ज़ाहा हदीद, दृश्य कलाकार

अधिकांश लोग Zaha Hadid को एक वास्तुकार के रूप में जानते हैं। जब उनका 2016 में, केवल 65 वर्ष की आयु में निधन हुआ, तब Hadid विश्व के सबसे मांग वाले वास्तुकारों में से एक थीं। उन्हें उनकी असाधारण दृष्टि और इस समझ के लिए जाना जाता था कि वास्तुकला उस समुदाय के जीवन और कल्पना का सक्रिय हिस्सा है जिसमें वह मौजूद होती है। उनके कई विश्वप्रसिद्ध भवन—जैसे मिशिगन के ईस्ट लैंडिंग में ब्रॉड आर्ट म्यूजियम; लंदन एक्वाटिक्स सेंटर; रोम में म्यूज़ियो नाज़ियोनाले डेल्ले आर्टी डेल XXI सेकोलो (MAXXI); और गुआंगझो ओपेरा हाउस—केवल प्रेरित नहीं लगते, वे प्रेरणादायक भी हैं। वे केवल समकालीन दिखते ही नहीं, बल्कि संभावित भविष्य की कल्पना करने के लिए दर्पण के रूप में कार्य करते हैं। फिर भी, उनके कई सबसे उत्साही प्रशंसक यह नहीं जानते कि Hadid एक कुशल दृश्य कलाकार भी थीं। उन्होंने अपनी वास्तुशिल्प डिजाइनों को दृश्य कला के साथ अपने संबंध से अलग नहीं माना। बल्कि, उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक प्रयासों को एक सहजीवी संवाद का हिस्सा माना। शायद Hadid ने अपने जीवनकाल में अपनी समग्र सौंदर्यशास्त्र दृष्टिकोण की सबसे स्पष्ट व्याख्या 2010 में की, जब उन्होंने ज्यूरिख में Galerie Gmurzynska में Zaha Hadid and Suprematism प्रदर्शनी लगाई। इस अद्वितीय प्रदर्शनी में रूसी सुप्रीमेटिज़्म के कई प्रमुख नायकों के कार्यों का एक शानदार चयन Hadid के कलाकृतियों और डिजाइनों के साथ रखा गया था, जिसमें एक गतिशील, बड़े पैमाने पर, स्थल-विशिष्ट स्थापना जिसमें विस्फोटित काले किरणें थीं, शामिल थी। इस संदर्भ में उनके कार्य को देखकर तुरंत स्पष्ट हो गया कि Hadid का सुप्रीमेटिस्ट विश्वास के साथ संबंध है कि दृश्य और ज्यामितीय संरचनाएं सामाजिक संरचनाओं से जुड़ी होती हैं जो मानव संस्कृति के विकास का मार्गदर्शन करती हैं। इस गर्मी में, उनके निधन की पांचवीं वर्षगांठ पर, Galerie Gmurzynska एक पश्चात Hadid प्रदर्शनी प्रस्तुत करेगा जिसका शीर्षक होगा Zaha Hadid—Abstracting the Landscape। कई पहले कभी न देखे गए कलाकृतियों, मॉडल और डिजाइनों को प्रदर्शित करते हुए, यह प्रदर्शनी न केवल उनके बहुविध दृष्टिवान के रूप में विरासत को मजबूत करने का वादा करती है, बल्कि Hadid को 21वीं सदी की अमूर्त कला में एक प्रमुख वैश्विक हस्ती के रूप में स्थापित भी कर सकती है।

आधुनिकतावादी खोया हुआ और पाया गया

Hadid का जन्म 1950 में बगदाद, इराक में हुआ था। उन्होंने 22 वर्ष की आयु में वास्तुकला विद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन वे अपने कई सहपाठियों से कम से कम एक महत्वपूर्ण तरीके से अलग थीं: वे केवल भवन डिजाइन करना नहीं चाहती थीं, बल्कि यह जानना चाहती थीं कि उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए वास्तुशिल्प वस्तुएं उन शहरों को कैसे बदल सकती हैं जिनमें वे मौजूद हैं। अपनी पढ़ाई के हिस्से के रूप में, Hadid ने चित्रकला और पेंटिंग की कक्षाएं लीं—सभी वास्तुकला के छात्र कभी न कभी लेते हैं; यह उनकी दैनिक प्रथा का अभिन्न हिस्सा है। Hadid ने पेंटिंग को केवल एक व्यावहारिक उपकरण के रूप में ही नहीं, बल्कि अपनी धारणाओं और पूर्वाग्रहों को चुनौती देने के एक तरीके के रूप में अपनाया। आधुनिकतावादी अमूर्तन उनकी पसंदीदा दृश्य भाषा थी, और उन्होंने "आधुनिकतावाद के अधूरे और अप्रयुक्त प्रयोगों" की अपनी जांच के दौरान सुप्रीमेटिज़्म और इसके संस्थापक तथा मुख्य प्रणेता काज़िमिर मालेविच की खोज की।

