावना जो मौलिक परिवर्तन को प्रेरित करती है। चाहे वे इस तरह से रुकें और आत्मनिरीक्षण करें या बस तेजी से गुजरें, जो भी इस काम को देखेगा, वह कम से कम इसके चिंतनशील संभावनाओं को सहज रूप से समझेगा। वे इसमें खुद को देखेंगे। वे इसमें दूसरों को देखेंगे। यह एक सहानुभूतिपूर्ण कला作品 है—एक कलाकार की गवाही जो कई वर्षों से हमें यह समझने में मदद करने के लिए प्रयासरत है कि मानव होना क्या मतलब है।
विशेष छवि: जिम होजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और इसे प्रेम कहा न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल में। छवि की सौजन्य ग्लैडस्टोन गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
