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लेख: जॉर्जियाना हॉटन द कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट में

Georgiana Houghton at The Courtauld Institute - Ideelart

जॉर्जियाना हॉटन द कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट में

इतिहास लगभग जॉर्जियाना हॉटन को भूल ही गया। वह एक विसंगति थीं: इम्प्रेशनिस्ट युग की एक चित्रकार, जो वासिली कैंडिंस्की द्वारा इस विचार को अग्रणी रूप से प्रस्तुत करने का दावा किए जाने से 50 वर्ष पहले ही पूरी तरह अमूर्त कलाकृतियाँ बना रही थीं। एक आध्यात्मिक माध्यम के रूप में हॉटन का आग्रह था कि जब वह चित्र बनाती थीं, तब मृत आत्माएँ उनके हाथ का मार्गदर्शन करती थीं और परिणामी अमूर्त छवियों में आत्मिक लोक से प्राप्त पारलौकिक संदेश निहित होते थे। IdeelArt को 2016 में लंदन के कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट की गैलरी में प्रदर्शित प्रदर्शनी जॉर्जियाना हॉटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, में हॉटन के चित्र देखने का सुख मिला। यह प्रदर्शनी लगभग 150 वर्षों में पहली बार था जब हॉटन की कृतियाँ सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित की गईं। 

जॉर्जियाना हॉटन बनाम इतिहास

यह उचित ही लगता है कि हॉटन के चित्रों की समकालीन शुरुआत कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट में हुई। आखिरकार, यह कला इतिहास के अध्ययन के लिए दुनिया के प्रमुख संस्थानों में से एक है। हॉटन का कार्य पश्चिमी कला में अमूर्तन के इतिहास के बारे में हमारी अब तक की हर धारणा को सीधे चुनौती देता है। कोर्टॉल्ड के अपने इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट संग्रह से स्पष्ट है कि हॉटन के समय का हर प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार आलंकारिक कला बना रहा था। जहाँ मोने और सेज़ान दृश्य संसार की सुंदरता और प्रकाश को चित्रित कर रहे थे, वहीं हॉटन अदृश्य को अभिव्यक्त कर रही थीं और अब तक बनाए गए सबसे प्रकाशमान, जटिल और परतदार अमूर्त चित्रों में से कुछ रच रही थीं।

यह प्रदर्शनी स्पष्ट करती है कि हॉटन अपने चित्रों की विशिष्ट विषयवस्तु समझाना नहीं चाहती थीं। कुछ कृतियों के शीर्षक और पीछे लिखे संक्षिप्त टिप्पणियाँ उन आत्माओं का उल्लेख करती हैं, जिनके बारे में उनका दावा था कि उन्होंने कृति बनाते समय उनका मार्गदर्शन किया। लेकिन छवियों के अर्थ की व्याख्या उन्होंने दर्शकों पर छोड़ दी। तब से अब तक के अनेक अन्य अमूर्त कलाकारों की तरह हॉटन को उम्मीद थी कि उनकी दृश्य भाषा उसे ग्रहण करने के लिए खुले लोगों के लिए स्पष्ट होगी और दर्शक प्रतीकों तथा बिंबों की सार्थक और व्यक्तिगत ढंग से व्याख्या कर सकेंगे।

जॉर्जियाना हॉटन, द ग्लोरी ऑफ द लॉर्ड, 1864: हल्के नीले, गुलाबी, नारंगी और हरे रंगों में घनी घूमती हुई रेखाओं और लूपों वाला फ़्रेम किया हुआ जलरंग चित्र
जॉर्जियाना हॉटन - द ग्लोरी ऑफ द लॉर्ड, 1864, कागज़ पर जलरंग और गौश

रंग और रेखा की माहिर कलाकार

उनकी कला-साधना के आध्यात्मिक पक्ष को पूरी तरह अलग रख दें, तब भी हॉटन की सौंदर्यपरक उपलब्धि चकित करने वाली थी। उनकी रचनाओं में संतुलन की सामंजस्यपूर्ण अनुभूति दिखाई देती है। द ग्लोरी ऑफ द लॉर्ड जैसे चित्रों में रंगों पर उनकी बहुरूपदर्शी पकड़ फॉविज़्म और ऑर्फ़िज़्म की आधुनिकतावादी उत्कृष्ट कृतियों की पूर्वछाया देती है। उनकी रेखाओं के काम की बारीकी और गरिमा को देखकर लगता है कि उसे हाथ से बनाया जाना लगभग असंभव था। प्रदर्शनी में दी गई एक घटना-स्मृति से पता चलता है कि इनमें से अनेक कृतियाँ हॉटन ने आगंतुकों से बातचीत करते हुए बनाई थीं, जिससे वे और भी हैरान करने वाली लगती हैं और शायद उनके इस दावे को विश्वसनीयता मिलती है कि जो कुछ वह चित्रित कर रही थीं, उस पर उनका पूरा नियंत्रण नहीं था।

हॉटन की इतनी सारी कृतियों में हमें उन अन्य अमूर्त कलाकारों की प्रतिभा की प्रतिध्वनियाँ दिखाई देती हैं, जिनका आगमन अभी एक सदी बाद होना था। द मोनोग्राम ऑफ क्रॉमवेल वर्ली में रेखा का उनका मुक्त और कल्पनाशील प्रयोग साइ टॉम्बली की याद दिलाता है। द फ्लावर ऑफ सैमुअल वॉरैंड का आनंदमय पारलौकिक रंग-संयोजन मार्क रोथको के रंग-क्षेत्रों की पूर्वछाया देता है। द शेल्टरिंग विंग ऑफ द मोस्ट हाई की सहज, अवचेतन स्वतंत्रता जैक्सन पोलॉक और अमूर्त अभिव्यंजनावादियों के श्रेष्ठतम प्रयासों की बराबरी करती है। लेकिन हॉटन की अनूठी दृष्टि उन्हें अपने आप में एक अलग श्रेणी में रखती है। अमूर्तन के सिद्धांत-संग्रह में इस उल्लेखनीय योगदान को देखने के लिए कोई जॉर्जियाना हॉटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, प्रदर्शनी देख सकता था, जो 11 सितंबर 2016 तक लंदन के कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट की कोर्टॉल्ड गैलरी में प्रदर्शित थी।

मुख्य छवि: जॉर्जियाना हॉटन - द शेल्टरिंग विंग ऑफ द मोस्ट हाई, 1862, कागज़ पर जलरंग और गौश
सभी छवियाँ केवल उदाहरणार्थ उपयोग की गई हैं

IdeelArt संपादकीय दल द्वारा

स्रोत

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