सौंदर्य, विज्ञान और दृश्य आनंद की एक दुनिया - टाकिस ऑन टूर

कभी-कभी कला प्रदर्शनी मुझे रोमांचित कर देती है, और ऐसा कई बार हुआ जब मैंने Takis: चुंबकत्व, प्रकाश और ध्वनि के मूर्तिकार को टेट मॉडर्न में देखा। प्रदर्शनी में प्रवेश करने से पहले कलाकार के बारे में मुझे बहुत कम जानकारी थी, केवल इतना कि वह अपने कार्यों में चुंबकों का उपयोग करता था, इसलिए मेरी अपेक्षाएँ कम थीं। मेरी खुली सोच को छोटे-छोटे चमत्कारों की एक श्रृंखला से पुरस्कृत किया गया, क्योंकि प्रदर्शनी में प्रदर्शित 70 से अधिक कृतियाँ मुझे एक असाधारण कलाकार के मन और विधियों में गहराई से ले गईं। चुंबकत्व, जैसा कि पता चला, उनकी विधि की केवल शुरुआत है। Takis पृथ्वी की कई अन्य ऊर्जा जैसे बिजली, प्रकाश, गुरुत्वाकर्षण, संवेग और ध्वनि का भी उपयोग करते हैं। प्रत्येक कृति के साथ उनका उद्देश्य ऐसा गतिशील—या संभावित गतिशील—रचना बनाना लगता है, जो एक दृश्य विग्नेट की तरह है, जो सौंदर्यात्मक आकर्षण और वैज्ञानिक अनिवार्यता दोनों को एक साथ प्रदर्शित करता है। जैसा कि Takis ने प्रदर्शनी में बिखरे कई काव्यात्मक वक्तव्यों में से एक में कहा, “हम कलाकार और वैज्ञानिक के बीच आध्यात्मिक सहयोग प्राप्त करने का प्रयास करते हैं।” प्रदर्शनी में प्रवेश के बाद मैंने पहली बार देखा कि फर्श पर एक लंबे सफेद आधार से फूल उग रहे थे। फूल धीरे-धीरे हिल रहे थे, जैसे हवा के झोंके से। करीब से देखने पर पता चला कि ये फूल पतली धातु की पट्टियाँ थीं जिन्हें छत से लटके चुंबकों द्वारा सक्रिय किया जा रहा था। जैसे-जैसे चुंबक हिलते, धातु के फूल प्रतिक्रिया देते; साथ ही अन्य अदृश्य शक्तियाँ, जैसे संवेग, गुरुत्वाकर्षण, प्रकाश की गर्मी और गुजरते दर्शकों की हवा भी अपने सूक्ष्म प्रभाव डालती थीं। कम से कम बारह लोग, मैं भी शामिल, इस सूक्ष्मता और गहराई के बयान से मंत्रमुग्ध थे—जो आने वाली गैलरियों में विज्ञान, सौंदर्य और दृश्य आनंद के मिश्रण का एक उत्तम परिचय था।

सटीक निशाना

Takis का जन्म 1925 में एथेंस, ग्रीस में पनायियोटिस वासिलाकिस के रूप में हुआ था। एक स्वशिक्षित कलाकार, उन्होंने पारंपरिक सामग्री जैसे प्लास्टर और धातु में प्राचीन आकृतियों के अध्ययन से अपनी आत्म-प्रशिक्षण शुरू की (जिनमें से कुछ इस प्रदर्शनी में देखे जा सकते हैं)। 1954 में पेरिस जाने के बाद, वे अंतरराष्ट्रीय आधुनिक कला में डूब गए। उन्होंने शीघ्र ही आकृतिपूर्ण कला को पूरी तरह छोड़ दिया और कुछ अधिक क्रांतिकारी की खोज में लग गए: ऐसी कला बनाना जो प्रकृति की घटनाओं का उपयोग करे। 1960 के दशक के यूरोप और अमेरिका के रचनात्मक मंडलों में Takis को परिचित कराने वाली पहली श्रृंखला उनकी चुंबकीय मूर्तियाँ थीं, जो कील और अन्य धातु वस्तुओं को हवा में तैरने लगाती थीं। सबसे सरल कृति “Magnetron” (1964) है, एक यू-आकार का चुंबक जो एक धातु की कील को एक डोरी से जोड़ता है। कील हवा में तैरती है, गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देती है: प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता और शक्ति का एक शांतिपूर्ण, मौन बयान।

Takis - चुंबकीय क्षेत्र, 1969, स्थापना दृश्य

अधिक जटिल, फिर भी समान रूप से सरल, Takis द्वारा बनाई गई चित्रों की श्रृंखला है जो चुंबकों का उपयोग करती है। प्रत्येक की शुरुआत एक एकरंगी चित्रित कैनवास से होती है। चुंबक कैनवास की सतह के पीछे से बाहर की ओर उभरते हुए दिखाई देते हैं। सहारे बाहर निकलते हैं, और सहारों से जुड़ी डोरियाँ विभिन्न धातु के आकारों जैसे शंकु और तल से जुड़ी होती हैं। चुंबक इन आकारों को चित्र की सतह की ओर खींचते हैं, जिससे तीन-आयामी स्थान में एक अमूर्त रचना बनती है जो कज़िमिर मालेविच या वासिली कैंडिंस्की जैसे प्रारंभिक अमूर्त कलाकारों के कार्यों की याद दिलाती है। चूंकि ये कृतियाँ चित्रकारी और मूर्तिकला दोनों का मिश्रण हैं, Takis ने इन्हें “चुंबकीय दीवारें” नाम दिया। टेट प्रदर्शनी में प्रदर्शित दो “चुंबकीय दीवारें” न केवल धातु के आकारों को हवा में तैराती हैं—उनकी भव्य सुंदरता ने मेरे शरीर के बाल खड़े कर दिए।

Takis - चुंबकीय दीवार 9 (लाल), 1961, विवरण। कैनवास पर ऐक्रेलिक रंग, तांबे की तार, फोम, चुंबक, रंग, प्लास्टिक, इस्पात, सिंथेटिक कपड़ा।

घंटी बजाओ

प्रदर्शनी में स्पष्ट है कि Takis को कृत्रिम प्रकाश और ध्वनि के लिए गहरा सम्मान था, जो मानवता और प्रकृति के बीच तकनीकी-सौंदर्य सहयोग के उदाहरण हैं। रेडियो टावरों और सड़क के दीपकों जैसे सामान्य शहरी दृश्यों से प्रेरित होकर, उन्होंने प्रकाश और ध्वनि की कई मूर्तियाँ बनाई। कुछ नियंत्रण पैनलों की तरह लगती हैं जो किसी खराब विज्ञान कथा फिल्म से निकली हों; अन्य, विशेष रूप से उनकी “सिग्नल्स” नामक कृतियाँ, रोबोटिक विलो पेड़ों की तरह लगती हैं, जो विद्युत अंधकार में हिलती हैं; और कुछ टाइमर पर सेट होती हैं, जो कभी-कभी चमकती रोशनी और कंपन करती तारों के छोटे-छोटे नाटकों के साथ जीवन में आती हैं। प्रदर्शनी में प्रदर्शित सबसे मंत्रमुग्ध करने वाली प्रकाश और ध्वनि मूर्तियों में से एक “म्यूजिकल्स” (1985-2004) है, जिसमें नौ लंबे सफेद बोर्ड हैं, प्रत्येक में एक क्षैतिज धातु की डोरी और एक लटकती लंबवत धातु की छड़ी लगी है। हर पाँच मिनट में मोटर द्वारा धातु की छड़ें हिलती हैं, जिससे वे धातु की डोरियों को थपथपाती हैं और कमरे को नौ-तार वाली सितार की तरह बना देती हैं।

Takis - म्यूजिकल्स, 1985-2004, स्थापना दृश्य

टेट प्रदर्शनी की प्रमुख कृति, और शायद कलाकार के पूरे करियर की सबसे बड़ी कृति, पिछली गैलरी में एक विशाल स्थापना है, जिसमें प्रदर्शनी के लगभग सभी तत्व शामिल हैं। “सिग्नल्स” का एक जंगल गैलरी को भरता है, दर्शकों को “म्यूजिक ऑफ द स्फियर्स” नामक विभिन्न आकारों की ओर आकर्षित करता है। दो विशाल लटके हुए गोले एक दीवार पर लगे घंटी के दोनों ओर हैं। एक धातु की छड़ी घंटी के सामने लटकी है, सक्रिय होने की प्रतीक्षा में। एक एम्पलीफायर फर्श पर रखा है, जो “म्यूजिकल स्फियर” नामक एक गोले के पास है, क्योंकि यह सक्रिय होने पर संगीत तारों पर खुद को खींचता है। हर 15 मिनट में यह कृति जीवन में आती है, जिससे घंटी और “म्यूजिकल स्फियर” बज उठते हैं और दूसरा गोला विद्युत चुंबकीय आनंद में घूमता है। जब यह होता है तो इसका संबंध ध्यानात्मक चीजों से होता है—शायद चर्च की घंटियाँ या मंदिर की घंटी—और फिर से मेरी त्वचा इस सांसारिक पवित्र स्थान के प्रभाव में झनझना उठी। इस क्षण में विशेष रूप से भावुक करने वाली बात यह थी कि Takis, जो स्वयं इस प्रदर्शनी की स्थापना में महत्वपूर्ण थे, इसके खुलने के तुरंत बाद ही निधन हो गए। उन्होंने हमें एक अद्भुत अंतिम उपहार दिया—मानवता, विज्ञान, प्रकृति, सौंदर्य और कला के मिलन की यह कोमल याद दिलाना।

Takis: चुंबकत्व, प्रकाश और ध्वनि के मूर्तिकार 27 अक्टूबर 2019 को टेट में समाप्त हो रही है। जो लोग लंदन में प्रदर्शनी नहीं देख पाए, उनके पास कम से कम दो और अवसर हैं। यह 21 नवंबर 2019 को बार्सिलोना के समकालीन कला संग्रहालय में खुल रही है, और 20 मई 2020 को साइक्लैडिक कला संग्रहालय, एथेंस में।

मुख्य छवि: Takis - चुंबकीय दीवार (उड़ते क्षेत्र), विवरण, 1963। कॉर्क, कपड़ा, चुंबक, धातु, धातु की तार, पॉलिविनाइल एसीटेट रंग कैनवास और लकड़ी पर।
पाठ और तस्वीरें फिलिप Barcio द्वारा