"वे अमूर्तता बनाती हैं - पोंपिडू के मुख्य क्यूरेटर क्रिस्टिन मैसेल के साथ एक साक्षात्कार"

सेंटर पोंपिडू इस गर्मी इतिहास रचेगा Elles font l’abstraction के साथ - जो महिला कलाकारों के अमूर्त कला के विकास में योगदान का अब तक का सबसे व्यापक विवेचन है। पोंपिडू की मुख्य क्यूरेटर क्रिस्टीन मैसेल ने इस प्रदर्शनी के लिए 106 कलाकारों के 500 से अधिक कार्यों को एकत्रित किया। केवल कला से भरे गैलरियों को भरने के बजाय, मैसेल ने इस अवसर का उपयोग यह दिखाने के लिए किया कि एक क्यूरेटर की भूमिका वास्तव में क्या होती है - क्यूरेटर इतिहास लिखते हैं, और अपने सर्वोत्तम रूप में कला इतिहास को सुधारते हैं। जिन दर्जनों कलाकारों का उन्होंने चयन किया है, वे दर्शकों के लिए परिचित होंगे। कई अन्य पूरी तरह से नए होंगे, यहां तक कि क्षेत्र के विशेषज्ञों के लिए भी। ऐसा इसलिए है क्योंकि मैसेल और उनकी टीम ने विश्वव्यापी महिला आवाज़ों की खोज और प्रकाश डालने का अत्यंत कठिन कार्य किया है, जिन्हें उनकी प्रतिभा और प्रभाव के बावजूद कला इतिहास के मानक से बाहर रखा गया था। 1860 से लेकर 1980 के दशक तक फैली इस प्रदर्शनी और सहायक दस्तावेज़ - जिनमें लेखन, फिल्में और व्याख्यान शामिल हैं - अमूर्तता के विकास को एक रूपात्मक भाषा के रूप में हमारी समझ को हमेशा के लिए बदल देंगे। मैसेल के साथ मेरी हाल की बातचीत के बाद, मुझे विश्वास हो गया है कि यह केवल शुरुआत है। हमारी बातचीत नीचे प्रस्तुत है।

हमसे बात करने के लिए धन्यवाद, क्रिस्टीन, मैं 2017 में जब आपने वेनिस बिएनाले का संचालन किया था तब से आपकी कला का प्रशंसक रहा हूँ। क्या Elles font l’abstraction महिला अमूर्त कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय योगदान को उचित रूप से मान्यता देने का सबसे महत्वाकांक्षी संस्थागत प्रयास है जिसे आप जानती हैं?

हाँ, बिल्कुल। इसलिए मैंने यह शोध और प्रदर्शनी बनाने का निर्णय लिया। अमूर्तता के इतिहासलेखन में महिला कलाकारों की अदृश्यता की एक स्पष्ट प्रक्रिया थी।

इस प्रदर्शनी को सेंटर पोंपिडू में लाने में सबसे चुनौतीपूर्ण हिस्सा क्या था?

उधार प्रक्रिया और बजट की समस्याएं, साथ ही महामारी की स्थिति। लेकिन मुझे कहना होगा कि दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं के साथ-साथ प्रायोजकों से अद्भुत समर्थन मिला। महामारी के बीच, मैं वैन क्लिफ और आर्पेल्स, लुमा फाउंडेशन, पोंपिडू के मित्रों आदि के समर्थन पर भरोसा कर सकती थी, जो इस परियोजना को साकार करने में निर्णायक थे। गगनहाइम बिलबाओ के साथ सहयोग का उल्लेख न करना भी उचित नहीं होगा, जो इस प्रदर्शनी के लिए महत्वपूर्ण था। कई कला इतिहासकारों और विद्वानों ने भी बहुत समर्थन दिया। सबसे पहले ग्रिसेल्डा पोलक, जो कैटलॉग की कई लेखकों में से एक हैं और एवेयर एसोसिएशन के साथ संगोष्ठी में हमारी माननीय अतिथि थीं। कलाकार स्वयं भी बहुत उत्साहित थे। यह ऊर्जा का बड़ा संचार था! मैंने शीला हिक्स, डोरोथिया रॉकबर्न, टानिया मौरॉड, और जेसिका स्टॉकहोल्डर के साथ बेहतरीन चर्चाएं कीं, केवल कुछ नाम लेने के लिए।

ये चार कलाकार विशेष रूप से इतनी भिन्न दृश्य भाषाएं रखते हैं। इस प्रदर्शनी में इतनी व्यापक दृश्य दृष्टिकोणों को देखना ताज़गी देने वाला है।

मेरा कथन है कि अमूर्तता से संबंधित माध्यमों की परिभाषा को कलाकारों की अपनी स्थितियों के अनुसार खोलना। आध्यात्मिकता, नृत्य, सजावटी कला, फोटोग्राफी, और फिल्म इस इतिहासलेखन का हिस्सा रहे हैं। मैं प्रत्येक कलाकार को विशेष और मौलिक के रूप में भी जोर देना चाहता हूँ।

ह्यूगेट कैलैंड - ब्रिब्स दे कॉर्प्स, 1973। कैलैंड परिवार की अनुमति से। फोटो एलोन स्कोहनहोल्ज़, कैलैंड परिवार की अनुमति से।

आप इस प्रदर्शनी के साथ कौन सा भाव स्थापित करना चाहती हैं?

खुशी और आनंद का विस्फोट; इन सभी कलाकारों के प्रति प्रशंसा और सम्मान; इस इतिहास को वास्तव में गहराई से समझने के लिए हमारे सामने लंबा रास्ता होने की चेतना।

इस प्रदर्शनी में कई कलाकारों को कभी उचित प्रशंसा और सम्मान नहीं मिला। क्या आज भी महिला अमूर्त कलाकार होना एक अलगावकारी अनुभव है?

नहीं, आज हम अलगाव की स्थिति में नहीं हैं बल्कि खुलापन, खोज और पुनः खोज की स्थिति में हैं। द्वार व्यापक रूप से खुला है, और कई संग्रहालय, कला इतिहासकार और युवा विद्वान एक अलग भविष्य बनाने के लिए काम कर रहे हैं।

आप निस्संदेह इस प्रदर्शनी में और भी कई कलाकार शामिल कर सकती थीं। आपने अपने चयन को कैसे सीमित किया?

यह इतना जटिल प्रक्रिया है कि मैं इसे कुछ शब्दों में वर्णित नहीं कर सकती। कार्यों की उपलब्धता, परिवहन की लागत, स्थान की समस्याएं आदि भी अंतिम परिणाम का हिस्सा हैं। लेकिन मैंने जो बनाना चाहती थी उसका एक बड़ा हिस्सा पूरा किया है।

जॉर्जियाना हाउटन - स्पिरिट आर्ट का एलबम, 1866-84। छवि द कॉलेज ऑफ सायिक स्टडीज, लंदन की अनुमति से।

क्या आपको किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति को छोड़ने का डर था?

यह डर से कम और एक प्रकार का दुःख, कभी-कभी पछतावा है, जब चयन करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। छूटना हमेशा काम का हिस्सा होता है, क्योंकि इतिहास हमेशा आंशिक कहानी होती है। पूरी कथा की असंभवता की यह चेतना सामान्य शोध का मूल है। कला इतिहास हमेशा अधूरा और पुनर्लिखित होता रहता है। कुछ भी अंतिम नहीं, केवल एक प्रस्ताव है।

जब आप 8 वर्ष की थीं तब आपने पहली बार सेंटर पोंपिडू का दौरा किया था। यदि उस दौरे के दौरान Elles font l’abstraction प्रदर्शनी लगी होती तो आपकी बढ़ती समझ कैसे अलग होती?

यह पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण होता। यह समझने में समय लगा कि कला इतिहास पुरुष कला इतिहासकारों और कलाकारों द्वारा नियंत्रित था। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि जब मैं बच्ची थी तब पोंपिडू में मैंने जिन कलाकारों को खोजा: अरमान, बेन, जॉन डी एंड्रिया, जीन टिंगुएली, सभी पुरुष! लेकिन किशोरावस्था में मैं महिला लेखकों में बहुत रुचि रखती थी: अनाइस निन, लू एंड्रियास सालोमे, सिमोन दे बोउवार, मार्गरेट युर्सेनार, मार्गरेट ड्यूरास। मुझे शेर हीट पढ़ते हुए भी याद है, जो सार्वजनिक पुस्तकालय में फ्रायड के साथ उसी शेल्फ पर थीं! शायद इसलिए मैंने छात्र के रूप में अपना शोध प्रबंध रेबेका हॉर्न पर लिखा और उनकी सभी फिल्मों का जर्मन से फ्रेंच में अनुवाद किया।

