कैसे ड्राइंग ने युद्ध के बाद अमेरिका को पुनर्जीवित किया - मोमा में

COVID प्रतिबंधों के न्यूयॉर्क में हटने के साथ, कई संग्रहालय प्रदर्शनों की अवधि जो महामारी के बंद होने के दौरान बढ़ाई गई थी, आमंत्रित कर रही हैं। अमूर्तता के प्रशंसकों के लिए सबसे अच्छे में से एक है डिग्री ज़ीरो: ड्राइंग एट मिडसेंचुरी MoMA में, 1950 और 1961 के बीच बनाई गई 79 ज्यादातर अमूर्त चित्रों की प्रदर्शनी। इस प्रदर्शनी को असाधारण बनाने वाली दो प्रश्न हैं, जो क्यूरेशन उठाती है, ड्राइंग के एक कलात्मक माध्यम के रूप में स्वभाव और मूल्य के बारे में, और संस्थानों की शक्ति के बारे में जो कला इतिहास के आधिकारिक संस्करणों का निर्माण और पुनर्निर्माण करते हैं। ड्राइंग के एक माध्यम के रूप में मूल्य के संदर्भ में, दांव आमतौर पर इसके जुड़वां, चित्र और मूर्तियों की तुलना में कम महसूस होते हैं। कागज, पेन और पेंसिल अच्छे रंगों, कैनवास, धातु, मिट्टी या पत्थर की तुलना में सस्ते और प्राप्त करने में आसान हैं। कलाकार खुद अक्सर ड्राइंग को अन्य कार्यों के लिए अभ्यास मानते हैं। विडंबना यह है कि ऐसी कम अपेक्षाएँ कभी-कभी उत्कृष्ट कृतियों का परिणाम बनती हैं, ड्राइंग को एक ऐसी स्वतंत्रता का एहसास कराते हैं जिसे अधिक योजनाबद्ध और जानबूझकर माध्यमों ने प्रतिरोध किया है। डिग्री ज़ीरो इस घटना की जांच दो तरीकों से करता है। पहले, क्यूरेशन दर्जनों चित्रों पर केंद्रित है जो स्पष्ट रूप से समाप्त—न कि तैयारी—कार्य के रूप में इरादित थे, जैसे कि स्विस कलाकार सोनजा सेकुला द्वारा एक सांस रोक देने वाला, पीला, बिना शीर्षक चित्र, या इतालवी-ब्राज़ीलियाई कलाकार अल्फ्रेडो वोल्पी द्वारा "Composition with One Flag"। दूसरे, इसमें कई कथित तैयारी कार्य शामिल हैं—विशेष रूप से एल्सवर्थ केली के चित्र "Study for La Combe II" (1950) और "Study for Window, Museum of Modern Art, Paris" (1949)—जो कई तरीकों से उनके पूर्ववर्ती अंतिम संस्करणों से श्रेष्ठ हैं। जहां तक डिग्री ज़ीरो का सवाल है कि MoMA जैसे संस्थानों की कला इतिहास को लिखने और फिर से लिखने की शक्ति को संबोधित करने के लिए, पूरी प्रदर्शनी मूल रूप से उस संकीर्ण कथा को सुधारने का प्रयास है जिसे MoMA ने पहले स्थान पर योगदान दिया था, कि पोस्ट वार कला मुख्य रूप से एक अमेरिकी, सफेद, पुरुष मामला था, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद द्वारा प्रभुत्व में था। पूरी तरह से स्थायी MoMA संग्रह से खींचा गया, डिग्री ज़ीरो दो लिंगों के कलाकारों को पांच महाद्वीपों से शामिल करता है, कई जातीय पृष्ठभूमियों का प्रतिनिधित्व करता है, और कुछ अप्रशिक्षित कलाकारों को शामिल करता है। यह पुराने पापों को मिटाने के लिए कुछ नहीं करता, लेकिन यह कम से कम इस इच्छा का प्रमाण देता है कि MoMA आज एक टूटे हुए अतीत को ठीक करना शुरू करना चाहता है।

