नहीं चूकें: "Espace de l'Art Concret" में बेल्जियन ज्यामितीय अमूर्तता

प्रोवेंस (मौआंस-सार्टू, फ्रांस) में "Espace de l'art Concret" उन छोटे रत्नों में से एक है जो प्यारे फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में छिपे हुए हैं, जैसे कि "Fondation Maeght" या "Domaine de Kergehennec", जिन्हें फ्रांस में ठहरने पर और समकालीन अमूर्त कला में रुचि रखने वालों को मिस नहीं करना चाहिए। IdeelArt ने उनकी नवीनतम प्रदर्शनी "Belgian Geometric Abstraction" का दौरा किया, जो 29 नवंबर 2015 तक चलेगी। यह प्रदर्शनी फ्रांस में बेल्जियम के ज्यामितीय अमूर्त कला की पहली पुनरावलोकन है। जैसा कि प्रोवेंस में कहा जाता है: "ओस्को!" (शाबाश!)। 

बेल्जियन अमूर्त कला का विकास

जैसा कि यूरोप के बाकी हिस्सों में हुआ, बेल्जियम की अमूर्त कला ने 20वीं सदी के दौरान दो प्रमुख चरम बिंदु देखे। पहला, जिसे प्लास्टिक प्योर आंदोलन के नाम से जाना जाता है, 1920 के दशक की शुरुआत में हुआ और इसमें ब्रुसेल्स और एंटवर्प के युवा कलाकारों का एक समूह उभरा, जिन्होंने चित्रकला की नींव पर सवाल उठाए और क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म द्वारा शुरू की गई विचारधाराओं को आगे बढ़ाया। इस अपेक्षाकृत अल्पकालिक आंदोलन का नेतृत्व जोसेफ पीटर्स, मिशेल स्यूपोर, विक्टर सर्वरैंकक्स और पॉल जोस्टेंस जैसे कलाकारों ने किया।

फिर, द्वितीय विश्व युद्ध के ठीक बाद, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने दो पूरी तरह से विपरीत विकल्पों का सामना किया: एक भावुक और आवेगपूर्ण अमूर्त कला और दूसरी ज्यामितीय और तर्कसंगत अमूर्त कला। जो डेलाहाउट उन लोगों के नेता थे जिन्होंने खुद को रूसी कंस्ट्रक्टिविस्ट और बाउहाउस कलाकारों के उत्तराधिकारी के रूप में स्थापित किया।

Ann Veronica Janssens - बिना शीर्षक, 1998।

"Espace de l'Art Concret" में ज्यामितीय अमूर्त कला

दो अस्थायी प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित कृतियाँ बेल्जियम की ज्यामितीय कला के विकास का व्यापक अवलोकन प्रस्तुत करती हैं, 1920 के दशक से लेकर वर्तमान तक, विशेष रूप से यह दिखाते हुए कि समकालीन कलाकार अपने पूर्ववर्तियों द्वारा शुरू किए गए विचारों का अन्वेषण कैसे जारी रखते हैं। महल की दीर्घाओं में, ऐतिहासिक प्रदर्शनी आधुनिक बेल्जियम के प्रमुख कलाकारों की कई कलाकृतियाँ प्रस्तुत करती है, साथ ही कालानुक्रमिक और विषयगत रेखाओं के साथ।

हाल के भवन में, जो मुख्य रूप से स्थायी संग्रह के लिए समर्पित है (इसे भी मिस नहीं करना चाहिए), बेल्जियम कला के तीन समकालीन कलाकारों के कार्य निचले स्तर पर प्रदर्शित हैं। इस दीर्घा में कलाकृतियों को देखने के विभिन्न तरीके प्रस्तुत किए जाएंगे, जो रंग और प्रकाश, धारणा और अमूर्तन की चित्रात्मक इतिहास की संदर्भ में नई पीढ़ी की कृतियों को रखती है: 

पीटर वर्मर्श एक प्रभावशाली स्थल-विशिष्ट दीवार चित्र प्रस्तुत करते हैं। रंग इस कलाकार के कार्य में केंद्रीय स्थान रखता है, जो प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश के संबंध में इसके रंगीन विविधताओं का अन्वेषण करता है। बास केटेलर्स के चित्र इस कला और स्थान के बीच संवाद को जारी रखते हैं, हालांकि एक अधिक पारंपरिक तरीके से। स्थान का प्रतिनिधित्व वास्तव में उनके चित्रात्मक कार्यों के केंद्र में है, जो गहराई का संकेत देने के लिए सरल रूपों का उपयोग करते हैं। इस बीच, एन वेरोनिका जैंसेंस स्थानिक और शारीरिक संबंधों को बाधित करती हैं, वस्तु को विघटित करती हैं और दर्शकों को उनके अपने शरीर और गहरे संवेदी भावनाओं की ओर मोड़ती हैं। उनका कार्य नियंत्रण की हानि और अस्थिरता का सक्रिय अनुभव उत्पन्न करता है, चाहे वह दृश्य, शारीरिक, कालिक या मानसिक हो। इस प्रदर्शनी का संयोजन फैबिएन ग्रासर फुलचेरी ने किया है, जिनकी सहायता अलेक्जेंड्रा डेसलीस और क्लेयर स्पाडा ने की।

Pieter Vermeersch - बिना शीर्षक, 2015, Espace de l'Art Concret

Espace de l'Art Concret के बारे में

1990 में उद्घाटित, Espace de l’Art Concret दो संग्रहकर्ताओं, सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर, और मौआंस-सार्टू के तत्कालीन महापौर आंद्रे अशिएरी के बीच मुलाकात से जन्मा। शुरू से ही, इसका कलात्मक और सांस्कृतिक मिशन आँखों को शिक्षित करना रहा है। सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर चाहते थे कि उनकी संग्रह जनता के लिए सुलभ हो। इस लक्ष्य की ओर पहला कदम इसे मौआंस-सार्टू शहर की देखभाल में देना था, जिससे Espace de l’Art Concret का निर्माण संभव हुआ।

2000 में, जब Espace de l’Art Concret अपनी दसवीं वर्षगांठ मना रहा था, सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर ने अपनी पूरी संग्रह को राज्य को दान करने का निर्णय लिया, इस दोहरे शर्त पर कि एक ओर यह अनूठा फ्रांसीसी संग्रह मौआंस के महल के मैदान में इस उद्देश्य के लिए बनाए गए भवन में स्थायी रूप से प्रदर्शित किया जाए, और दूसरी ओर, परियोजना की सैद्धांतिक संगति और ठोस तथा समकालीन कला के प्रति प्रतिबद्धता सुनिश्चित की जाए। तब से, कई अतिरिक्त दान ने प्रारंभिक संग्रह को समृद्ध किया है, जैसे सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर, ऑरेलि नेमूर, और गिल्बर्ट और कैथरीन ब्राउनस्टोन। संग्रह का नया घर, जिसे स्विस वास्तुकार गिगन और गायर ने डिजाइन किया है, 26 जून 2004 को उद्घाटित किया गया।

Victor Servranckx - ओपस 1, 1921।

अल्बर्स-होनेगर दान अद्वितीय है और इसे फ्रांसीसी राष्ट्रीय खजाने के रूप में वर्गीकृत किया गया है। यह जनता को यूरोप में बेजोड़ कृतियों का संग्रह प्रदान करता है, जो अमूर्तन और ऐतिहासिक अग्रिम पंक्तियों के मुख्य पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है, जोसेफ अल्बर्स से लेकर जीन आर्प और मार्केल काहन तक। इसमें स्विस कलाकार मैक्स बिल, रिचर्ड पॉल लोहे और कैमिल ग्रेजर के प्रमुख कार्य शामिल हैं, जो गॉटफ्रीड होनेगर या फ्रांस्वा मोरेललेट के समान असाधारण संग्रहों को पूरा करते हैं। संग्रह में न्यूनतमवाद और वैचारिक कला के प्रमुख कलाकार भी शामिल हैं: डैनियल ब्यूरेन से लेकर ओलिवियर मोसेट या बर्नार वेनेट; कार्ल आंद्रे से लेकर डोनाल्ड जड या रिचर्ड सेरा; जोसेफ कोसुथ से लेकर रॉबर्ट बैरी या डैन फ्लाविन; रिचर्ड लॉन्ग से लेकर फ्रांज एर्हार्ड वाल्टर; एलन चार्लटन से लेकर हेलमुट फेडरले; इमी नोएबल से लेकर गुन्टर उमबर्ग।

मुख्य छवि: जीन-पियरे मॉरी - मार्स ब्लैक पेंटिंग, 1995, Espace de l'Art Concret। फोटो सौजन्य: IdeelArt