"वे अमूर्तता बनाती हैं - पोंपिडू के मुख्य क्यूरेटर क्रिस्टिन मैसेल के साथ एक साक्षात्कार"

सेंट्र पोंपिदू इस गर्मी में एलेस फोंट ल’एब्स्ट्रैक्शन के साथ इतिहास लिखेगा - यह महिला कलाकारों के अमूर्त कला के विकास में योगदान का अब तक का सबसे व्यापक स्पष्टीकरण है। पोंपिदू की मुख्य क्यूरेटर क्रिस्टिन मैसेल ने प्रदर्शनी के लिए 106 कलाकारों के 500 से अधिक कार्यों को एकत्रित किया। कला के साथ गैलरी भरने से दूर, मैसेल ने इस अवसर का उपयोग यह दिखाने के लिए किया कि क्यूरेटर की भूमिका वास्तव में क्या है - क्यूरेटर लिखते हैं, और अपने सर्वश्रेष्ठ पर, कला इतिहास को सही करते हैं। जिन कलाकारों का उन्होंने चयन किया है, उनमें से कई दर्शकों के लिए परिचित होंगे। कई अन्य पूरी तरह से नए होंगे, यहां तक कि क्षेत्र के विशेषज्ञों के लिए भी। इसका कारण यह है कि मैसेल और उनकी टीम ने उन वैश्विक महिला आवाज़ों की खोज और प्रकाश डालने का बेहद कठिन काम किया है, जिन्हें उनके प्रतिभा और प्रभाव के बावजूद कला ऐतिहासिक कैनन से बाहर रखा गया था। यह प्रदर्शनी 1860 से लेकर 1980 के दशक तक फैली हुई है, और इसके समर्थन दस्तावेज़ - जिसमें लेखन, फिल्में और व्याख्यान शामिल हैं - अमूर्तता के विकास की हमारी समझ को हमेशा के लिए बदल देंगे। मैसेल के साथ हाल की मेरी बातचीत के बाद, मुझे विश्वास हो गया है कि यह केवल शुरुआत है। हमारी बातचीत नीचे दी गई है।

आपसे बात करने के लिए धन्यवाद, क्रिस्टिन, मैं 2017 में वेनिस बिएनाले का आयोजन करने के बाद से आपके काम का प्रशंसक रहा हूँ। क्या Elles font l’abstraction वह सबसे महत्वाकांक्षी संस्थागत प्रयास है जिसे आप जानती हैं, जो महिला अमूर्त कलाकारों के अंतरराष्ट्रीय योगदान को उचित रूप से मान्यता देने के लिए किया गया है?

हाँ, वास्तव में। यही कारण है कि मैंने इस शोध और प्रदर्शनी को बनाने का निर्णय लिया। अमूर्तता के इतिहास लेखन में महिला कलाकारों के अदृश्य होने की प्रक्रिया स्पष्ट रूप से थी।

इस प्रदर्शनी को सेंटर पाम्पिडू में लाने का सबसे चुनौतीपूर्ण हिस्सा क्या था?

ऋण प्रक्रिया और बजट मुद्दे, साथ ही महामारी की स्थिति। लेकिन मुझे कहना होगा कि दुनिया भर के संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं, साथ ही प्रायोजकों से अद्भुत समर्थन मिला। महामारी के बीच, मैं वैन क्लेफ और आर्पेल्स, लुमा फाउंडेशन, पोंपिडू के मित्रों आदि के समर्थन पर भरोसा कर सकता था, जो इस परियोजना को साकार करने में निर्णायक थे। गुगेनहाइम बिलबाओ के साथ सहयोग का उल्लेख नहीं करना चाहिए, जो इस प्रदर्शनी के लिए महत्वपूर्ण था। कई कला इतिहासकारों और विद्वानों ने भी बहुत समर्थन दिया। सबसे पहले ग्रिसेल्डा पोलॉक, जो कैटलॉग की कई लेखकों में से एक हैं और एवेयर संघ के साथ संगोष्ठी के लिए हमारी मान्य अतिथि हैं। कलाकारों ने भी बहुत उत्साह दिखाया। यह ऊर्जा का एक बड़ा संचार था! मैंने शैला हिक्स, डोरोथिया रॉकबर्न, तानिया मौरौद और जेसिका स्टॉकहोल्डर के साथ शानदार चर्चाएँ कीं, बस कुछ नाम लेने के लिए।