2017 में वेनिस बिएनाले के दृश्य कला क्षेत्र के निदेशक के रूप में आपने जो प्रश्न पूछा था, उसे पुनः व्यक्त करें: आज महिला अमूर्त कलाकार होना क्या अर्थ रखता है?

वास्तव में, केवल "कलाकार" होना सही स्थिति होनी चाहिए। हम अब आवश्यकतावाद से ऊपर हैं, उम्मीद है। मैंने कभी खुद को “महिला क्यूरेटर” के रूप में नहीं सोचा। जैसा कि मैं कहती थी, किसी ने कभी ओक्वुई एनवेज़ोर से यह नहीं पूछा कि वे पिता हैं या विवाहित हैं जब वे वेनिस बिएनाले के निदेशक थे। मुझे यह बहुत परेशान करता था कि मुझसे हमेशा मेरे लिंग और तथाकथित “महिला” स्थिति के बारे में पूछा जाता था, न कि मेरे काम के बारे में। हमें फिर से बहुत शोध और प्रदर्शनी की आवश्यकता है ताकि “महिला कलाकारों” के लिए भी यह स्थिति आ सके। लेकिन द्वार अब पूरी तरह खुला है और कला के युवा छात्रों की पीढ़ी के कारण कोई पीछे हटाव नहीं होगा।

जोन मिशेल - मेफिस्टो, 1958। © जोन मिशेल की संपत्ति © सेंटर पोंपिडू, MNAM-CCI/जैक्स फौजूर/डिस्ट. RMN-GP

तो आपका पूरा करियर इतिहास की एक अधिक पूर्ण कहानी बताने का रहा है। लेकिन अमूर्तता कहानियाँ बताने के बजाय धारणा को चुनौती देने के बारे में है। क्या इस समय इस प्रदर्शनी का प्रकट होना यह संकेत देता है कि आप मानती हैं कि हमारी पीढ़ी को अधिक रहस्यमय खोजों की ओर लौटना चाहिए?

नहीं, मैं ऐसा नहीं कहूंगी। लेकिन जब लोग आभासीता और छवियों के साथ, एक समानांतर दुनिया में, जो मुख्यतः रूपात्मक है, रहते हैं, तो मुझे लगता है कि अमूर्त कला की उपस्थिति हमें एक अलग क्षेत्र में ले जाती है। यह हमें कुछ ऐसा बताती है जो हमारे संज्ञानात्मक और आध्यात्मिक आयामों में गहराई से जुड़ा है। आप बहुत सटीक रूप से महसूस कर सकते हैं कि एक अमूर्त कृति आपको क्या बताती है, चाहे वह भौतिकवादी हो या आध्यात्मिक, मज़ेदार हो या स्पर्शनीय, बिना किसी शब्द के। यह संगीत की तरह है। धारणा पर्याप्त है बिंदुओं को समझने के लिए, और यहां तक कि यह महसूस करने के लिए कि कलाकार कौन है। एक ऐसे समय में जब कला कभी-कभी बहुत अधिक व्याख्याओं और समानांतर विमर्शों से भरी होती है, मुझे उन कृतियों के साथ रहना पसंद है जो स्वयं “बोलती” हैं।

हम क्रिस्टीन मैसेल का आभार व्यक्त करते हैं कि उन्होंने उदारतापूर्वक IdeelArt को यह साक्षात्कार दिया। Elles font l’abstraction 5 मई से 23 अगस्त 2021 तक पेरिस के सेंटर पोंपिडू में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: हिल्मा अफ क्लिंट - द स्वान, संख्या 16, समूह IX/SUW, 1915। हिल्मा अफ क्लिंट फाउंडेशन की अनुमति से। फोटो: मॉडर्ना म्यूजेट, स्टॉकहोम
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
साक्षात्कार फिलिप Barcio द्वारा