जुसेप्पे पेनोन के लिंफ मैट्रिक्स की आत्मा के माध्यम से अमूर्तता और आर्टे पोवेरा

पेरिस के पैलेस डी'इना में 2019 के फोयर इंटरनेश्नल ड'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन (FIAC) के दौरान आगंतुकों को एक दुर्लभ अनुभव मिला: मैट्रिस दी लिंफा (लिंफ मैट्रिक्स) की स्थापना, जो 40 मीटर लंबी बिसेक्टेड पाइन ट्री स्कल्प्चर है जिसे जियुसेप्पे पेनोन ने पहली बार 2008 में प्रस्तुत किया था। जब आगंतुकों ने पैलेस के भव्य हॉल में मैट्रिस दी लिंफा को पहली बार देखा, तो वे इसे समकालीन कला के काम के रूप में पहचान नहीं पाए हो सकते हैं। उन्हें लगा हो सकता है कि एक वाइकिंग कैनो प्रदर्शित है। लंबाई में काटा गया, बीच में खोदा गया, और इसकी शाखाएँ 80 सेंटीमीटर के निशान पर काटी गईं, गिरा हुआ पेड़ वास्तव में एक प्राचीन परिवहन के समान है, जिसकी छोटी-छोटी चप्पू इसे रहस्यमय नदियों के माध्यम से आगे बढ़ा रही हैं। हालांकि, करीब से देखने पर, अतिरिक्त हस्तक्षेप स्पष्ट हो जाते हैं। एक वनस्पति रेजिन जो रेज़िन का अनुकरण करता है, खोखले के माध्यम से एक धारा की तरह बहता है, पेनोन द्वारा बनाए गए अपने हाथों और पैरों के शारीरिक छापों को ढकता है। फर्श पर चमड़े की चादरें हैं। एक सहायक निबंध में, पेनोन लिखते हैं, "एक उल्टे पाइन का तना अपनी वनस्पति प्रकृति का कुछ हिस्सा खो देता है और एक अलग, पशु प्रकार की प्रकृति का सुझाव देता है; शाखाएँ जो, हवा में हिलती हैं, पेड़ को प्रकाश की ओर धकेलती हैं, अब इसे एक बलिदान वेदी की तरह घेरती हैं।" यह काम अद्वितीय और पढ़ने में कठिन है—यह पेनोन द्वारा स्थापित कलात्मक दर्शन का एक सही बयान है: आर्टे पोवेरा, या गरीब कला। एक क्रांतिकारी सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण जिसे 1967 में जर्मानो सेलेंट द्वारा उनके घोषणापत्र "गुरिल्ला के लिए नोट्स" में संक्षेपित किया गया था, आर्टे पोवेरा मानवकरण और प्रकृति को अपनाता है। अपने घोषणापत्र में, सेलेंट ने अमेरिका में कला के प्रति जो प्रणालीगत अमानवीकरण देखा, उसकी आलोचना की, जहाँ स्व-नियुक्त अधिकारी जैसे आलोचक, क्यूरेटर, प्रोफेसर और डीलर इतिहास के साथ मिलकर तथाकथित कला आंदोलनों का निर्माण कर रहे थे। "वहाँ एक जटिल कला है," उन्होंने लिखा, "यहाँ एक गरीब कला है, जो वर्तमान के प्रति प्रतिबद्ध है। लक्ष्य मुक्ति है... श्रेणियों (या तो "पॉप" या "ओप" या "प्राइमरी स्ट्रक्चर्स") के संदर्भ में सभी पदों का उन्मूलन, इशारों के एक फोकलाइजेशन के पक्ष में जो हमारी धारणा के परिष्कारों में कुछ नहीं जोड़ते, जो जीवन के लिए कला के रूप में खुद को नहीं प्रस्तुत करते, जो आत्मा और दुनिया के दो अलग-अलग स्तरों के निर्माण और टूटने की ओर नहीं ले जाते।"

व्यक्तित्व अब

Arte Povera के बारे में एक स्थायी गलतफहमी यह है कि शब्द Povera का कुछ संबंध काम में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की सस्ती या कमजोरता से है। सच तो यह है कि "Notes for a Guerilla" में कहीं भी Celant यह नहीं कहते कि Poor Art को ऐसी सामग्रियों से बनाया जाना चाहिए जो टिकाऊ नहीं होंगी। वास्तव में, इसके विपरीत। वह सुझाव देते हैं कि Poor Art को किसी भी साधन या सामग्री का उपयोग करके बनाया जा सकता है जिसे कलाकार चुनता है। "कलाकार एक गेरिल्ला योद्धा बन जाता है," वह कहते हैं, "जो अपनी लड़ाई के स्थानों को चुनने में सक्षम है।" यह भ्रांति संभवतः पहले पीढ़ी के Arte Povera कलाकारों के कामों की गलत व्याख्या से उत्पन्न एक सामान्यीकरण हो सकती है, जैसे Pino Pascali, जिन्होंने अपने काम में मिट्टी और पानी जैसी सरल सामग्रियों का उपयोग किया; Piero Gilardi, जिन्होंने हार्डवेयर स्टोर से साधारण, रोज़मर्रा की वस्तुओं को अपनाया; Piero Manzoni, जिन्होंने अपने स्वयं के मल से कला बनाई; या Alberto Sacchi, जिन्होंने कहा, "मैंने गरीब सामग्रियों का उपयोग करने का निर्णय लिया ताकि यह साबित हो सके कि वे अभी भी उपयोगी हो सकती हैं।"

जुसेप्पे पेनोन, मैट्रिस दी लिंफा, पैले डि’एना, अक्टूबर 2019, प्रदर्शनी दृश्य। जुसेप्पे पेनोन, मैट्रिस दी लिंफा, 2008। देवदार का पेड़, रेजिन, टेराकोटा, चमड़ा, धातु, 131 x 4500 x 212 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फैनुएल © पैले डि’एना, आर्किटेक्ट ऑगस्ट पेर्रे, UFSE, SAIF। आर्काइवियो पेनोन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की सौजन्य।

हालांकि, सच्ची ने जो क्रियाशील शब्द इस्तेमाल किया, वह था "चुनें।" ऐसा व्यवहार करना मानो सभी आर्टे पोवेरा कलाकारों ने एक ही विकल्प चुना, जियानी पियाचेंटिनो के काम को नजरअंदाज करता है, जिन्होंने प्लेक्सीग्लास, रबर, पॉलीएस्टर, लोहे और तांबे जैसे सामग्रियों का उपयोग किया; या अलिगिएरो बोएटी, जो आजकल अपने मानचित्रों के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं। बोएटी ने अपने काम में डाक टिकटों से लेकर प्लास्टिक पेन तक सब कुछ का उपयोग किया, लेकिन भौतिकता उनकी मुख्य चिंता नहीं थी। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि व्यक्तिगत बयान देना, या आत्म-स्पष्ट, अनुभवजन्य बयान देना, जैसे कि दुनिया की स्पष्ट सांस्कृतिक विविधता को नोट करना। वास्तव में, केवल यही बात सेलेंट ने कहा है कि आर्टे पोवेरा के लिए आवश्यक है कि कलाकार व्यक्तिगतता को प्राथमिकता दें। लिंग आधारित भाषा को छोड़कर, उनका घोषणापत्र आत्म को महिमामंडित करता है, stating "मनुष्य संदेश है। दृश्य कला में स्वतंत्रता एक सर्व-प्रदूषित कीट है। कलाकार सभी लेबलों को अस्वीकार करता है और केवल अपने साथ पहचान पाता है।" सेलेंट यहां तक कि यह सोचते हैं कि गरीब कला की परिभाषा को "धनी कला" के वाक्यांश के साथ आसानी से बदला जा सकता है, "कलात्मक मुक्ति द्वारा प्रदान की गई विशाल औजार और सूचना संभावनाओं" के कारण।

जुसेप्पे पेनोन, मैट्रिस डि लिंफा, 2008 (विवरण)। देवदार का पेड़, रेजिन, टेराकोटा, चमड़ा, धातु, 131 x 4500 x 212 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फैनुएल। आर्काइवियो पेनोन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की सौजन्य।

क्लिशे को समाप्त करें

Arte Povera के बारे में एक और गलतफहमी यह है कि यह एक ऐसा आंदोलन था जो 20वीं सदी के मध्य में इटली में शुरू हुआ और समाप्त हुआ। वास्तव में, यह हमेशा से मौजूद रहा है और आशा है कि हमेशा रहेगा। सेलेंट ने केवल एक ऐसी वास्तविकता को शब्द दिए हैं जो हमेशा मानव स्थिति का हिस्सा रही है: संरचित शासन और बिना नेता की स्वतंत्रता के बीच की आंतरिक लड़ाई। इस संदर्भ में, Arte Povera की भावना हमारे लिए ज्ञात सबसे पुराने कला में स्पष्ट है: उत्तरी स्पेन की पैलियोलिथिक गुफा कला। हम देख सकते हैं कि यह कला उन सामग्रियों से बनाई गई थी जो उपलब्ध थीं, और यह मानवता और प्रकृति को दर्शाती प्रतीत होती है। लेकिन हम उन कलाकारों की सामाजिक संरचना के बारे में कुछ नहीं जानते जिन्होंने इसे बनाया। क्या वे स्वतंत्र थे? क्या वे कैदी थे? क्या वे एक संरचित समाज का हिस्सा थे? क्या वे एक गैर-हिरार्किकल कबीले के स्वैच्छिक सदस्य थे? उनका काम हमेशा पूरी तरह से समझाने का विरोध करता है, सिवाय इसके कि यह मौजूद है—एक परिपूर्ण Arte Povera बयान।

जुसेप्पे पेनोन, पेंसियरी दी फोग्लिए, 2016। कांस्य, नदी के पत्थर, 189 x 132 x 315 सेमी। फोटो क्रेडिट: रेबेका फैनुएल © पैलैस डी'इना, आर्किटेक्ट ऑगस्टे पेर्रे, UFSE, SAIF। आर्काइवियो पेनोन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की सौजन्य।

यह कहा जा सकता है कि वही आत्मा मार्सेल डुचंप को इस बात पर लगातार सवाल उठाने के लिए प्रेरित करती है कि समाज की संस्थाएँ कला को क्या मानती हैं, और यही वह है जिसने गुटाई समूह, फ्लक्सस, नव रियलिस्ट और ज़ीरो समूह को उनके अस्पष्ट खोजों की ओर प्रेरित किया। और यह अभी भी अनगिनत समकालीन कलाकारों के कार्यों में मौजूद है जो अप्रतिम कार्य करते हैं, या जो खुद को दोहराने के दबाव का विरोध करते हैं। जैसा कि सेलेंट ने अपने घोषणापत्र में लिखा, "यह कार्य 'हर क्षण की अपरिवर्तनीयता' के पंजीकरण के लिए प्रतिबद्ध है।" क्या यह प्रतिबद्धता अमूर्तता के केंद्र में नहीं है? जो कुछ भी श्रेणीबद्ध रूप से अनिश्चित है उसके बारे में निश्चित बयान देकर, हर अमूर्त कलाकार किसी न किसी हद तक हमें "डोग्मा की स्थिरता" से बचने में मदद करता है ताकि हम खुद को मुक्त कर सकें। अपने एकाकी तरीकों में, अज्ञात की अभिव्यक्ति और पहले से अदृश्य की अभिव्यक्ति की ओर काम करते हुए—शायद, व्यर्थ में, जो पहले से है उसे न कॉपी करने की आशा करते हुए—ये कलाकार आर्टे पोवेरा की प्राथमिक आकांक्षाओं में से एक के उत्तराधिकारी हैं: क्लिच का उन्मूलन।

विशेष छवि: जुसेप्पे पेनोन - पेंसियरी दी फोग्लिए, 2016, विवरण। फोटो क्रेडिट: रेबेका फैनुएल © पैलेस डी'इना, आर्किटेक्ट ऑगस्टे पेर्रे, UFSE, SAIF। आर्काइवियो पेनोन और मैरियन गुडमैन गैलरी, न्यूयॉर्क, पेरिस, लंदन की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा