महिला अमूर्त कलाकारों को अंततः बहुत समय से लंबित ध्यान मिलता है

न्यूयॉर्क में कैटोनाह म्यूज़ियम ऑफ आर्ट ने हाल ही में एक प्रदर्शनी "स्पार्कलिंग अमेज़न्स: एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट वुमेन ऑफ द 9थ स्ट्रीट शो" में अतीत की अनदेखी महिला अमूर्त कलाकारों को उजागर किया। यह प्रदर्शनी पहली बार उन महिला कलाकारों को फिर से एक साथ लाती है जिन्होंने 1951 के प्रसिद्ध 9थ स्ट्रीट शो में प्रदर्शनी लगाई थी। 9थ स्ट्रीट शो को अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के लिए एक प्रकार का आगाज़ माना जाता है। उसी वर्ष जब "द इरैसिबल्स" की कुख्यात फोटो लाइफ मैगज़ीन में प्रकाशित हुई थी, शो में 64 कलाकारों के काम शामिल थे। क्यूरेटर लियो कैस्टेली ने शो में 53 पुरुष कलाकारों का चयन किया; जिन ग्यारह महिलाओं का उन्होंने चयन किया, वे हैं: हेलेन फ्रैंकेंथालर, ग्रेस हार्टिगन, एलेन डे कूनिंग, Lee क्रास्नर, जोआन मिशेल, पर्ल फाइन, Anne रयान, सोनजा सेकुला, डेई श्नाबेल, गुइटौ क्नूप और जीन स्ट्यूबिंग। कैटोनाह म्यूज़ियम की क्यूरेटर मिशेल विजेगूनारत्ना के अनुसार, "स्पार्कलिंग अमेज़न्स" उन 11 महिलाओं के लिए उनके समकालीनों द्वारा दिए गए उपनामों में से एक था—इसलिए उनके पुनर्मिलन प्रदर्शनी का शीर्षक। हालांकि, इस नामों की सूची को देखते हुए, इनमें से सभी ने उस किंवदंती, नायकीय स्थिति को प्राप्त नहीं किया है जिसकी अपेक्षा किसी अमेज़न उपनाम वाले व्यक्ति से की जाती है। कई तुरंत पहचानने योग्य हैं—हेलेन फ्रैंकेंथालर, ग्रेस हार्टिगन, एलेन डे कूनिंग, Lee क्रास्नर, और जोआन मिशेल सभी महत्वपूर्ण पुस्तक "नाइंथ स्ट्रीट वुमेन" (2018) में शामिल हैं, और दो अन्य—पर्ल फाइन और सोनजा सेकुला—पिछले दशकों में न्यूयॉर्क स्कूल की कम से कम आधा दर्जन रेट्रोस्पेक्टिव में शामिल की गई हैं। हालांकि, Anne रयान को लगभग 30 वर्षों में प्रदर्शित नहीं किया गया है। इस बीच, गुइटौ क्नूप और जीन स्ट्यूबिंग (इस लेख के लेखन के समय) के पास तो विकिपीडिया पृष्ठ भी नहीं हैं, और डेई श्नाबेल का पृष्ठ तो बस एक स्टब है। स्पार्कलिंग अमेज़न्स का stated उद्देश्य यह है कि इन महिलाओं के काम को इतिहास द्वारा सही तरीके से संबोधित नहीं किया गया है। फिर भी, इस प्रदर्शनी के प्रेरणादायक और समय पर होने के बावजूद, मैं यह सोचने से खुद को रोक नहीं पा रहा हूँ कि अतीत की कितनी अन्य महिला अमूर्त कलाकार अभी भी अनदेखी रह गई हैं।

लिंग और डेटा

एक अध्ययन जो फरवरी 2019 में जारी किया गया, ने 18 प्रमुख संग्रहालयों के संग्रहों से 40,000 कार्यों का विश्लेषण किया, जिसमें डेट्रॉइट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, मेट, बोस्टन का म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, डेनवर आर्ट म्यूजियम, एलएसीएमए, ह्यूस्टन का म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, लॉस एंजेलेस का म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, मोमा, एसएफमोमा, और व्हिटनी शामिल हैं। इसने खुलासा किया कि उन संग्रहों में प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में 87 प्रतिशत पुरुष हैं। मेट के संग्रह में महिलाओं का प्रतिशत सबसे कम था (7.3) और मोका लॉस एंजेलेस में सबसे अधिक (24.9) था। और भी बुरा, एक अध्ययन जो सितंबर 2019 में आर्टनेट न्यूज़ द्वारा जारी किया गया, के अनुसार, संग्रहालयों में महिलाओं का प्रतिनिधित्व वास्तव में घट रहा है, क्योंकि पिछले दशक में महिला कलाकारों के कार्यों ने "26 प्रमुख अमेरिकी संग्रहालयों में सभी अधिग्रहणों का केवल 11 प्रतिशत" हिस्सा बनाया।

Lee क्रास्नर - द सीज़न्स, 1957। कैनवास पर तेल और हाउस पेंट। 92 3/4 x 203 7/8 इंच। (235.6 x 517.8 सेमी)। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; फ्रांसिस और सिडनी लुईस के फंड से खरीद, एक्सचेंज द्वारा, श्रीमती पर्सी उरिस खरीद फंड और पेंटिंग और स्कल्पचर कमेटी 87.7 © 2019 द पोलॉक–क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

उच्च प्रोफ़ाइल प्रदर्शनियाँ जैसे कि स्पार्कलिंग अमेज़न्स, गुगेनहाइम में हिलमा अफ क्लिंट, टेट मॉडर्न में अन्नी अल्बर्स, या डेनवर आर्ट म्यूज़ियम में 2016 की ऐतिहासिक प्रदर्शनी "महिलाएँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की" एक शुरुआत हैं। लेकिन दुर्भाग्यवश, ये पूरी तरह से उन महिला अमूर्त कलाकारों पर निर्भर करती हैं जिन्होंने पहले से ही जनता पर कम से कम कुछ प्रभाव डाला है। उदाहरण के लिए, स्पार्कलिंग अमेज़न्स में छह कलाकार भी "महिलाएँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की" में थीं। इसका संभावित कारण, जैसा कि गार्जियन ने हाल ही के एक लेख में अनुमान लगाया, यह है कि संग्रहालयों को अपने प्रदर्शनियों को उच्च आगंतुक संख्या के साथ सही ठहराना पड़ता है। उन्हें डर है कि जनता अज्ञात कलाकारों के काम देखने के लिए नहीं आएगी। मैं इसे समझता हूँ, लेकिन क्या संग्रहालय का काम वास्तव में केवल जनता की पसंद के अनुसार चलना है? या इसका भूमिका जनता की पसंद को आकार देने में मदद करना होना चाहिए?

एलेन डे कूनिंग - रविवार दोपहर, 1957। कैनवास पर तेल। 37 3/8 x 43 1/4 इंच। (94.9 x 109.8 सेमी)। अनाम। © एलेन डे कूनिंग ट्रस्ट

कैनन का विस्तार करें

मुझे इस मुद्दे पर कुछ व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि है। पिछले साल, जब एक पड़ोसी ने जाना कि मैं क्या करता हूँ, तो उसने मुझसे अपने घर आने के लिए कहा ताकि मैं उसे यह समझने में मदद कर सकूँ कि उसकी मृत माँ द्वारा बनाए गए सभी चित्रों के साथ क्या किया जाए जो उसने अपने घर में लटकाए थे। काम को देखकर, मैं उसकी परिपक्वता, जटिलता और गीतात्मक सुंदरता से हैरान था। मैंने अपने पड़ोसी से पूछा कि उसकी माँ ने कहाँ अध्ययन किया। पता चला कि उसने 1940 के दशक में एलेक्स कैट्ज के साथ कूपर यूनियन में पढ़ाई की थी। स्कूल के बाद, वह न्यूयॉर्क छोड़कर इलिनोइस चली गई, जहाँ उसने एल्बम कवर डिजाइन करने का करियर बनाया। उसने कभी पेंटिंग करना नहीं छोड़ा, लेकिन उसने कभी भी अपने काम को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया। मुझे यकीन था कि यह एक बड़ा खोज है, मैंने कई डीलरों और क्यूरेटरों को इस काम के बारे में बताया, लेकिन प्रत्येक ने निम्नलिखित में से कुछ भिन्नता के साथ प्रतिक्रिया दी: कैट्ज के साथ आकस्मिक संबंध के अलावा, कोई भी विश्वसनीय कहानी नहीं है जो उन्हें काम को जनता के सामने बेचने में मदद कर सके। मैंने उत्तर दिया कि काम खुद में पर्याप्त विश्वसनीय है। क्या मैं naive था?

हेलेन फ्रैंकेंथालर - माउंट सीनाई, 1956। कैनवास पर तेल। 30 1/8 x 30 इंच। (76.5 x 76.2 सेमी)। संग्रह न्यूबर्गर म्यूजियम ऑफ आर्ट, पर्चेज कॉलेज, स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ न्यू यॉर्क, रॉय आर. न्यूबर्गर का उपहार, 1969.01.13। © 2019, हेलेन फ्रैंकेंथालर फाउंडेशन, इंक। / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

9वीं स्ट्रीट शो की महिलाओं का जश्न मनाना और अन्नी अल्बर्स और कार्मेन हेरेरा जैसे कलाकारों को फिर से खोज निकालना महत्वपूर्ण है, लेकिन यह थोड़ा ऐसा भी है जैसे पोम्पेई के खंडहरों को उजागर करना: उनका अस्तित्व दस्तावेजीकृत है, और उनके इतिहास में योगदान को नकारा नहीं जा सकता। हमारी दबी हुई सांस्कृतिक पोम्पेई के अलावा, क्या हमें अपनी अन्वेषित सांस्कृतिक एटलांटिस—सैकड़ों, या शायद हजारों महिला अमूर्त कलाकारों की खोज नहीं करनी चाहिए, जिनके अस्तित्व का हम अनुमान लगा सकते हैं, लेकिन जिनका काम पूरी तरह से अन्वेषित नहीं हुआ है? स्पार्कलिंग अमेज़न अपने कलाकारों का चयन केवल एक शो से करता है जो एक वर्ष में एक शहर में हुआ। उस वर्ष उसी शहर में और कितनी अन्य कला प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं? जैसे कि उन्हें नजरअंदाज किया गया, कम आंका गया और तिरस्कृत किया गया (और वे सभी ऐसा ही थीं—बस नाइंथ स्ट्रीट वुमन पढ़ें ताकि आप खुद जान सकें), ये महिलाएँ, एक तरह से, अपनी पीढ़ी की अधिकार संपन्न महिला कलाकार थीं। उन्हें 1950 के दशक में न्यूयॉर्क कला क्षेत्र में अंदरूनी सूत्र होने का लाभ मिला। कौन उन महिला कलाकारों के काम की खोज कर रहा है जो अतीत में दृश्य पर नहीं आईं, या जो थोड़ी देर के लिए आईं और फिर गायब हो गईं? उस छिपी हुई इतिहास में, मुझे संदेह है, एक और अधिक सुंदर विरासत इंतज़ार कर रही है।

विशेष छवि: जीन स्ट्यूबिंग - द हैबिटेट, 1951। कैनवास पर तेल। 18 x 24 इंच। (45.7 x 61 सेमी)। गार्वे रिता आर्ट एंड एंटीक, ऑरलियन्स, एमए की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा