नहीं चूकें: "Espace de l'Art Concret" में बेल्जियन ज्यामितीय अमूर्तता

"Espace de l'art Concret" प्रॉवेंस (मुआन्स-सार्तू, फ्रांस) में उन छोटे मोतीयों में से एक है जो खूबसूरत फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में छिपे हुए हैं, जैसे "Fondation Maeght" या "Domaine de Kergehennec", जिन्हें आपको फ्रांस में रहने के दौरान नहीं छोड़ना चाहिए यदि आप समकालीन अमूर्त कला में रुचि रखते हैं। IdeelArt ने उनकी नवीनतम प्रदर्शनी का दौरा किया: "Belgian Geometric Abstraction" जो 29 नवंबर 2015 तक चलेगी। यह शो फ्रांस में बेल्जियन ज्यामितीय अमूर्तता की पहली पुनरावलोकन है। जैसा कि प्रॉवेंस में कहा जाता है: "Osco!" (Bravo!). 

बेल्जियन अमूर्त कला विकास

यूरोप के बाकी हिस्सों में जो हुआ, उसके अनुरूप, बेल्जियन अमूर्तता ने 20वीं सदी के दौरान दो प्रमुख शिखर देखे। एक, जिसे प्लास्टिक प्योर आंदोलन के रूप में जाना जाता है, 1920 के दशक की शुरुआत में हुआ और इसमें युवा कलाकारों के एक समूह का उदय हुआ, जो ज्यादातर ब्रुसेल्स और एंटवर्प से थे, जिन्होंने क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म द्वारा शुरू किए गए विचारों को आगे बढ़ाकर चित्रकला की नींव पर सवाल उठाया। यह अपेक्षाकृत क्षणिक आंदोलन जोसेफ पीटर्स, मिशेल स्यूफोर, विक्टर सर्वरैंक और पॉल जोस्टेंस जैसे कलाकारों द्वारा संचालित किया गया था।

फिर, विश्व युद्ध II के तुरंत बाद, कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने दो विपरीत विकल्पों का सामना किया: एक लयात्मक और आवेगपूर्ण अमूर्तता का और दूसरा ज्यामितीय और तर्कसंगत का। जो डेलाहौट उन लोगों के नेता थे जिन्होंने खुद को रूसी निर्माणवादियों और बौहाउस कलाकारों के उत्तराधिकारी के रूप में स्थापित किया।

ऐन वेरोनिका जैंसेन्स - बिना शीर्षक, 1998.

"Espace de l'Art Concret" में ज्यामितीय अमूर्तता

"दो अस्थायी प्रदर्शनी स्थलों में प्रदर्शित कार्य 1920 के दशक से वर्तमान दिन तक बेल्जियन ज्यामितीय कला के विकास का एक बड़ा अवलोकन प्रदान करते हैं, विशेष रूप से यह दिखाते हुए कि समकालीन कलाकार कैसे अपने पूर्वजों द्वारा शुरू किए गए विचारों की खोज जारी रखते हैं। महल की गैलरी में, ऐतिहासिक प्रदर्शनी आधुनिक बेल्जियन मास्टरों के कई कलाकृतियों को प्रस्तुत करती है, साथ ही कालानुक्रमिक लेकिन साथ ही विषयगत रेखाएँ भी।"

हाल के भवन में, जो मुख्य रूप से स्थायी संग्रह के लिए समर्पित है (जिसे भी नहीं छोड़ना चाहिए), बेल्जियम कला दृश्य के तीन समकालीन कलाकारों का काम निचले स्तर पर प्रदर्शित है। इस गैलरी में कामों को देखने के विभिन्न तरीकों पर चर्चा की जाएगी, जो एक नई पीढ़ी के कामों को रंग और प्रकाश, धारणा और अमूर्तता की चित्रात्मक इतिहास के संदर्भ में रखती है: 

पीटर वर्मीरश एक प्रभावशाली साइट-विशिष्ट दीवार चित्रण प्रस्तुत करते हैं। रंग इस कलाकार के काम में एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश के संबंध में इसके रंगीन बारीकियों का अन्वेषण करता है। बास केटेलार्स के चित्र इस कला और स्थान के बीच संवाद को जारी रखते हैं, हालांकि एक अधिक पारंपरिक तरीके से। वास्तव में, स्थान का प्रतिनिधित्व उनके चित्रात्मक कार्यों के केंद्र में है, जो गहराई का सुझाव देने के लिए सरल रूपों का उपयोग करते हैं। इस बीच, एन वेरोनिका जांसेंस स्थान और शारीरिक संबंधों को बाधित करती हैं, वस्तु को विघटित करते हुए दर्शकों को उनके अपने शरीरों और गहरे संवेदनात्मक भावनाओं की ओर मोड़ती हैं। उनका काम नियंत्रण और अस्थिरता के सक्रिय अनुभव को उत्पन्न करता है, चाहे वह दृश्य, शारीरिक, कालिक या मनोवैज्ञानिक हो। इस प्रदर्शनी का आयोजन फैबियेन ग्रासर फुल्चेरी द्वारा किया गया है, जिसमें एलेक्जेंड्रा डेस्लीस और क्लेयर स्पाडा ने सहायता की है।