विशेष रूप से वे चार कलाकार इतने अलग-अलग दृश्य भाषाएँ रखते हैं। इस शो में प्रदर्शित दृश्य स्थितियों की अविश्वसनीय विस्तृत श्रृंखला को देखना ताज़गी भरा है।

मेरा बयान यह है कि मैं अमूर्तता से संबंधित माध्यमों की परिभाषा को खोलना चाहता हूँ, कलाकारों की अपनी स्थिति के अनुसार। आध्यात्मिकता, नृत्य, सजावटी कला, फोटोग्राफी, और फिल्म इस इतिहास लेखन का हिस्सा रहे हैं। मैं यह भी जोर देना चाहता हूँ कि प्रत्येक कलाकार विशेष और मौलिक है।

हुगेट कैलंड - ब्रिब्स डे कॉर्प्स, 1973। कैलंड परिवार की सौजन्य। फोटो एलोन शोनहोल्ज, कैलंड परिवार की सौजन्य

आप क्या कहेंगे कि इस प्रदर्शनी के साथ आप कौन सा स्वर सेट करने की उम्मीद कर रहे हैं?

खुशी और आनंद का एक विस्फोट; इन सभी कलाकारों के प्रति एक प्रशंसा और सम्मान; इस इतिहास को वास्तव में गहराई से समझने के लिए हमारे सामने लंबा रास्ता होने का एक एहसास।

इस शो में इतने सारे कलाकारों को कभी भी उचित प्रशंसा और सम्मान नहीं मिला है। क्या आज एक महिला अमूर्त कलाकार होना एक परायापन अनुभव बना रहता है?

नहीं, आज हम परायापन की स्थिति में नहीं हैं बल्कि खुलापन, खोज और पुनः खोज की स्थिति में हैं। दरवाजा काफी खुला है, और कई संग्रहालय, कला इतिहासकार और युवा विद्वान एक अलग भविष्य बनाने के लिए काम कर रहे हैं।

आप निश्चित रूप से इस प्रदर्शनी में और भी कई कलाकारों को शामिल कर सकते थे। आपने अपने चयन को कैसे संकीर्ण किया?

यह एक इतना जटिल प्रक्रिया है कि मैं इसे कुछ शब्दों में नहीं बता सकता। कार्यों की उपलब्धता, परिवहन की लागत, स्थान की समस्याएँ, आदि, अंतिम परिणाम का भी एक हिस्सा हैं। लेकिन मैंने जो बनाना चाहा था उसका एक बड़ा हिस्सा मैंने समझ लिया है।

जॉर्जियाना हॉटन - आत्मा कला का एल्बम, 1866-84। छवि द कॉलेज ऑफ साइकिक स्टडीज, लंदन की सौजन्य से।

क्या आप किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति को छोड़ने से डरते थे?

यह एक डर से कम, बल्कि एक निश्चित उदासी, एक पछतावा है, कभी-कभी, चुनने के लिए मजबूर होना। छोड़ना हमेशा काम का एक हिस्सा होता है, क्योंकि इतिहास हमेशा एक आंशिक कहानी होती है। एक पूर्ण कथा की असंभवता का यह ज्ञान सामान्य रूप से शोध के केंद्र में है। कला का इतिहास हमेशा अधूरा और फिर से लिखा जाता है। कुछ निश्चित नहीं, बस एक प्रस्ताव।

आप 8 साल के थे जब आपने पहली बार सेंटर पाम्पिडू का दौरा किया था। यदि उस दौरे के दौरान "Elles font l’abstraction" प्रदर्शनी प्रदर्शित हो रही होती, तो बड़े होते समय आपकी धारणा कैसे अलग होती?

यह एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण होता। यह समझने में समय लगा कि कला इतिहास पुरुष कला इतिहासकारों और कलाकारों द्वारा कैसे प्रभुत्व में था। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि मैंने बचपन में पोंपिडू गया था: आर्मन, बेन, जॉन डी आंद्रेआ, जीन टिंगुएली, सभी पुरुष! लेकिन किशोरावस्था में मैं महिला लेखकों में बहुत रुचि रखती थी: अनाइस निन, लू आंद्रेआस सैलोमे, सिमोन डी ब्यूवॉयर, मार्गरिट यॉर्सेनार, मार्गरिट ड्यूरास। मुझे यह भी याद है कि मैंने शेर हाइट पढ़ी, जो सार्वजनिक पुस्तकालय में फ्रायड के साथ उसी शेल्फ पर थी! शायद यही कारण है कि एक छात्र के रूप में मैंने रेबेका हॉर्न पर अपनी थीसिस लिखने और उनके सभी फिल्मों का अनुवाद जर्मन से फ्रेंच में करने का निर्णय लिया।

2017 में वेनिस बिएनाले के दृश्य कला क्षेत्र के निदेशक के रूप में आपने जो प्रश्न पूछा था, उसे फिर से व्यक्त करते हुए: आज एक महिला अमूर्त कलाकार होना क्या मतलब है?

