Gina Werfel की हल्कापन और पारदर्शिता

2013 में हफिंगटन पोस्ट में एक साक्षात्कार में, Gina Werfel और उनके पति हर्न पार्डी, जो दोनों जीवनभर के चित्रकार और यूसी डेविस में लंबे समय से शिक्षक हैं, से पूछा गया कि उनकी प्रथाएँ कहाँ मिलती हैं और कहाँ भिन्न होती हैं। Werfel का दिया गया उत्तर ज्ञानवर्धक था। यह इस विचार पर आधारित था कि वह जैविक चीजों में रुचि रखती हैं जबकि पार्डी वास्तुशिल्पीय चीजों में रुचि रखते हैं। लेकिन जो बात उनके कहने से भी अधिक प्रकट करने वाली थी, वह यह थी कि उन्होंने इसे किस तरह कहा। उन्होंने समझाया कि वह और पार्डी “हॉफमैन की 'पुश-पुल' प्लेनों की शिक्षाओं की विरासत में प्रशिक्षित हैं,” लेकिन यह भी कि पार्डी “अल्बर्स के छात्र स्यूवेल सिलमैन से प्रभावित थे।” जबकि यह कुछ लोगों को ऐसा लग सकता है जैसे कोई बस मज़े के लिए नाम गिरा रहा है, Werfel ने वास्तव में यह घोषित किया कि वह कलात्मक परंपरा के सिद्धांत में विश्वास करती हैं। अपने और अपने पति को हंस हॉफमैन की परंपरा में रखकर, उन्होंने यह संप्रेषित किया कि दोनों अमूर्त चित्रकार हैं जो वास्तविकता के अवलोकनों से शुरू करते हैं। लेकिन फिर पार्डी को जोसेफ अल्बर्स की वंशावली में रखकर, एक कलाकार जो भौगोलिक, दोहरावदार, प्रक्रिया-आधारित, अत्यधिक संरचित, हार्ड-एज अमूर्तता के लिए जाना जाता है, उन्होंने यह कहा कि एक कलाकार हॉफमैन-ियन अमूर्त चित्रकला के ब्रह्मांड के भीतर कई भिन्न, पूरक रास्ते ले सकता है। अल्बर्स की परंपरा, जिसमें उनके पति शामिल हैं, ठोस औपचारिकता की है। इस बीच, जिस परंपरा में वह शामिल हैं, वह गीतात्मक, खुली, सहज, आंतरिक है—या जैसा कि उन्होंने कहा, “पूर्ण अराजकता के करीब।” एक कलाकार के रूप में खुद को परंपरा और वंशावली में विश्वास करने वाली के रूप में परिभाषित करके, Werfel ने एक स्थिति ली। उन्होंने विघटन और पुनः आविष्कार के लिए समकालीन निराशावाद को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय यह स्वीकार किया कि कलाकारों की प्राचीन वंशावलियों में कुछ शाश्वत और मूल्यवान है। यह दृष्टिकोण उनके नवीनतम कार्यों के समूह में प्रतिध्वनित होता है, जो नए (उनके लिए) माध्यमों और विधियों को शामिल करता है, और उनकी सौंदर्य परंपरा की जड़ों को 400 से अधिक वर्षों तक बढ़ाता है।

जगह बनाना

Gina Werfel द्वारा नई पेंटिंग्स हाल ही में पेरिस के अमेरिकन यूनिवर्सिटी में यादें शीर्षक वाली एक प्रदर्शनी में दिखाई गईं। इन नवीनतम कार्यों की उपस्थिति का वर्णन करने के लिए जो शब्द तुरंत दिमाग में आते हैं, वे हैं विशालता, भव्यता, और खुलापन। उसकी पिछली कृतियों की तुलना में, ये चित्र हर संभव दिशा में फैलते हैं। चित्रों के भीतर का भ्रांतिमय स्थान अनंत रूप से पीछे की ओर फैलता हुआ प्रतीत होता है, और आगे की ओर भी प्रक्षिप्त होता है। परतों और चिह्नों की बहुलता प्रभाव का आदान-प्रदान करती है, हमें चित्र के भीतर और चारों ओर खींचती है, हमें लंबे समय तक देखने और गहराई से निहारने के लिए मजबूर करती है, लेकिन किसी एक आकार, रंग या क्षेत्र पर नहीं। इस घटना का सबसे अच्छा वर्णन यह है कि किसी तरह Werfel ने अधिक स्थान बनाने का एक तरीका खोज लिया है। उसने अपनी तस्वीरों को सपाट नहीं रखा; उन्हें खोला है; उन्हें बाहर की ओर फुलाया है। ऐसा लगता है जैसे एक बड़ा विस्फोट हुआ और अब उसका दृश्य ब्रह्मांड पैनोरमिक, विविध रंगों की अनंतता में बाहर की ओर फैल रहा है।

"प्रभाव, वह समझाती हैं, आधुनिकता में नहीं, बल्कि बारोक कला में अपनी जड़ें रखता है। Werfel को हाल ही में रोम में अमेरिकी अकादमी में विजिटिंग आर्टिस्ट के रूप में सेवा करने का अवसर मिला। यह इटली में उनका तीसरा फेलोशिप या रेजिडेंसी था, लेकिन इस यात्रा के दौरान कुछ अनोखा हुआ। उन्होंने बारोक छत की पेंटिंग्स की "स्थानिक जटिलता" के बारे में जो वह कहती हैं, उस पर नई नजर डाली। उस वाक्यांश, बारोक छत की पेंटिंग्स, का एक त्वरित गूगल खोज यह स्पष्ट करता है कि वह क्या मतलब रखती हैं। इन असाधारण कार्यों में रूप, रंग, रेखाएँ और आकृतियाँ हबल टेलीस्कोप की एक सुपरनोवा की तस्वीर की सभी चमक और वैभव को धारण करती हैं। Werfel ने महसूस किया कि इन पेंटिंग्स को स्वर्ग के इतने शक्तिशाली भ्रांतियों में बदलने वाला तत्व उनका विषय नहीं है, बल्कि उनके औपचारिक सौंदर्य गुण हैं। रंगों, पृष्ठभूमियों और आकृतियों का सतह पर निवास करना और एक-दूसरे के साथ बातचीत करना—यही स्थान बनाने की कुंजी है।"

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (Left) and Dragon Dance, 2017 (Right)

प्रकाश का सृजन

Werfel ने अपनी नई पेंटिंग में जो स्थानिक जटिलता डाली है, उसके अलावा, इस काम में हल्केपन और पारदर्शिता का एक नया अनुभव भी है। Werfel ने इस गुण को अपने प्रक्रिया में दो नए माध्यमों और तरीकों को शामिल करके बनाया: कोलाज और स्प्रे पेंट स्टेंसिल। कोलाज उसे तत्वों को इस तरह से ढकने की अनुमति देता है कि यह भौतिक आयाम जोड़ता है, एक ऐसा कार्य जो काम की सतह के साथ प्रकाश के इंटरैक्शन को बदलता है। स्प्रे पेंटेड स्टेंसिल एक अजीब एथेरियलिटी पैदा करते हैं: वे पहचानने योग्य पैटर्न और आकृतियों को व्यक्त करते हैं, लेकिन स्प्रे पेंट की भूतिया सतह की विशेषताएँ पृष्ठभूमि की छवियों को रंग के कणों के माध्यम से फैलने की अनुमति देती हैं। ये तरीके आंख को इतना भ्रमित करते हैं कि किसी एक भाग की प्रमुखता का कोई अनुभव नहीं होता। वहाँ गहराई और दृष्टिकोण है, या "पुश पुल" जैसा कि हॉफमैन कहेंगे, लेकिन यह जानना असंभव है कि क्या आगे है और क्या पीछे।

इस सुपरचार्ज़ लाइटनेस और पारदर्शिता को Werfel ने अपनी नई पेंटिंग्स में पेश किया है, जो उसके बढ़े हुए स्थान के साथ मिलकर काम को एक सिम्फोनिक खुलापन का अनुभव देती है। चित्र गूंजते और प्रतिध्वनित होते हैं। वे अपनी सीमाओं से परे गूंजते हैं। ये संगीतात्मक काम हैं, जिसका अर्थ केवल यह नहीं है कि वे कुछ नाटक या गति का अनुभव देते हैं, बल्कि यह भी कि उनमें एक अनूठा स्वर है। वे अपनी खुद की वातावरण बनाते हैं, जिसमें एक निश्चित स्पष्टता होती है, इसके अलावा कि इसका अर्थ और संभावनाएँ खुली रहती हैं। यह उस परिपक्व काम का परिणाम है जो उन कलाकारों की परंपरा में काम कर रहा है जो हेलेन फ्रैंकेंथालर, जोआन मिरो और वासिली कैंडिंस्की जैसे कलाकारों तक फैली हुई है। लेकिन जैसा कि Werfel ने हमें अब सिखाया है, यह एक परंपरा है जो बहुत आगे तक फैली हुई है, कम से कम बारोक मास्टरों तक, और निस्संदेह और भी आगे, गीतात्मकता और कलात्मक अंतर्दृष्टि की सबसे प्राचीन उत्पत्तियों तक।

Gina Werfel - Island,2017 (Left) and Orange Explosion, 2017 (Right)

विशेष छवि: Gina Werfel - बॉर्डर्स, 2017, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 40 x 34 इंच।

सभी चित्र © Gina Werfel

फिलिप Barcio द्वारा