पीटर वर्मेर्श - बिना शीर्षक, 2015, आर्ट कॉन्क्रेट का स्थान

Espace de l'Art Concret के बारे में

1990 में उद्घाटन किया गया, Espace de l’Art Concret दो संग्रहकर्ताओं, सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर, और उस समय के मौआन्स-सार्टॉक्स के मेयर, आंद्रे एशियरी के बीच की मुलाकात से जन्मा। शुरुआत से ही, इसका कलात्मक और सांस्कृतिक मिशन आंखों की शिक्षा पर आधारित रहा है। सिबिल अल्बर्स और गॉटफ्रीड होनेगर ने अपनी संग्रह को जनता के लिए सुलभ बनाना चाहा। इस लक्ष्य की ओर पहला कदम इसे मौआन्स-सार्टॉक्स के शहर की देखरेख में रखना था, जिससे Espace de l’Art Concret का निर्माण संभव हो सका।

2000 में, जब Espace de l’Art Concret अपनी दसवीं वर्षगांठ मना रहा था, Sybil Albers और Gottfried Honegger ने अपनी पूरी संग्रह को राज्य को दान करने का निर्णय लिया, इस दोहरे शर्त पर कि, एक ओर, इस अनूठी फ्रांसीसी संग्रह को Mouans के किले के मैदान में इस उद्देश्य के लिए बनाए गए भवन में स्थायी रूप से प्रदर्शित किया जाए, और दूसरी ओर, परियोजना की सैद्धांतिक संगति और ठोस और समकालीन कला के प्रति प्रतिबद्धता की गारंटी दी जाए। तब से, कई अतिरिक्त दान ने प्रारंभिक संग्रह को Sybil Albers और Gottfried Honegger, Aurelie Nemours, और Gilbert और Catherine Brownstone जैसे संग्रहकर्ताओं से समृद्ध किया है। संग्रह का नया घर, जिसे स्विस आर्किटेक्ट्स Gigon और Guyer ने डिजाइन किया है, 26 जून 2004 को उद्घाटन किया गया।

विक्टर सर्वरैंकx - ओपस 1, 1921.

अल्बर्स-होनैगर दान अद्वितीय है और इसे एक फ्रांसीसी राष्ट्रीय खजाने के रूप में वर्गीकृत किया गया है। यह जनता को यूरोप में बेजोड़ कार्यों का एक संग्रह प्रदान करता है, जो अमूर्तता और ऐतिहासिक अग्रदूतों के मुख्य नायकों का प्रतिनिधित्व करता है, जोसेफ अल्बर्स से लेकर जीन आर्प और मार्केल काह्न तक। इसमें स्विस कलाकारों मैक्स बिल, रिचर्ड पॉल लोहेसे और कैमेल ग्रेसर के प्रमुख कार्य शामिल हैं, जो समान रूप से असाधारण गॉटफ्रीड होनैगर या फ्रांकोइस मोरेललेट संग्रह को पूरा करते हैं। संग्रह में न्यूनतमवाद और वैचारिक कला के प्रमुख खिलाड़ी भी शामिल हैं: डैनियल बुरेन से लेकर ओलिवियर मोसेट या बर्नार वेनेट; कार्ल आंद्रे से डोनाल्ड जड या रिचर्ड सेरा; जोसेफ कोसुथ से रॉबर्ट बैरी या डैन फ्लाविन; रिचर्ड लॉन्ग से फ्रांज एरहार्ड वाल्थर; एलेन चार्लटन से हेल्मुट फेडरले; इमी नोएबेल से फ्रांज एरहार्ड वाल्थर; एलेन चार्लटन से हेल्मुट फेडरले; इमी नोएबेल से गुन्टर उमबर्ग तक।

विशेष छवि: जीन-पियरे मौर्य - मार्स काला चित्र, 1995, आर्ट कंक्रीट का स्थान। फोटो का श्रेय: IdeelArt