चित्रों के दराज

डिग्री ज़ीरो के बारे में शायद सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि यह प्रदर्शनी अस्तित्व में है। कोई भी पेशेवर चित्रकार आपको बताएगा कि प्राथमिक और द्वितीयक बाजार दोनों में चित्रों की तुलना में चित्रों की कीमतें कम होने का कारण यह है कि संग्रहकर्ता चित्रों को अभिलेखीय के रूप में नहीं देखते हैं। वास्तव में, कई चित्रकार गुणवत्ता वाले कागज का चयन करने, सतह को तैयार करने, गुणवत्ता वाले माध्यमों का चयन करने, या काम पूरा होने पर उसे सुरक्षित रखने के लिए समय नहीं लगाते हैं। जब आप एक चित्र खरीदते हैं, तो आपको काम को फ्रेम करने में बहुत सारा पैसा खर्च करना पड़ता है, सही प्रकार के कांच का चयन करते हुए, और इसे एक ऐसे स्थान पर लटकाते हुए जहाँ यह वायुमंडलीय परिस्थितियों से क्षतिग्रस्त न हो। सही तरीके से बनाए जाने और सुरक्षित रखने के बावजूद, चित्र चित्रों की तुलना में तेजी से बिगड़ते हैं। यही कारण है कि संग्रहालय संग्रह में कई चित्र दशकों तक फ्लैट फ़ाइल दराजों में समाप्त हो जाते हैं, अनदेखा और अंततः भुला दिए जाते हैं। जब उन्हें फिर से खोजा जाता है, तो वे कभी-कभी बचाने के लिए भी नहीं होते।

नॉर्मन लुईस - द मैसेंजर, 1952। चारकोल और स्याही कागज पर। 26 x 30 3/8′′ (66.1 x 77.3 सेमी)। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ब्लैंचेट हुकर रॉकफेलर का उपहार © नॉर्मन लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी LLC, न्यूयॉर्क, NY की सौजन्य।

किसी तरह, MoMA ने न केवल एक ही दशक से 79 चित्रों को इकट्ठा करने में सफलता पाई, बल्कि अब जब ये 60 साल से अधिक पुराने हैं, तो इनमें से कई चित्र अभी भी असाधारण रूप से अच्छे हालत में हैं। एक शानदार उदाहरण है "Untiled (Smoke Drawing)" (1959), ओटो पिएने द्वारा। कलाकार ने इस काम को एक धातु की स्क्रीन पर एक पेपर की शीट को जलती हुई लौ के ऊपर लटकाकर बनाया, जिससे धुआं पेपर पर एक गोलाकार पैटर्न को जला देता है। किसी तरह, यह जलाया हुआ पेपर का टुकड़ा 62 साल बाद भी पूरी तरह से बरकरार है, और अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण है। एक और उल्लेखनीय उदाहरण है "The Messenger" (1952), नॉर्मन लुईस द्वारा पेपर पर चारकोल और स्याही से बनाया गया चित्र। यह काम इतनी बारीकी, नाजुकता और बारीकियों को बनाए रखता है कि इसके निर्माण के लगभग 70 साल बाद भी यह इस असाधारण कलाकार के शिष्ट, विचारशील, जीवित दिल की गूंज को बनाए रखता है। इन कार्यों का अद्भुत संरक्षण माध्यम को इस तरह से संदर्भ से बाहर कर देता है कि यह कुछ ऐसा नहीं है जो खराब होने के लिए अभिशप्त है, बल्कि यह कुछ ऐसा है जो उस व्यक्ति के मन और शरीर की अद्वितीय अभिव्यक्ति है जिसने इसे बनाया है, जिसे संरक्षित और इकट्ठा करने के लायक है।

"डिग्री ज़ीरो: मिडसेंचुरी में ड्राइंग" की स्थापना दृश्य, 1 नवंबर, 2020–6 फरवरी, 2021, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क में। डिजिटल इमेज © 2020 द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। फोटो: रॉबर्ट गेरहार्ट।

इतिहास को सही करना

सामंथा फ्राइडमैन, मोमा की सहायक क्यूरेटर, ड्रॉइंग और प्रिंट्स, को इस बात के लिए अतिरिक्त श्रेय मिलना चाहिए कि उन्होंने कितनी अच्छी तरह से ऐसे कामों का चयन किया जो एक वैश्विक, बहु-लैंगिक, बहु-जातीय, बहु-शिक्षण दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। फिर भी, मैं इस बात से भी उतना ही प्रभावित हूं कि डिग्री ज़ीरो ने शो में कुछ कलाकारों के व्यक्तिगत कार्यों की मेरी समझ पर क्या प्रभाव डाला है। लुईज़ बौर्ज़ुआ के एक जोड़े के ड्रॉइंग ने मुझे पूरी तरह से मोहित कर लिया, जो वयस्कों के भीतर रहने वाले बच्चे को दोहराते हैं, और इस कलाकार की युवा आत्मा की एक सुखद झलक पेश करते हैं जिनकी मूर्तियाँ मुझे भयावह और गहराई से वयस्क लगती हैं। "अनटाइटल्ड (फ्लोरेंस)" (1952) द्वारा जे डेफियो इस कलाकार द्वारा मैंने कभी देखी गई एकमात्र छोटी स्केल है। इसकी चौंकाने वाली स्पष्टता और जुनून ने इस छवि को मेरे मन पर अंकित कर दिया, शायद स्थायी रूप से। 1958 से जॉर्ज मैथ्यू द्वारा एक अनटाइटल्ड, काले और सफेद ड्रॉइंग ने इस चित्रकार के लिए सम्मान की बार को और भी ऊंचा कर दिया। मैं हमेशा उनके अद्वितीय ब्रह्मांडीय अमूर्त चित्रण का प्रशंसक रहा हूं, लेकिन रंग और बनावट की सहायता के बिना उन्होंने जो किया, उसे देखकर मुझे उनकी महारत का प्रमाण मिला।

जोआन मिशेल - बिना शीर्षक, 1957। कागज पर तेल। 19 1/2 x 17 1/2′′ (49.5 x 44.5 सेमी)। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ड्रॉइंग फंड्स पर समिति © जोआन मिशेल की संपत्ति

मैं महसूस करता हूँ कि Degree Zero इतिहास को "सही" करने का अंतिम तरीका यह है कि यह सामान्यतः जो कुछ भी एक चित्र माना जाएगा, उससे बाहर जाने की इच्छा रखता है। न्यू सिटी (1953), डोरोथी डिह्नर द्वारा कागज पर जलरंग और स्याही, सामान्यतः केवल एक जलरंग चित्र माना जाएगा, लेकिन इसका रेखीय स्वरूप निश्चित रूप से सुझाव देता है कि यह इस शो में शामिल होना चाहिए। इसी तरह, ब्यूफोर्ड डेलानी द्वारा एक रंगीन, बिना शीर्षक का काम जो पेस्टल में है, सामान्यतः एक चित्र के रूप में या केवल कागज पर एक काम के रूप में प्रदर्शित किया जाएगा। जोआन मिशेल का 1957 का शानदार बिना शीर्षक का तेल का काम कागज पर; सबुरो मुराकामी का एक फेंका गया गेंद ऐक्रेलिक कागज पर काम; और सरी डिएन्स द्वारा स्याही का रगड़; और वेरा मोल्नार द्वारा कोलाज "2Letters Ms" (1961) के लिए भी यही कहा जा सकता है। इन कार्यों को चित्रों के रूप में वर्गीकृत करना परिभाषाओं को एक सूक्ष्म, उपवर्ती तरीके से धुंधला करता है, और इस प्रदर्शनी के समग्र प्रभाव में जोड़ता है जो चित्रण और कला इतिहास के अनुभव को अधिक खुला बनाने की कोशिश करता है, जैसा कि यह अतीत में रहा है।

विशेष चित्र: ऑटो पिएने - बिना शीर्षक (धुआं चित्रण), 1959। कागज पर कालिख। 20 x 29′′ (51 x 73 सेमी)। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। शेल्डन एच. सोलोव द्वारा प्रदान किए गए फंड से खरीदी गई © 2019 ऑटो पिएने / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / VG. Bild-Kunst, जर्मनी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा