जिम होजेस ने न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल को एक अमूर्त स्थापना में बदल दिया
जिम हॉजेस उन दुर्लभ अमूर्त कलाकारों में से एक हैं जिनका कार्य हमारे समय की आत्मा के सबसे परेशान पहलुओं को व्यक्त करने में सक्षम होता है, साथ ही इसकी सुंदरता को भी प्रकट करता है। हॉजेस की एक नई स्थापना, जिसका शीर्षक है “मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा,” हाल ही में न्यूयॉर्क शहर के ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन में खुली। इसका नाम और भौतिक उपस्थिति न्यूयॉर्क के ग्लैडस्टोन गैलरी के 21वीं स्ट्रीट स्थान पर 2016 में आयोजित एक समान नामक प्रदर्शनी से ली गई है। यह स्थापना 700 वर्ग फुट से अधिक क्षेत्र में फैली हुई है और इसमें 5,000 से अधिक अलग-अलग कटे हुए कांच के टुकड़े शामिल हैं। यह कार्य रंगीन कांच के प्रतिबिंबित गुणों को उजागर करता है, क्योंकि यह अपारदर्शी सतहों पर लगाया गया है, जो इसे रंगीन कांच की पारंपरिक कांच की खिड़की से अलग बनाता है, जो प्रकाश को सतह के माध्यम से गुजरने देता है। यह कार्य हमारे समय की आत्मा के सबसे परेशान पहलुओं को कैसे व्यक्त करता है? यह टूट-फूट वाला है; कभी-कभी अराजक; और कुछ हद तक प्रलयकारी दिखता है। यह इस क्षण की सुंदरता को कैसे व्यक्त करता है? यह गति, जीवंतता, चमक को अपनाता है; और रंगों के इंद्रधनुष को सक्रिय करता है जिसमें—अधिकांश दृश्य इंद्रधनुषों के विपरीत—काला और भूरा भी शामिल है। रंग संयोजन प्रकृति की गूंज है, समुद्र और वायुमंडल के नीले से लेकर जंगल के हरे और मिट्टी के लाल और भूरे रंग तक। फिर भी, इस कृति की निर्मित झलक हमें बताती है कि यह स्पष्ट रूप से मानवीय हस्तक्षेप का परिणाम है। अंत में, इस स्थापना में कुछ स्पष्ट रूप से आशावादी है। यह तथ्यों और आंकड़ों के बोझ पर टिप्पणी नहीं करता, बल्कि सृजन की क्रिया में निहित प्राचीन संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। यह सूचना के समाप्त होते युग का हिस्सा नहीं है, जो मुझे थका हुआ और शोषित महसूस कराता है, बल्कि कल्पना के उभरते युग का हिस्सा है, जो वादा करता है कि कुछ भी संभव है।
विस्तारित क्षेत्र का विस्तार
हर क्षेत्र में कुछ गंदे, कठिन कार्य होते हैं जिन्हें करना आवश्यक होता है। जो लोग उन कार्यों में से एक से शुरुआत करते हैं और बाद में शीर्ष पर पहुंचते हैं, वे मेरे पसंदीदा लोग होते हैं, क्योंकि वे अपने पेशे की मूलभूत, भौतिक समझ रखते हैं। दृश्य कला में, उन कार्यों में से एक है कला संभालने वाला: वे लोग जो कला को पैक करते हैं, भेजते हैं, और दीर्घाओं और संग्रहालयों की दीवारों पर लटकाते हैं। जो कलाकार कला संभालने का काम करते हैं, वे शिल्प की महत्ता सीखते हैं, और सचमुच समझते हैं कि लोगों के लिए कला के साथ भौतिक संबंध होना कितना महत्वपूर्ण है। ब्रुकलिन के प्रैट संस्थान से पेंटिंग में एमएफए प्राप्त करने के बाद, जिम हॉजेस ने अपनी शुरुआत एक कला संभालने वाले के रूप में की। उन्होंने यह काम मुफ्त स्टूडियो स्थान के बदले किया। न्यूयॉर्क में कला को पैकिंग, उठाने और लटकाने के दौरान, वे एक पारंपरिक चित्रकार से उस कलाकार में परिवर्तित हो गए जो पेंटिंग के विस्तारित क्षेत्र में काम करता है: एक सैद्धांतिक ब्रह्मांड जहाँ रंग, सतह और रचना कैनवास और दीवार से मुक्त होकर सभी सतहों, सभी सामग्रियों और सभी स्थानों में निवास करती हैं।
स्थापना दृश्य, जिम हॉजेस, मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा, ग्लैडस्टोन गैलरी, न्यूयॉर्क, 2016
उनका 2014 का मध्य-कैरियर पुनरावलोकन, जिसका शीर्षक था “जो लेते हैं उससे अधिक दें” बोस्टन के समकालीन कला संस्थान में, यह दिखाता है कि हॉजेस ने उन शुरुआती दिनों से लेकर अब तक के तीन दशकों में विस्तारित क्षेत्र को कैसे बढ़ाया है। इस्तेमाल किए गए नैपकिनों की एक दीवार, जिनमें से प्रत्येक पर एक नाजुक फूल की छवि थी, यह दर्शाती है कि एक चित्रित छवि कुछ मायनों में एक मकबरे की तरह भयानक और सुंदर रूप से समान होती है: एक प्यारा पात्र जो कुछ ऐसा रखता है जो शायद कभी था, या शायद कभी नहीं था। एक छत जो लटकते हुए, फूंक मारकर बने कांच की घंटियों से सजी थी, जिनके अंदर नाजुक, हल्के रंगों से चित्रित था, वह केवल एक स्थल-विशिष्ट स्थापना से अधिक थी। यह एक जुड़ी खिड़की से बदलते प्रकाश को पकड़ती और छोड़ती थी; यह मन को आकर्षक ध्वनियों के वादे से लुभाती थी; और यदि कोई दर्शक बहादुर होकर फर्श पर लेटकर ऊपर देखे, तो यह रंग और रूप की एक रचना में बदल जाती थी—विस्तारित क्षेत्र में एक चित्र।
यात्री जिम हॉजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा के पास से गुजरते हुए न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल में। छवि सौजन्य ग्लैडस्टोन गैलरी।
प्रतिबिंबित संभावनाएँ
जब उन्होंने 1980 के दशक में अपना करियर शुरू किया, तब एड्स संकट हॉजेस के लिए एक महत्वपूर्ण चिंता थी। उन्होंने कभी-कभी हमारे समाज में मानवता की कमी के बारे में बात की है, जो एक केंद्रीय चुनौती थी जिसने एड्स महामारी के सबसे बुरे वर्षों को आवश्यक से अधिक घातक बना दिया। आज, हमारे वर्तमान महामारी में, ठीक उसी तरह जैसे तब, हम दूसरों में खुद को देखने से इनकार करते हैं, और अक्सर यह भी स्वीकार नहीं करते कि हम स्वयं वास्तव में क्या हैं। अपनी कई कृतियों में, हॉजेस ने मानवता और उसकी स्थायी साथी मृत्यु की अवधारणा को व्यक्त किया है। एक छवि जिसे वे अक्सर याद करते हैं वह है मकड़ी का जाला—हम में से उन लोगों के लिए एक अमूर्त रूपक जो एक-दूसरे से पोषण लेते हैं, और उन लोगों के लिए जो अपने उत्पीड़क के जाल में फंसे हुए हैं।
जिम हॉजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल में। छवि सौजन्य ग्लैडस्टोन गैलरी।
अपने बहते, प्रवाहित, जीवसदृश रूपों के साथ, ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन में “मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा” प्रकृति में उतना ही जमीनी है जितना कि मकड़ी का जाला होता। जो लोग इसे देखते हैं, वे निश्चय ही इसे एक मक्खी की तरह जल्दी से पार कर जाएंगे, यह डरते हुए कि वे किसी जाल में फंस सकते हैं। जो लोग रुककर इस कृति पर विचार करेंगे, वे पहले इसकी सतही विशेषताएँ देखेंगे—इसके प्लास्टिक गुण; प्रकाश और गति। वे कांच के वजन को महसूस कर सकते हैं, जो पृथ्वी और अग्नि से उत्पन्न एक पदार्थ है। समय के साथ, वे आध्यात्मिक प्रतिक्रियाएँ महसूस कर सकते हैं—प्राचीन शक्तियों की असहज अनुभूति जो मौलिक परिवर्तन ला रही हैं। चाहे वे रुककर इस तरह अंतर्मुखी हों या बस जल्दी से गुजर जाएं, जो कोई भी इस कृति को देखेगा, वह कम से कम सहज रूप से इसकी प्रतिबिंबित संभावनाओं को समझेगा। वे इसमें खुद को देखेंगे। वे इसमें दूसरों को देखेंगे। यह एक सहानुभूतिपूर्ण कला कृति है—एक ऐसे कलाकार की गवाही जो कई वर्षों से हमें यह समझाने का प्रयास कर रहा है कि मानव होना क्या अर्थ रखता है।
मुख्य छवि: जिम हॉजेस की स्थायी स्थापना मैंने एक दुनिया का सपना देखा और उसे प्रेम कहा न्यूयॉर्क के ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल में। छवि सौजन्य ग्लैडस्टोन गैलरी।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