वास्तव में, एक कलाकार होना "टूट कौर" सही स्थिति होनी चाहिए। हम अब आवश्यकतावाद से आगे बढ़ चुके हैं, उम्मीद है। मैंने कभी खुद को "महिला क्यूरेटर" के रूप में नहीं सोचा। जैसा कि मैं हमेशा कहती थी, किसी ने भी वास्तव में ओक्वुई एनवेज़ोर से यह नहीं पूछा कि क्या वह एक पिता हैं या शादीशुदा हैं, जब वह वेनिस बिएनाले के निदेशक के रूप में साक्षात्कार दे रहे थे। मुझे यह बहुत परेशान करने वाला लगा कि मुझे हमेशा मेरे लिंग और所谓 स्थिति के बारे में "महिला" के रूप में पूछा जाता है, बजाय इसके कि मेरे काम के बारे में पूछा जाए। हमें "महिला कलाकारों" के लिए इस बिंदु पर पहुँचने के लिए फिर से बहुत सारे शोध और प्रदर्शनियों की आवश्यकता है। लेकिन दरवाजा अब चौड़ा खुला है और युवा कला छात्रों की पीढ़ी के कारण पीछे हटने का कोई कदम नहीं होगा।

जोआन मिशेल - मेफिस्टो, 1958. © जोआन मिशेल की संपत्ति © सेंटर पॉम्पिडू, MNAM-CCI/जैक्स फोज़ुर/डिस्ट. RMN-GP

तो आपकी पूरी करियर में आप इतिहास की एक अधिक पूर्ण कहानी बता रहे हैं। लेकिन अमूर्तता कहानियाँ बताने के बारे में नहीं है, बल्कि यह धारणा को चुनौती देने के बारे में है। क्या इस समय इस शो की उपस्थिति इस बात का संकेत है कि आप मानते हैं कि हमारी पीढ़ी को अधिक गूढ़ प्रयासों की ओर लौटने की आवश्यकता है?

नहीं, मैं ऐसा नहीं कहूंगा। लेकिन इस समय जब लोग आभासीता और छवियों के साथ जीते हैं, एक समानांतर दुनिया में, ज्यादातर रूपात्मक, मुझे लगता है कि अमूर्त कला की उपस्थिति हमें एक अलग क्षेत्र में ले जाती है। यह हमें कुछ के बारे में बताती है जो हमारे संज्ञानात्मक और आध्यात्मिक आयामों में निहित है। आप बहुत सटीकता से महसूस कर सकते हैं कि एक अमूर्त काम आपको क्या बताता है, चाहे वह भौतिकवादी हो या पारलौकिक, उदाहरण के लिए, चाहे वह मजेदार हो या स्पर्शीय, बिना किसी शब्द के। यह थोड़ा संगीत की तरह है। अनुभव ही बिंदुओं को समझने के लिए पर्याप्त है, और यहां तक कि यह महसूस करने के लिए कि इसके पीछे कौन सा कलाकार है। एक ऐसे क्षण में जहां कला कभी-कभी व्याख्याओं और समानांतर विमर्शों से बहुत अधिक भरी होती है, मुझे उन कामों के साथ रहना पसंद है जो "स्वयं" "बोलते" हैं।

हमारे धन्यवाद क्रिस्टिन मैसेल को IdeelArt को यह साक्षात्कार देने के लिए। Elles font l’abstraction 5 मई - 23 अगस्त 2021 को पेरिस के सेंटर पाम्पिडू में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: हिलमा अफ क्लिंट - द स्वान, संख्या 16, समूह IX/SUW, 1915। हिलमा अफ क्लिंट फाउंडेशन की सौजन्य। फोटो: मॉडर्ना म्यूजेट, स्टॉकहोम
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप द्वारा साक्षात्कार Barcio