Zaha Hadid, अप्रैल 2021, Galerie Gmurzynska की ओर से © Zaha Hadid Design

बीस साल बाद, अपनी वैश्विक ख्याति स्थापित करने के रास्ते पर, Hadid ने भव्य Guggenheim प्रदर्शनी The Great Utopia में सहयोग किया, जिसने सुप्रीमेटिस्ट सिद्धांतों को नए युग के लिए पुनः प्रस्तुत, मनाया और संदर्भित किया। 2014 में Tate में एक कलाकार वार्ता में, Hadid ने उस प्रदर्शनी से सीखे गए पाठों के बारे में बात की। उन्होंने सुप्रीमेटिस्ट रचनाओं को गुरुत्वाकर्षण से मुक्त बताया: क्षैतिज रूपों को लंबवत रूपों में बदला जा सकता था और इसके विपरीत। उन्होंने स्थान और माप के उलट जाने की भी बात की। सबसे महत्वपूर्ण, उन्होंने "विस्फोट" की अवधारणा साझा की, अर्थात् विचारों का विघटन और पुनर्गठन। "मालेविच का मुझ पर प्रभाव केवल इस बात में नहीं था कि हमने त्रि-आयामी चित्र कैसे बनाए या गुरुत्वाकर्षण बलों के बारे में कैसे सोचा," Hadid ने कहा, "बल्कि यह भी कि इसने योजना के पुनर्गठन पर कैसे प्रभाव डाला।"

Zaha Hadid, अप्रैल 2021, Galerie Gmurzynska की ओर से © Zaha Hadid Design

एक का स्वप्नलोक

पुनर्गठन किसी न किसी रूप में Hadid के सभी कार्यों के लिए आवश्यक प्रतीत होता है। अतीत के विचार प्रयोगों को देखते हुए, यह मानना आसान है कि हर सांस्कृतिक आंदोलन जो कभी लोकप्रियता खो चुका है, उसके पीछे तार्किक कारण होंगे: शायद उसकी संभावनाएं समाप्त हो गईं, या शायद बाजार की ताकतों ने भूमिका निभाई। Hadid ऐसे विचारों से बाधित नहीं थीं। उन्होंने आधुनिकतावाद के बारे में पारंपरिक ज्ञान को विस्फोटित और पुनर्गठित किया। उन्होंने मालेविच, कैंडिंस्की, सोफिया डेलॉनी, एनी अल्बर्स, पीट मोंड्रियन और ले कॉर्बुज़िए जैसे विचारकों को देखा, और उनकी आदर्शवादी दृष्टियों को उन राजनीतिक और विश्व घटनाओं से अलग कर दिया जो उन्हें भुला दिया गया था। उन्होंने सुप्रीमेटिज़्म को उस असफल स्वप्नलोक से अलग किया जिससे वह उत्पन्न हुआ था। साथ ही, Hadid ने वास्तुकला और कला के क्षेत्रों के बीच, और तथाकथित यथार्थवाद और अमूर्तन के बीच देखी गई अलगाव की कृत्रिमता को समझा। उन्होंने यह विश्वास व्यवहार में लाया कि अमूर्तन तार्किक है, तर्क सुंदर है, और जो कुछ भी सुंदर है वह वास्तविक है।

Zaha Hadid, अप्रैल 2021, Galerie Gmurzynska की ओर से © Zaha Hadid Design

अंततः, मेरा मानना है कि Hadid को एक स्वप्नलोक कलाकार कहा जा सकता है। लेकिन उन्होंने अपने कला और वास्तुकला के माध्यम से हमें दिखाया कि सभी सांस्कृतिक संरचनाएं और सौंदर्यशास्त्र की स्थितियां एक के स्वप्नलोक के संदर्भ में सबसे अच्छी तरह समझी जाती हैं। इस गर्मी में Galerie Gmurzynska में Zaha Hadid—Abstracting the Landscape में प्रदर्शित कार्यों का चयन दर्शकों को Hadid द्वारा बनाए गए अत्यंत व्यापक वस्तुओं की श्रृंखला से परिचित कराता है, साथ ही यह भी दिखाता है कि ये सभी विविध रचनाएं क्या साझा करती हैं। प्रदर्शनी में सभी वस्तुएं इस प्रश्न के उत्तर के रूप में कल्पित की गई थीं कि एक चित्र, या एक मूर्ति, या एक फर्नीचर का टुकड़ा, या एक वास्तुशिल्प वातावरण समाज के लिए नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के लिए—एक अद्वितीय, तार्किक, सुंदर मानव के लिए—क्या अर्थ रख सकता है। यदि कभी Hadid को कोई योजना दी गई कि वह कुछ ऐसा डिज़ाइन करें जो किसी व्यवसाय, संस्था या गतिविधि की सेवा करे, तो उन्होंने उस योजना को पुनर्गठित किया, और इसके बजाय कुछ ऐसा डिज़ाइन किया जो एक व्यक्ति की सेवा करे। एकल मानव स्वप्नलोकों को बढ़ावा देने का यह सिद्धांत Hadid को एक ऐसा कार्य करने में सक्षम बनाता है जो आश्चर्यचकित और प्रेरित करता है। समकालीन अमूर्तन को उनका स्थायी उपहार यह याद दिलाना है कि संभावना व्यावहारिकता जितनी ही महत्वपूर्ण है, इसलिए जब भी योजना लोगों की सेवा करने में विफल हो, योजना को विस्फोटित कर दो।

मुख्य छवि: Zaha Hadid, अप्रैल 2021, Galerie Gmurzynska की ओर से © Zaha Hadid Design
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा