इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: व्हिटनी म्यूज़ियम में फ्रैंक स्टेला की रेट्रोस्पेक्टिव

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

व्हिटनी म्यूज़ियम में फ्रैंक स्टेला की रेट्रोस्पेक्टिव

30 अक्टूबर 2015 को, न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में फ्रैंक स्टेला की एक नई पुनरावलोकन प्रदर्शनी खुलेगी। फोर्ट वर्थ के आधुनिक कला संग्रहालय के सहयोग से आयोजित यह प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में 7 फरवरी 2016 तक चलेगी, उसके बाद 17 अप्रैल 2016 से 4 सितंबर 2016 तक फोर्ट वर्थ में आयोजित होगी, और अंत में सैन फ्रांसिस्को के डी यंग संग्रहालय में प्रदर्शित होगी। न्यूयॉर्क के डाउनटाउन में गैंसेवोर्ट स्ट्रीट पर व्हिटनी के नए परिसर के उद्घाटन वर्ष में, फ्रैंक स्टेला का कार्य नए भवन की पांचवीं मंजिल पर 18,000 वर्ग फुट के पूरे गैलरी क्षेत्र में रखा जाएगा। यह अस्थायी प्रदर्शनों के लिए संग्रहालय का सबसे बड़ा स्थान है।

फ्रैंक स्टेला पुनरावलोकन

स्टेला के 60 वर्षों के करियर के लगभग सौ कार्य प्रदर्शित किए जाएंगे, जिनमें प्रमुख कृतियाँ और अन्य कम जानी-पहचानी कृतियाँ शामिल हैं, जैसे चित्रकला, मूर्तियाँ, माकेट, उत्कीर्णन, रेखाचित्र और उभारदार नक्काशी। यह कलाकार की पहली अमेरिकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी होगी जबसे उन्हें 1987 में मोमा में दिखाया गया था। प्रदर्शनी के प्रभारी क्यूरेटर माइकल औपिंग ने कहा, “स्टेला की पुनरावलोकन प्रदर्शनी कई चुनौतियाँ प्रस्तुत करती है क्योंकि फ्रैंक ने अपने करियर की शुरुआत से ही लगातार और तुरंत नए कार्य बनाने की आवश्यकता महसूस की, जो पिछले श्रृंखलाओं के जवाब में हों। और उन्होंने कभी बड़े, यहां तक कि भव्य कार्य बनाने में संकोच नहीं किया। परिणामस्वरूप उनके पास कई विभिन्न श्रृंखलाओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया एक विशाल कार्य संग्रह है। हमारा लक्ष्य उनकी कई नवाचारों की कच्ची बनावट को खोए बिना सारांश प्रस्तुत करना रहा है।”

फ्रैंक स्टेला हर्रान II चित्र

फ्रैंक स्टेला - हर्रान II, 1967। कैनवास पर पॉलिमर और फ्लोरेसेंट पॉलिमर पेंट। 120 × 240 इंच (304.8 × 609.6 सेमी)। सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क; उपहार, श्री इरविंग ब्लम, 1982 © 2015 फ्रैंक स्टेला/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

प्रदर्शनी कार्यों को कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत करेगी। यह स्टेला के 1950 के दशक के शुरुआती रंगीन कार्यों से शुरू होगी, जब वे अभी भी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में थे, फिर न्यूनतमवादी “काले चित्रों” के एकरंगी मोड़ और “अनियमित बहुभुज चित्रों” के ज्यामितीय मोड़ की खोज करेगी। इसके बाद प्रदर्शनी 1970 के दशक के स्टेला के कोलाज कार्यों, 1980 के दशक के उनके त्रि-आयामी चित्रों को दिखाएगी, जो दर्शक की ओर बाहर निकलते हैं, और अंत में उनके पिछले तीस वर्षों के कार्य, जो संगीत और साहित्य से प्रेरित हैं और उनके साथ संवाद स्थापित करने का प्रयास करते हैं।

फ्रैंक स्टेला का जन्म 1936 में मैसाचुसेट्स में हुआ था और वे एंडोवर के फिलिप्स अकादमी के पूर्व छात्र हैं। उन्होंने न्यू जर्सी के प्रिंसटन विश्वविद्यालय में इतिहास में स्नातक की डिग्री 1958 में प्राप्त की। वे एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार हैं, जिनका कार्य कभी-कभी पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता और न्यूनतावाद से जुड़ा रहा है। जिन संस्थानों के स्थायी संग्रह में उनके कार्य शामिल हैं उनमें हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान (वाशिंगटन, डी.सी.), राष्ट्रीय कला दीर्घा (वाशिंगटन, डी.सी.), सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय, टॉलेडो कला संग्रहालय (टॉलेडो, ओहायो) और व्हिटनी संग्रहालय शामिल हैं।

अधिक जानकारी के लिए यहां क्लिक करें.

मुख्य छवि: फ्रैंक स्टेला - गोब्बा, ज़ोप्पा ई कोल्लोटोर्टो, 1985। तेल, यूरेथेन एनामेल, फ्लोरेसेंट अल्काइड, ऐक्रेलिक, और मुद्रण स्याही पर नक्काशीदार मैग्नीशियम और एल्यूमिनियम। 137 × 120 1/8 × 34 3/8 इंच (348 × 305 × 87.5 सेमी)। शिकागो कला संस्थान; श्री और श्रीमती फ्रैंक जी. लोगन खरीद पुरस्कार कोष; एडा टर्नबुल हर्टल अनुदान 1986.93। © 2015 फ्रैंक स्टेला/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

गंभीर और कम गंभीर: 14 सवालों में Paul Landauer

अदृश्य का निशान   IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी क...

और पढ़ें
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन: वह कला जो ठंडी होने से इनकार करती है

टोक्यो, 1957। Georges Mathieu, नंगे पैर, किमोनो में लिपटे, उसका लंबा शरीर एक स्प्रिंग की तरह लिपटा हुआ है जो छोड़ने वाला है, आठ मीटर के कैनवास के सामने खड़ा है। उसे गुताई आर्ट एसोसिएशन के Jiro Yosh...

और पढ़ें