महिला अमूर्त कलाकारों को अंततः बहुत समय से लंबित ध्यान मिलता है

न्यूयॉर्क के कैटोना कला संग्रहालय ने हाल ही में एक प्रदर्शनी में अतीत की अनदेखी महिला अमूर्त कलाकारों को उजागर किया जिसका शीर्षक था स्पार्कलिंग अमेज़न: 9वीं स्ट्रीट शो की अमूर्त अभिव्यक्तिवादी महिलाएं। यह प्रदर्शनी पहली बार उन महिला कलाकारों को पुनः एकत्रित करती है जिन्होंने 1951 के प्रसिद्ध 9वीं स्ट्रीट शो में प्रदर्शन किया था। 9वीं स्ट्रीट शो को अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के लिए एक शुरुआत माना जाता है। उसी वर्ष आयोजित इस शो में 64 कलाकारों के कार्य प्रदर्शित हुए थे, जब लाइफ मैगज़ीन में द इरासिबल्स की कुख्यात तस्वीर प्रकाशित हुई थी। क्यूरेटर लियो कास्टेली ने शो में 53 पुरुष कलाकारों का चयन किया; और 11 महिलाओं का चयन किया जिनमें हेलेन फ्रैंकेंथलर, ग्रेस हार्टिगन, एलेन डी कूनिंग, Lee क्रास्नर, जोन मिशेल, पर्ल फाइन, Anne Ryan, सोनजा सेकुला, डे श्नाबेल, गुइटू नूप और जीन स्ट्यूबिंग शामिल थीं। कैटोना संग्रहालय की क्यूरेटर मिशेल विजेगूनारत्ना के अनुसार, “स्पार्कलिंग अमेज़न” उन 11 महिलाओं को उनके समकालीनों द्वारा दिया गया एक उपनाम था—इसीलिए उनकी पुनर्मिलन प्रदर्शनी का यह शीर्षक रखा गया। हालांकि, इस नाम की सूची को देखकर, सभी ने वह महान, वीरतापूर्ण स्थान नहीं पाया जो अमेज़न उपनाम से अपेक्षित होता। कई तुरंत पहचाने जाने वाले हैं—हेलेन फ्रैंकेंथलर, ग्रेस हार्टिगन, एलेन डी कूनिंग, Lee क्रास्नर, और जोन मिशेल सभी प्रसिद्ध पुस्तक Ninth Street Women (2018) में शामिल हैं, और दो अन्य—पर्ल फाइन और सोनजा सेकुला—पिछले दशकों में न्यूयॉर्क स्कूल की आधा दर्जन से अधिक पुनरावलोकनों में प्रदर्शित हुए हैं। Anne Ryan, हालांकि, लगभग 30 वर्षों से प्रदर्शित नहीं हुई हैं। इस बीच, गुइटू नूप और जीन स्ट्यूबिंग (इस लेख के लेखन के समय) के पास विकिपीडिया पृष्ठ भी नहीं हैं, और डे श्नाबेल का पृष्ठ लगभग एक खाका ही है। स्पार्कलिंग अमेज़न का उद्देश्य यह “संपर्क करना” है कि इन महिलाओं के कार्यों को इतिहास द्वारा सही ढंग से संबोधित नहीं किया गया है। फिर भी, यह प्रदर्शनी जितनी प्रेरणादायक और आवश्यक है, मैं यह सोचने से खुद को रोक नहीं पाता कि अतीत की कितनी अन्य महिला अमूर्त कलाकारें अभी भी अनदेखी हैं।

लिंग और आंकड़े

एक अध्ययन जो फरवरी 2019 में जारी हुआ, उसने 18 प्रमुख संग्रहालयों के संग्रहों से 40,000 कृतियों का विश्लेषण किया, जिनमें डेट्रायट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, MET, बोस्टन का म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, डेनवर आर्ट म्यूजियम, LACMA, ह्यूस्टन का म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, लॉस एंजिल्स का म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, MOMA, SFMOMA, और व्हिटनी शामिल थे। इसने खुलासा किया कि उन संग्रहों में प्रदर्शित कलाकारों में से 87 प्रतिशत पुरुष हैं। MET के संग्रह में महिलाओं का प्रतिशत सबसे कम था (7.3) और MOCA लॉस एंजिल्स में सबसे अधिक (24.9)। इससे भी बुरी बात यह है कि Artnet News द्वारा सितंबर 2019 में जारी एक अध्ययन के अनुसार, संग्रहालयों के संग्रहों में महिला प्रतिनिधित्व वास्तव में घट रहा है, क्योंकि पिछले दशक में महिला कलाकारों के कार्यों ने केवल “26 प्रमुख अमेरिकी संग्रहालयों में सभी अधिग्रहणों का 11 प्रतिशत” हिस्सा बनाया।

Lee Krasner - The Seasons, 1957। कैनवास पर तेल और हाउस पेंट। 92 3/4 x 203 7/8 इंच (235.6 x 517.8 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; फ्रांसिस और सिडनी लुईस के फंड से खरीद, मिसेज पर्सी उरिस खरीद कोष और पेंटिंग और मूर्तिकला समिति 87.7 © 2019 द पोलॉक–क्रास्नर फाउंडेशन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

स्पार्कलिंग अमेज़न, गुगेनहाइम में हिल्मा अफ क्लिंट, टेट मॉडर्न में एनी अल्बर्स, या डेनवर आर्ट म्यूजियम में 2016 की महत्वपूर्ण प्रदर्शनी Women of Abstract Expressionism जैसी उच्च स्तरीय प्रदर्शनी एक शुरुआत हैं। लेकिन ये दुर्भाग्यवश पूरी तरह से उन महिला अमूर्त कलाकारों पर निर्भर हैं जिन्होंने पहले से ही जनता पर कुछ प्रभाव डाला है। उदाहरण के लिए, स्पार्कलिंग अमेज़न में छह कलाकार Women of Abstract Expressionism में भी थे। गार्जियन ने हाल ही में एक लेख में अनुमान लगाया कि इसका कारण यह है कि संग्रहालयों को अपनी प्रदर्शनी के लिए अधिक दर्शकों की संख्या साबित करनी होती है। वे डरते हैं कि जनता अज्ञात कलाकारों के कार्य देखने नहीं आएगी। मैं इसे समझता हूँ, लेकिन क्या संग्रहालय का काम केवल जनता की पसंद के अनुसार चलना है? या इसका उद्देश्य जनता की पसंद को आकार देना भी है?

Elaine de Kooning - Sunday Afternoon, 1957। कैनवास पर तेल। 37 3/8 x 43 1/4 इंच (94.9 x 109.8 सेमी)। अनाम। © Elaine de Kooning ट्रस्ट

मानक का विस्तार करें

मुझे इस मुद्दे पर कुछ व्यक्तिगत जानकारी है। पिछले साल, जब किसी पड़ोसी ने जाना कि मैं क्या करता हूँ, तो उसने मुझे अपने घर आने के लिए कहा ताकि मैं उसकी दिवंगत माँ द्वारा बनाई गई और घर में लटकी हुई सभी चित्रों के बारे में सलाह दे सकूँ। काम को देखकर मैं उसकी परिपक्वता, जटिलता और गीतात्मक सुंदरता से चकित रह गया। मैंने पड़ोसी से पूछा कि उनकी माँ ने कहाँ अध्ययन किया था। पता चला कि उन्होंने 1940 के दशक में एलेक्स कैट्ज़ के साथ कूपर यूनियन में पढ़ाई की थी। स्कूल के बाद, वह न्यूयॉर्क छोड़कर इलिनॉयस चली गईं, जहाँ उन्होंने एल्बम कवर डिजाइन करने का करियर बनाया। उन्होंने कभी चित्रकारी बंद नहीं की, लेकिन कभी अपने काम को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया। मुझे यकीन था कि यह एक बड़ी खोज है, इसलिए मैंने कई डीलरों और क्यूरेटरों को इस काम के बारे में बताया, लेकिन हर किसी ने कुछ इस तरह जवाब दिया: कैट्ज़ के साथ आकस्मिक संबंध के अलावा, कोई ऐसा विश्वसनीय कथा नहीं है जो जनता को इस काम के लिए आकर्षित कर सके। मैंने कहा कि काम खुद ही पर्याप्त विश्वसनीय है। क्या मैं भोला था?

Helen Frankenthaler - Mount Sinai, 1956। कैनवास पर तेल। 30 1/8 x 30 इंच (76.5 x 76.2 सेमी)। न्युबर्गर म्यूजियम ऑफ आर्ट, पर्चेज कॉलेज, न्यूयॉर्क राज्य विश्वविद्यालय का संग्रह, रॉय आर. न्युबर्गर के उपहार, 1969.01.13। © 2019, हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक. / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

9वीं स्ट्रीट शो की महिलाओं का जश्न मनाना, और एनी अल्बर्स और कारमेन हरेरा जैसे कलाकारों को फिर से खोज निकालना महत्वपूर्ण है, लेकिन यह कुछ हद तक पोम्पेई के खंडहरों को उजागर करने जैसा है: उनका अस्तित्व दर्ज है, और इतिहास में उनका योगदान निर्विवाद है। हमारे दफन सांस्कृतिक पोम्पेई के अलावा, क्या हमें अपने अज्ञात सांस्कृतिक अटलांटिस की भी सक्रिय खोज नहीं करनी चाहिए—सैंकड़ों, या शायद हजारों महिला अमूर्त कलाकार जिनके होने का अनुमान लगाया जा सकता है, लेकिन जिनका काम पूरी तरह से अज्ञात है? स्पार्कलिंग अमेज़न अपने कलाकारों का चयन केवल एक शो से करता है जो एक वर्ष में एक ही शहर में हुआ था। उस वर्ष उसी शहर में कितनी अन्य कला प्रदर्शनियां हुईं? जितनी उपेक्षित, कम आंकी गई और निंदा की गई थीं (और वे सभी थीं—खुद जानने के लिए Ninth Street Women पढ़ें), ये महिलाएं, एक तरह से, अपनी पीढ़ी की अधिकार प्राप्त महिला कलाकार थीं। उन्हें 1950 के दशक के न्यूयॉर्क कला क्षेत्र के अंदरूनी लोगों का लाभ मिला। कौन शोध कर रहा है उन महिला कलाकारों के काम को खोजने के लिए जो दृश्य में नहीं आए, या जो थोड़ी देर के लिए आए और फिर गायब हो गए? उस छिपी हुई इतिहास में, मुझे संदेह है, एक और भी सुंदर विरासत इंतजार कर रही है।

मुख्य छवि: Jean Steubing - The Habitat, 1951। कैनवास पर तेल। 18 x 24 इंच (45.7 x 61 सेमी)। गार्वे रीटा आर्ट एंड एंटीक, ऑर्लियन्स, MA की ओर से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा