कैसे ड्राइंग ने युद्ध के बाद अमेरिका को पुनर्जीवित किया - मोमा में

न्यूयॉर्क में COVID प्रतिबंधों के हटने के साथ, कई संग्रहालय प्रदर्शनियां जो महामारी के दौरान बढ़ाई गई थीं, अब आमंत्रित कर रही हैं। अमूर्त कला के प्रेमियों के लिए सबसे अच्छी प्रदर्शनी में से एक है डिग्री ज़ीरो: मिडसेंचुरी में चित्रांकन मोमा में, जिसमें 1950 से 1961 के बीच बनाए गए 79 मुख्यतः अमूर्त चित्र शामिल हैं। इस प्रदर्शनी को असाधारण बनाने वाली बात है कि यह दो प्रश्न उठाती है: चित्रांकन की कला माध्यम के रूप में प्रकृति और मूल्य के बारे में, और संस्थानों की शक्ति के बारे में जो कला इतिहास के आधिकारिक संस्करणों को बनाते और पुनर्निर्मित करते हैं। चित्रांकन के माध्यम के मूल्य के संदर्भ में, इसकी तुलना इसके जुड़वां माध्यमों, चित्रकला और मूर्तिकला से कम होती है। कागज, कलम और पेंसिल अच्छे रंग, कैनवास, धातु, मिट्टी या पत्थर की तुलना में सस्ते और आसानी से उपलब्ध होते हैं। कलाकार स्वयं अक्सर चित्रों को अन्य कार्यों के अभ्यास के रूप में मानते हैं। विडंबना यह है कि ऐसी कम अपेक्षाएं कभी-कभी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देती हैं क्योंकि चित्रांकन को एक स्वतंत्रता का अनुभव मिलता है जो अधिक योजनाबद्ध और सोच-समझकर किए गए माध्यमों में नहीं होता। डिग्री ज़ीरो इस घटना की दो तरह से जांच करता है। पहला, क्यूरेशन दर्जनों चित्रों को केंद्रित करता है जो स्पष्ट रूप से पूर्ण—न कि प्रारंभिक—कृतियाँ थीं, जैसे स्विस कलाकार सोनजा सेकुला का एक मनमोहक, पीला, बिना शीर्षक वाला चित्र, या इतालवी-ब्राज़ीलियाई कलाकार अल्फ्रेडो वोल्पी की उत्कृष्ट “एक झंडे के साथ रचना”। दूसरा, इसमें कई कथित प्रारंभिक कार्य शामिल हैं—विशेष रूप से एल्सवर्थ केली के चित्र “ला कॉम्ब II के लिए अध्ययन” (1950) और “विंडो, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पेरिस के लिए अध्ययन” (1949)—जो कई मायनों में अंतिम संस्करणों से श्रेष्ठ हैं। जहां तक डिग्री ज़ीरो का सवाल है कि यह मोमा जैसे संस्थानों की कला इतिहास लिखने और पुनः लिखने की शक्ति को कैसे संबोधित करता है, पूरी प्रदर्शनी मूल रूप से उस संकीर्ण कथा को सुधारने का प्रयास है जो मोमा ने शुरू में दी थी, कि युद्धोत्तर कला मुख्यतः एक अमेरिकी, श्वेत, पुरुष प्रधान मामला था, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का प्रभुत्व था। पूरी तरह से मोमा के स्थायी संग्रह से चुनी गई, डिग्री ज़ीरो में पाँच महाद्वीपों के दो लिंगों के कलाकार शामिल हैं, विभिन्न जातीय पृष्ठभूमियों का प्रतिनिधित्व करता है, और कुछ अप्रशिक्षित कलाकार भी शामिल हैं। यह पुराने पापों को मिटाता नहीं है, लेकिन कम से कम यह आज मोमा की उस इच्छा का प्रमाण है कि वह एक टूटी हुई अतीत को सुधारना शुरू कर रहा है।

चित्र बनाने वाले

डिग्री ज़ीरो के बारे में शायद सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि यह प्रदर्शनी अस्तित्व में है। कोई भी पेशेवर चित्रकार आपको बताएगा कि चित्रों की कीमतें चित्रकला की तुलना में प्राथमिक और द्वितीयक बाजार दोनों में कम क्यों होती हैं, क्योंकि संग्रहकर्ता चित्रों को संग्रहणीय नहीं मानते। कई चित्रकार वास्तव में गुणवत्ता वाले कागज चुनने, सतह तैयार करने, गुणवत्ता वाले माध्यमों का चयन करने, या काम पूरा होने पर उसकी सुरक्षा करने में समय नहीं लगाते। जब आप चित्र खरीदते हैं, तो आपको उसे फ्रेम कराने में काफी पैसा खर्च करना पड़ता है, सही प्रकार के कांच का चयन करना पड़ता है, और उसे ऐसी जगह लगाना पड़ता है जहां वह वातावरण की स्थितियों से क्षतिग्रस्त न हो। सही तरीके से बनाए और संरक्षित होने पर भी, चित्रकला की तुलना में चित्र जल्दी खराब हो जाते हैं। इसलिए संग्रहालयों के संग्रह में कई चित्र दशकों तक फ्लैट फाइल ड्रॉवरों में पड़े रहते हैं, अनदेखे और अंततः भुला दिए जाते हैं। जब उन्हें फिर से खोजा जाता है, तो वे कभी-कभी बचाए नहीं जा सकते।

नॉर्मन लुईस - द मेसेंजर, 1952। चारकोल और स्याही कागज पर। 26 x 30 3/8 इंच (66.1 x 77.3 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ब्लैंचेट हूकर रॉकफेलर का उपहार © नॉर्मन लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यूयॉर्क, एनवाई की अनुमति से

