Gina Werfel की हल्कापन और पारदर्शिता

2013 में हफिंगटन पोस्ट के एक साक्षात्कार में, Gina Werfel और उनके पति Hearne Pardee, दोनों जीवनभर चित्रकार और UC Davis में लंबे समय तक शिक्षक रहे, से पूछा गया कि उनकी कला की विधाएँ कहाँ मिलती हैं और कहाँ भिन्न होती हैं। Werfel का उत्तर ज्ञानवर्धक था। इसका सार यह था कि वह जैविक चीजों में रुचि रखती हैं जबकि Pardee वास्तुशिल्पीय चीजों में रुचि रखते हैं। लेकिन जो बात उनके कथन से भी अधिक प्रकट हुई, वह थी उनके कहने का तरीका। उन्होंने बताया कि वे दोनों “Hofmann की “पुश-पुल” विमानों की शिक्षण परंपरा में प्रशिक्षित” हैं, लेकिन Pardee पर “Albers के शिष्य Sewell Sillman” का भी प्रभाव है। कुछ लोगों को यह नाम मात्र बताने जैसा लग सकता है, लेकिन वास्तव में Werfel ने यहाँ यह घोषित किया कि वह कलात्मक परंपरा की मान्यता रखती हैं। उन्होंने खुद और अपने पति को Hans Hofmann की परंपरा में रखकर यह बताया कि दोनों अमूर्त चित्रकार हैं जो वास्तविकता के अवलोकन से शुरू करते हैं। फिर Pardee को Josef Albers की परंपरा में रखकर, जो भौगोलिक, पुनरावृत्तिमूलक, प्रक्रिया-आधारित, अत्यंत संरचित, कठोर-किनारे वाली अमूर्त कला के लिए जाने जाते हैं, उन्होंने कहा कि Hofmann-आधारित अमूर्त चित्रकला की दुनिया में कलाकार के लिए कई भिन्न, परस्पर पूरक मार्ग हो सकते हैं। Albers की परंपरा, जिसमें उनके पति आते हैं, ठोस रूपवाद की है। वहीं, उनकी अपनी परंपरा गीतात्मक, खुली, सहज, भावनात्मक है—या जैसा उन्होंने कहा, “लगभग पूर्ण अराजकता के समीप।” परंपरा और वंशावली में विश्वास रखने वाली कलाकार के रूप में खुद को परिभाषित करके, Werfel ने एक दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने वर्तमान के निराशावादी उत्साह को अस्वीकार किया जो सब कुछ तोड़-फोड़ कर नया बनाने की चाह रखता है, और इसके बजाय यह स्वीकार किया कि कलाकारों की प्राचीन वंशावली में कुछ कालातीत और मूल्यवान होता है। यह दृष्टिकोण उनके नवीनतम कार्यों में भी झलकता है, जिसमें उन्होंने नए (अपने लिए) माध्यम और विधियाँ अपनाई हैं, और अपनी सौंदर्य परंपरा की जड़ें 400 वर्षों से भी अधिक पीछे तक फैलाई हैं।

स्थान का सृजन

Gina Werfel की नई चित्रकृतियाँ हाल ही में पेरिस की अमेरिकन यूनिवर्सिटी में Recollections नामक प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुईं। इन नवीनतम कृतियों की उपस्थिति का वर्णन करने के लिए जो शब्द तुरंत मन में आते हैं वे हैं विशालता, भव्यता और विस्तार। उनके पिछले कार्यों की तुलना में ये चित्र हर संभव दिशा में फैलते हैं। चित्रों के भीतर भ्रमात्मक स्थान अनंत तक पीछे फैलता प्रतीत होता है, और आगे की ओर भी प्रक्षिप्त होता है। अनेक परतें और चिन्ह प्रभावों का आदान-प्रदान करते हैं, हमें चित्र के भीतर और चारों ओर खींचते हैं, जिससे हम अधिक समय तक देखते हैं और गहराई से निहारते हैं, पर किसी एक आकार, रंग या क्षेत्र पर नहीं। इस घटना का सबसे अच्छा वर्णन यह है कि Werfel ने किसी तरह अधिक स्थान सृजित करने का तरीका खोज लिया है। उन्होंने अपनी तस्वीरों को सपाट नहीं रखा; उन्हें खोल दिया; फैलाया। ऐसा लगता है जैसे कोई महाविस्फोट हुआ हो और अब उनका दृश्य ब्रह्मांड पैनोरमिक, रंग-बिरंगे अनंत में फैल रहा हो।

उनका कहना है कि यह प्रभाव आधुनिकता में नहीं, बल्कि बारोक कला में अपनी जड़ें रखता है। Werfel को हाल ही में रोम की अमेरिकन अकादमी में अतिथि कलाकार के रूप में सेवा करने का अवसर मिला। यह इटली में उनकी तीसरी फेलोशिप या निवास थी, लेकिन इस यात्रा के दौरान कुछ अनूठा हुआ। उन्होंने बारोक छत चित्रों की “स्थानिक जटिलता” पर नया ध्यान दिया। बारोक छत चित्रों की इस वाक्यांश को गूगल पर खोजने से ठीक वही चित्र सामने आते हैं जिनका वे उल्लेख कर रही हैं। इन असाधारण कृतियों में रूप, रंग, रेखाएँ और आकार उस हबल टेलीस्कोप की सुपरनोवा की तस्वीर की तरह चमक और भव्यता लिए हुए हैं। Werfel ने महसूस किया कि इन चित्रों को स्वर्ग के शक्तिशाली भ्रम के रूप में बनाने वाली बात उनका विषय नहीं, बल्कि उनकी औपचारिक सौंदर्यात्मक विशेषताएँ हैं। रंग, बनावट और आकार जो सतह पर निवास करते हैं और एक-दूसरे के साथ संवाद करते हैं—यही स्थान सृजन की कुंजी है।

Gina Werfel - Galaxy, 2017 (बायाँ) और Dragon Dance, 2017 (दायाँ)

प्रकाश का सृजन

Werfel ने अपनी नई चित्रकृतियों में जो स्थानिक जटिलता डाली है, उसके साथ-साथ कार्य में एक नई तीव्रता वाली प्रकाशता और पारदर्शिता भी है। Werfel ने इस गुण को अपनी प्रक्रिया में दो नए माध्यम और विधियाँ शामिल करके बनाया है: कोलाज और स्प्रे पेंट स्टेंसिल। कोलाज उन्हें तत्वों को इस तरह से ढकने की अनुमति देता है जिससे भौतिक आयाम जुड़ते हैं, जो प्रकाश के सतह के साथ संवाद करने के तरीके को बदल देता है। स्प्रे पेंट स्टेंसिल एक अद्भुत अलौकिकता उत्पन्न करते हैं: वे पहचाने जाने वाले पैटर्न और आकार दिखाते हैं, लेकिन स्प्रे पेंट की भूतिया सतही विशेषताएँ पृष्ठभूमि की छवियों को रंग के कणों के माध्यम से फैलने देती हैं। ये विधियाँ आँख को इतना भ्रमित करती हैं कि चित्र के किसी एक भाग के प्रभुत्व का कोई एहसास नहीं होता। गहराई और दृष्टिकोण है, या जैसा Hofmann कहते, “पुश पुल,” लेकिन यह जान पाना असंभव है कि क्या सामने है और क्या पीछे।

Werfel ने अपनी नई चित्रकृतियों में जो यह तीव्र प्रकाशता और पारदर्शिता जोड़ी है, वह उनके बढ़े हुए स्थान के साथ मिलकर कार्य को खुलापन का एक संगीतात्मक अनुभव देती है। चित्र गूंजते और प्रतिध्वनित होते हैं। वे अपनी सीमाओं से परे गूंजते हैं। वे संगीतात्मक कृतियाँ हैं, जिसका अर्थ केवल यह नहीं कि वे नाटक या गति का अनुभव देते हैं, बल्कि यह भी कि उनमें एक विशिष्ट स्वर होता है। वे अपनी एक अलग वातावरण बनाते हैं, जिसमें एक स्पष्टता होती है, भले ही उसका अर्थ और संभावनाएँ खुली रहती हैं। यह किसी ऐसे कलाकार का परिपक्व कार्य है जो Helen Frankenthaler, Joan Miró और Wassily Kandinsky जैसे कलाकारों की परंपरा में काम करता है। लेकिन जैसा कि Werfel ने हमें अब सिखाया है, यह परंपरा कहीं अधिक पुरानी है, कम से कम बारोक मास्टर्स तक, और निस्संदेह उससे भी अधिक प्राचीन, गीतात्मकता और कलात्मक अंतर्ज्ञान की सबसे प्राचीन उत्पत्तियों तक फैली हुई है।

Gina Werfel - Island,2017 (बायाँ) और Orange Explosion, 2017 (दायाँ)

मुख्य छवि: Gina Werfel - Borders, 2017, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 40 x 34 इंच।

सभी चित्र © Gina Werfel

लेखक: Phillip Barcio