जॉर्जियाना हॉटन द कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट में
इतिहास ने लगभग जॉर्जियाना हॉटन को भुला दिया। वह एक विसंगति थीं: एक इम्प्रेशनिस्ट-युग की चित्रकार जो 50 साल पहले पूरी तरह से अमूर्त कला का निर्माण कर रही थीं, जब वासिली कंदिंस्की ने इस विचार को पेश करने का दावा किया। एक आध्यात्मिक माध्यम, हॉटन ने जोर देकर कहा कि मृतक उनके हाथ को तब निर्देशित करते थे जब वह चित्रित करती थीं, और कि परिणामी अमूर्त चित्रों में आत्मा क्षेत्र से पारलौकिक संदेश होते थे। IdeelArt को हाल ही में लंदन के कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट की गैलरी में चल रही प्रदर्शनी जॉर्जिया हॉटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, में हॉटन की पेंटिंग देखने का सौभाग्य मिला। यह प्रदर्शनी लगभग 150 वर्षों में पहली बार है जब हॉटन का काम सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया है।
जॉर्जियाना हॉटन बनाम इतिहास
यह उपयुक्त लगता है कि हौटन की पेंटिंग्स का समकालीन पदार्पण कोर्टॉल्ड संस्थान में होगा। आखिरकार, यह कला इतिहास के अध्ययन के लिए दुनिया के प्रमुख संस्थानों में से एक है। हौटन का काम पश्चिमी कला में अमूर्तता के इतिहास के बारे में हमारे द्वारा सोचे गए हर चीज को सीधे चुनौती देता है। जैसा कि कोर्टॉल्ड का इम्प्रेशनिस्ट और पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट संग्रह स्पष्ट करता है, हौटन के समय में हर प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार चित्रात्मक काम कर रहा था। जबकि मोनेट और सेज़ान ने दृश्य दुनिया की सुंदरता और प्रकाश को कैद किया, हौटन ने अदृश्य को चैनल किया, कुछ सबसे चमकदार, जटिल, परतदार अमूर्त पेंटिंग्स बनाई जो कभी बनाई गई हैं।
यह प्रदर्शनी स्पष्ट करती है कि हौटन अपने चित्रों की विशिष्ट सामग्री को स्पष्ट नहीं करना चाहती थीं। कुछ कार्यों के पीछे के शीर्षक और संक्षिप्त नोट्स उन आत्माओं का उल्लेख करते हैं जिनका दावा उन्होंने उस कृति को बनाने में मार्गदर्शन करने के लिए किया। लेकिन उन्होंने दर्शकों को चित्रों के अर्थ की व्याख्या करने के लिए छोड़ दिया। हौटन, जैसे कि कई अन्य अमूर्त कलाकारों ने, आशा की कि उनकी दृश्य भाषा उन लोगों के लिए स्पष्ट होगी जो इसे ग्रहण करने के लिए खुले थे, और कि दर्शक प्रतीकों और चित्रणों की व्याख्या एक अर्थपूर्ण और व्यक्तिगत तरीके से कर सकेंगे।
जॉर्जियाना हॉटन - द ग्लोरी ऑफ़ द लॉर्ड, 1864, जलरंग और गुआश पर कागज
रंग और रेखा का मास्टर
पूरी तरह से उसकी प्रथा के आध्यात्मिक तत्व के अलावा, हौटन की सौंदर्यात्मक उपलब्धि आश्चर्यजनक थी। उसकी रचनाएँ संतुलन की एक सामंजस्यपूर्ण भावना को प्रदर्शित करती हैं। ग्लोरी टू द लॉर्ड जैसी पेंटिंग में उसके रंगों की कालेडोस्कोपिक महारत फॉविज़्म और ऑर्फ़िज़्म के आधुनिकतावादी उत्कृष्ट कृतियों की पूर्ववर्ती है। उसकी रेखा कार्य की जटिलता औरGrace लगभग हाथ से प्राप्त करना असंभव लगता है। शो में पोस्ट की गई एक कहानी बताती है कि इनमें से कई काम हौटन के आगंतुकों के साथ बातचीत करते समय बनाए गए थे, जिससे वे और भी चौंकाने वाले बन गए, और शायद यह उसके इस दावे को बल देता है कि वह उस पर पूरी तरह से नियंत्रण में नहीं थी जो वह पेंट कर रही थी।
हौटन के कई कार्यों में हम अन्य अमूर्त कलाकारों की प्रतिभा की गूंज देखते हैं जो अभी एक और सदी तक नहीं आएंगे। क्रॉमवेल वार्ले का मोनोग्राम में रेखा का उनका स्वतंत्र और मनमोहक उपयोग साइ ट्वॉम्बली की याद दिलाता है। सैमुअल वार्रंड का फूल में आनंददायक रूप से पारलौकिक रंगों की योजना मार्क रोथको के रंग क्षेत्रों की पूर्ववर्ती है। द मोस्ट हाई का आश्रय देने वाला पंख की सहज, अवचेतन स्वतंत्रता जैक्सन पोलॉक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के सर्वश्रेष्ठ प्रयासों को चुनौती देती है। लेकिन हौटन की अनूठी दृष्टि उसे एक अलग श्रेणी में रखती है। अमूर्तता के इस अद्भुत योगदान को देखने के लिए, जॉर्जियाना हौटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, का दौरा करें, जो 11 सितंबर 20016 तक लंदन के द कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में द कोर्टॉल्ड गैलरी में प्रदर्शित है।
विशेष छवि: जॉर्जियाना हॉटन - द शेल्टरिंग विंग ऑफ द मोस्ट हाई, 1862, पानी के रंग और गुआश पर कागज
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