किसी तरह, मोमा ने न केवल एक दशक से 79 चित्र एकत्र किए, बल्कि अब जब वे 60 से अधिक वर्ष पुराने हैं, तो इन चित्रों की एक बड़ी संख्या असाधारण रूप से अच्छी स्थिति में है। एक शानदार उदाहरण है “बिना शीर्षक (धुआं चित्र)” (1959), ऑटो पिएने द्वारा। कलाकार ने यह काम एक धातु स्क्रीन पर कागज की चादर लटकाकर और नीचे जलती हुई लौ के ऊपर धुआं आने दिया, जिससे कागज पर धुएं का एक वृत्ताकार पैटर्न जल गया। किसी तरह, यह जला हुआ कागज पूरी तरह से सुरक्षित है, और 62 वर्षों बाद भी अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण है। एक और उल्लेखनीय उदाहरण है “द मेसेंजर” (1952), नॉर्मन लुईस द्वारा कागज पर चारकोल और स्याही का चित्र। यह काम इतनी सूक्ष्मता, नाजुकता और बारीकी से भरा है कि इसके बनने के लगभग 70 वर्ष बाद भी यह इस असाधारण कलाकार के सज्जन, विचारशील, जीवंत हृदय की गूंज को समेटे हुए प्रतीत होता है। इन कृतियों का अद्भुत संरक्षण इस माध्यम को केवल नष्ट होने वाला नहीं, बल्कि चित्र बनाने वाले के मन और शरीर की अनूठी अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसे संरक्षित और संग्रहित किया जाना चाहिए।

डिग्री ज़ीरो: मिडसेंचुरी में चित्रांकन का स्थापना दृश्य, 1 नवंबर 2020–6 फरवरी 2021, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। डिजिटल छवि © 2020 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। फोटो: रॉबर्ट गेरहार्ड्ट

इतिहास को सही करना

सामंथा फ्राइडमैन, मोमा की चित्रांकन और मुद्रणों की सहायक क्यूरेटर, को अतिरिक्त श्रेय दिया जाना चाहिए कि उन्होंने ऐसे कार्यों का चयन किया जो वैश्विक, बहु-लैंगिक, बहु-जातीय, बहु-शैक्षिक दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। फिर भी, मैं डिग्री ज़ीरो के प्रभाव से भी समान रूप से प्रभावित हूं, जिसने मुझे प्रदर्शनी में कुछ कलाकारों के व्यक्तिगत कार्यों को समझने में मदद की। लुईस बोरग्वा के दो चित्रों ने मुझे पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर दिया, जो वयस्कों के भीतर रहने वाले बच्चे को दोहराते हैं, और इस कलाकार की युवा आत्मा की एक मनमोहक झलक प्रस्तुत करते हैं, जिनकी मूर्तियाँ मुझे भयावह और गहराई से वयस्क लगती हैं। जे डिफियो का “बिना शीर्षक (फ्लोरेंस)” (1952) इस कलाकार का एकमात्र छोटा चित्र है जो मैंने देखा है। इसकी चौंकाने वाली स्पष्टता और जुनून ने मेरी स्मृति में छवि को शायद स्थायी रूप से अंकित कर दिया। जॉर्ज मैथ्यू का 1958 का एक बिना शीर्षक, काला-धूसर चित्रकला ने इस चित्रकार के प्रति सम्मान की सीमा को और ऊँचा कर दिया। मैं हमेशा उनके अद्वितीय ब्रह्मांडीय अमूर्त चित्रों का प्रशंसक रहा हूं, लेकिन यहां रंग और बनावट के बिना जो उन्होंने किया, उसने उनकी महारत को सिद्ध किया।

जोन मिशेल - बिना शीर्षक, 1957। कागज पर तेल। 19 1/2 x 17 1/2 इंच (49.5 x 44.5 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। ड्रॉइंग फंड्स समिति © जोन मिशेल की संपत्ति

अंतिम तरीका जिससे मुझे लगता है कि डिग्री ज़ीरो इतिहास को “सही” करता है, वह है इसकी उस इच्छा में जो सामान्यतः चित्रांकन नहीं माने जाने वाले कार्यों को भी शामिल करता है। डोरोथी डेनेर का “न्यू सिटी” (1953), कागज पर जलरंग और स्याही, सामान्यतः केवल जलरंग चित्र माना जाता, लेकिन इसकी रेखीय आकृति निश्चित रूप से इसे इस प्रदर्शनी में रखती है। इसी तरह, ब्यूफोर्ड डिलानी का रंगीन, बिना शीर्षक वाला पेस्टल कार्य सामान्यतः चित्रकला या केवल कागज पर कार्य के रूप में दिखाया जाता। यही बात जोन मिशेल के 1957 के शानदार बिना शीर्षक तेल चित्र, साबुरो मुराकामी के कागज पर फेंका गया एक्रिलिक कार्य, सरी डिएनेस की स्याही की छाप, और वेरा मोलनार का कोलाज “2Letters Ms” (1961) के लिए भी कही जा सकती है। इन कार्यों को चित्रांकन के रूप में वर्गीकृत करना परिभाषाओं को सूक्ष्म, उपद्रवी तरीके से धुंधला करता है, और इस प्रदर्शनी के समग्र प्रभाव में जोड़ता है कि चित्रांकन और कला इतिहास के अनुभव को पहले से अधिक खुला बनाया जाए।

मुख्य छवि: Otto Piene - बिना शीर्षक (धुआं चित्र), 1959। कागज पर कालिख। 20 x 29 इंच (51 x 73 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। शेल्डन एच. सोलोव द्वारा प्रदान किए गए धन से खरीदा गया © 2019 Otto Piene / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / VG. Bild-Kunst, जर्मनी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा