जुसेप्पे पेनोन के लिंफ मैट्रिक्स की आत्मा के माध्यम से अमूर्तता और आर्टे पोवेरा

पेरिस के पैले डि’इना में फोयर इंटरनेशनल द'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन (FIAC) 2019 के दौरान आने वाले दर्शकों को एक दुर्लभ अनुभव मिला: मैट्रिस दी लिन्फा (लिम्फ मैट्रिक्स) की स्थापना, जो कि 40 मीटर लंबा आधा किया हुआ पाइन का पेड़ है, जिसे जियूसपे पेनेन ने पहली बार 2008 में प्रस्तुत किया था। महल के भव्य हॉल में मैट्रिस दी लिन्फा को पहली बार देखकर दर्शक इसे समकालीन कला का कार्य नहीं समझ पाए होंगे। वे सोच सकते थे कि एक वाइकिंग नाव प्रदर्शित की गई है। लंबाई में आधा किया गया, बीच में खोदा गया, और इसकी शाखाएं 80 सेंटीमीटर के निशान पर काटी गई हैं, यह गिराया हुआ पेड़ वास्तव में एक प्राचीन वाहन जैसा दिखता है, जिसकी छोटी हुई चप्पू इसे रहस्यमय नदियों में आगे बढ़ा रही हैं। लेकिन करीब से देखने पर, अतिरिक्त हस्तक्षेप स्पष्ट हो जाते हैं। एक वनस्पति राल जो रस का अनुकरण करता है, गुहा के माध्यम से एक धारा की तरह बहता है, जो पेनेन द्वारा अपने हाथों और पैरों के शारीरिक छापों को ढकता है। फर्श पर चमड़े की चादरें रखी हैं। एक साथ लिखे निबंध में, पेनेन लिखते हैं, “उलटे हुए पाइन के तने में उसकी वनस्पति प्रकृति का कुछ हिस्सा खो जाता है और यह एक अलग, पशु प्रकृति का संकेत देता है; वे शाखाएं जो हवा में हिलती हुई पेड़ को प्रकाश की ओर धकेलती थीं, अब इसे एक बलिदान वेदी की तरह घेरे हुए हैं।” यह कार्य विशिष्ट और समझने में कठिन है—पेनेन द्वारा स्थापित कलात्मक दर्शन का एक उत्तम बयान: आर्टे पोवेरा, या गरीब कला। एक क्रांतिकारी सौंदर्य दृष्टिकोण जिसे जर्मानो सेलांट ने 1967 में अपने घोषणापत्र “Notes for a Guerilla” में संक्षेपित किया था, आर्टे पोवेरा मानवता और प्रकृति को अपनाता है। अपने घोषणापत्र में, सेलांट ने अमेरिका में हो रही कला की व्यवस्थित अमानवीकरण की कड़ी आलोचना की, जहां आलोचक, क्यूरेटर, प्रोफेसर और डीलर जैसे स्व-निर्धारित अधिकारी इतिहास के साथ मिलकर तथाकथित कला आंदोलनों का निर्माण करते थे। “वहां एक जटिल कला है,” उन्होंने लिखा, “यहां एक गरीब कला है, जो वर्तमान के लिए प्रतिबद्ध है। लक्ष्य मुक्ति है... सभी श्रेणियों (चाहे ‘पॉप’ हो या ‘ऑप’ या ‘प्राथमिक संरचनाएं’) के तहत रखे गए सभी पदों का उन्मूलन, उन इशारों के केंद्रित होने के पक्ष में जो हमारी धारणा के परिष्कार में कुछ भी जोड़ते नहीं हैं, जो जीवन के मुकाबले कला के रूप में खुद को प्रस्तुत नहीं करते, जो अहंकार और दुनिया के दो अलग-अलग तल के टूटने और सृजन की ओर नहीं ले जाते।”

अब व्यक्तित्व

आर्टे पोवेरा के बारे में एक स्थायी गलतफहमी यह है कि पोवेरा शब्द का संबंध कार्य में प्रयुक्त सामग्री की सस्ती या कमजोर गुणवत्ता से है। वास्तव में, “Notes for a Guerilla” में कहीं भी सेलांट ने यह उल्लेख नहीं किया कि गरीब कला ऐसी सामग्री से बनाई जानी चाहिए जो टिकाऊ न हो। इसके विपरीत, वह सुझाव देते हैं कि गरीब कला किसी भी साधन या सामग्री से बनाई जा सकती है जिसे कलाकार चुनता है। “कलाकार एक गुरिल्ला योद्धा बन जाता है,” वे कहते हैं, “जो अपनी लड़ाई के स्थान चुनने में सक्षम होता है।” यह भ्रांति शायद पहले पीढ़ी के आर्टे पोवेरा कलाकारों जैसे पिनो पास्काली के कार्यों की गलत व्याख्या से उत्पन्न हुई है, जिन्होंने अपने कार्य में मिट्टी और पानी जैसे सरल तत्वों का उपयोग किया; पिएरो गिलार्डी, जिन्होंने हार्डवेयर स्टोर के साधारण, रोज़मर्रा के उपकरणों को अपनाया; पिएरो मंज़ोनी, जिन्होंने अपनी ही मल से कला बनाई; या अल्बर्टो साची, जिन्होंने कहा, “मैंने गरीब सामग्री का उपयोग इसलिए चुना ताकि यह साबित कर सकूं कि वे अभी भी उपयोगी हो सकते हैं।”

जियूसपे पेनेन, मैट्रिस दी लिन्फा, पैले डि’इना, अक्टूबर 2019, प्रदर्शनी दृश्य। जियूसपे पेनेन, मैट्रिस दी लिन्फा, 2008। पाइन का पेड़, राल, टेराकोटा, चमड़ा, धातु, 131 x 4500 x 212 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फानुएले © पैले डि’इना, वास्तुकार ऑगस्टे पेर्रेट, UFSE, SAIF। आर्किवियो पेनेन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की अनुमति से।

हालांकि, साची द्वारा प्रयुक्त मुख्य शब्द था “चुनना।” यह मान लेना कि सभी आर्टे पोवेरा कलाकारों ने एक ही विकल्प चुना, जियानी पियासेंटिनो के कार्यों की अनदेखी करता है, जिन्होंने प्लेक्सीग्लास, रबर, पॉलिएस्टर, लोहे और तांबे जैसी सामग्री का उपयोग किया; या अलीगिएरो बोएटी, जो आज अपने नक्शों के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं। बोएटी ने अपने कार्य में डाक टिकटों से लेकर प्लास्टिक पेन तक सब कुछ इस्तेमाल किया, लेकिन सामग्री उनकी मुख्य चिंता नहीं थी। सबसे महत्वपूर्ण था व्यक्तिगत बयान देना, या स्व-स्पष्ट, अनुभवजन्य बयान देना, जैसे कि दुनिया की स्पष्ट सांस्कृतिक विविधता को नोट करना। वास्तव में, सेलांट ने कहा कि आर्टे पोवेरा के लिए आवश्यक केवल यह है कि कलाकार व्यक्तित्व को प्राथमिकता दें। लिंग आधारित भाषा को छोड़कर, उनका घोषणापत्र स्वयं की महत्ता करता है, यह कहते हुए “मनुष्य संदेश है। दृश्य कला में स्वतंत्रता एक सर्वव्यापी जीवाणु है। कलाकार सभी लेबलों को अस्वीकार करता है और केवल स्वयं के साथ पहचान पाता है।” सेलांट यह भी सोचते हैं कि गरीब कला शब्द को आसानी से समृद्ध कला से बदला जा सकता है, “असीमित औजार और सूचना संभावनाओं” के कारण जो कलात्मक मुक्ति प्रदान करती है।

जियूसपे पेनेन, मैट्रिस दी लिन्फा, 2008 (विस्तार)। पाइन का पेड़, राल, टेराकोटा, चमड़ा, धातु, 131 x 4500 x 212 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फानुएले। आर्किवियो पेनेन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की अनुमति से।

रूढ़िवादिता का उन्मूलन

आर्टे पोवेरा के बारे में एक और गलतफहमी यह है कि यह एक आंदोलन था जो 20वीं सदी के मध्य में इटली में शुरू हुआ और समाप्त हो गया। वास्तव में, यह हमेशा से मौजूद रहा है और आशा है कि हमेशा रहेगा। सेलांट ने केवल उस वास्तविकता को शब्द दिए जो हमेशा से मानव स्थिति का हिस्सा रही है: संरचित शासन और बिना नेता की स्वतंत्रता के बीच आंतरिक संघर्ष। इस संदर्भ में, आर्टे पोवेरा की भावना हमें सबसे पुरानी ज्ञात कला में दिखाई देती है: उत्तरी स्पेन की पेलियोलिथिक गुफा कला। हम देख सकते हैं कि यह कला उपलब्ध सामग्री से बनाई गई थी, और यह मानवता और प्रकृति को प्रतिबिंबित करती प्रतीत होती है। लेकिन हम उन कलाकारों की सामाजिक संरचना के बारे में कुछ नहीं जानते जिन्होंने इसे बनाया। क्या वे स्वतंत्र थे? क्या वे कैदी थे? क्या वे एक संरचित समाज का हिस्सा थे? क्या वे गैर-श्रेणीबद्ध कबीले के स्वैच्छिक सदस्य थे? उनका कार्य हमेशा पूरी तरह से समझाया नहीं जा सकता, सिवाय इसके कि यह मौजूद है—एक उत्तम आर्टे पोवेरा कथन।

जियूसपे पेनेन, पेंसिएरी दी फोग्लिए, 2016। कांस्य, नदी के पत्थर, 189 x 132 x 315 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फानुएले © पैले डि’इना, वास्तुकार ऑगस्टे पेर्रेट, UFSE, SAIF। आर्किवियो पेनेन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की अनुमति से।

यह कहा जा सकता है कि वही भावना मार्सेल डुशांप को लगातार यह सवाल उठाने के लिए प्रेरित करती रही कि समाज की संस्थाएं कला को क्या मानती हैं, और यही भावना गुताई समूह, फ्लक्सस, नोवो रियलिस्ट्स और जीरो समूह को उनके अस्पष्ट आविष्कारों की ओर प्रेरित करती है। और यह आज भी अनगिनत समकालीन कलाकारों के कार्यों में मौजूद है जो अपरिभाषित कार्य करते हैं, या जो खुद को दोहराने के दबाव का विरोध करते हैं। जैसा कि सेलांट ने अपने घोषणापत्र में लिखा, “यह कार्य ‘हर क्षण की अपरिवर्तनीयता’ के पंजीकरण के लिए प्रतिबद्ध है।” क्या यह प्रतिबद्धता अमूर्तता के मूल में नहीं है? जो कुछ निश्चित रूप से अनिश्चित है उसके बारे में निर्णायक बयान देकर, हर अमूर्त कलाकार किसी न किसी हद तक हमें “सिद्धांत की स्थिरता” से बचने में मदद करता है ताकि हम स्वयं को मुक्त कर सकें। अपने एकांत तरीकों से, अज्ञात की अभिव्यक्ति और पहले न देखे गए के प्रकट होने की ओर काम करते हुए—शायद व्यर्थ, जो पहले से है उसकी नकल न करने की आशा के साथ—ये कलाकार आर्टे पोवेरा की एक मुख्य आकांक्षा के उत्तराधिकारी हैं: रूढ़िवादिता का उन्मूलन।

मुख्य छवि: जियूसपे पेनेन - पेंसिएरी दी फोग्लिए, 2016, विस्तार। फोटो क्रेडिट: रेबेका फानुएले © पैले डि’इना, वास्तुकार ऑगस्टे पेर्रेट, UFSE, SAIF। आर्किवियो पेनेन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा