जॉर्जियाना हॉटन द कोर्टॉल्ड इंस्टीट्यूट में
इतिहास लगभग जॉर्जियाना हाउटन को भुला चुका था। वह एक असाधारण थीं: इंप्रेशनिस्ट युग की एक चित्रकार जो वासिली कैंडिंस्की के इस विचार को अपनाने से 50 साल पहले पूरी तरह से अमूर्त कला के कार्य बना रही थीं। एक आध्यात्मिक माध्यम के रूप में, हाउटन का कहना था कि मृत आत्माएँ उनके हाथ को मार्गदर्शन देती थीं जब वे चित्र बनाती थीं, और उन अमूर्त चित्रों में आत्मा लोक से पारलौकिक संदेश होते थे। IdeelArt को हाल ही में लंदन के कॉर्टॉल्ड संस्थान की गैलरी में चल रही प्रदर्शनी जॉर्जिया हाउटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, में हाउटन की चित्रकारी देखने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। यह प्रदर्शनी लगभग 150 वर्षों में पहली बार हाउटन के कार्यों को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करती है।
जॉर्जियाना हाउटन बनाम इतिहास
यह उपयुक्त लगता है कि हाउटन की चित्रकारी का समकालीन पदार्पण कॉर्टॉल्ड संस्थान में हो। यह, आखिरकार, कला इतिहास के अध्ययन के लिए विश्व के प्रमुख संस्थानों में से एक है। हाउटन का कार्य सीधे तौर पर पश्चिमी कला में अमूर्तता के इतिहास के बारे में हमारी समझ को चुनौती देता है। जैसा कि कॉर्टॉल्ड के अपने इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट संग्रह से स्पष्ट है, हाउटन के समय के हर प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार आकृतिपूर्ण कार्य कर रहे थे। जबकि मोनेट और सेज़ान दृश्य जगत की सुंदरता और प्रकाश को कैद कर रहे थे, हाउटन अदृश्य को अभिव्यक्त कर रही थीं, कुछ सबसे चमकीले, जटिल, परतदार अमूर्त चित्र बना रही थीं।
यह प्रदर्शनी स्पष्ट करती है कि हाउटन अपने चित्रों की विशिष्ट सामग्री को समझाने की इच्छा नहीं रखती थीं। कुछ कार्यों के पीछे शीर्षक और संक्षिप्त टिप्पणियाँ उन आत्माओं का उल्लेख करती हैं जिन्हें उन्होंने अपने चित्र बनाने में मार्गदर्शक बताया था। लेकिन उन्होंने अर्थ की व्याख्या दर्शकों पर छोड़ दी। हाउटन, कई अन्य अमूर्त कलाकारों की तरह, आशा करती थीं कि उनकी दृश्य भाषा उन लोगों के लिए स्पष्ट होगी जो इसे ग्रहण करने के लिए खुले होंगे, और दर्शक प्रतीकों और चित्रों की व्याख्या एक अर्थपूर्ण और व्यक्तिगत तरीके से कर सकेंगे।
जॉर्जियाना हाउटन - प्रभु की महिमा, 1864, कागज पर जलरंग और ग्वाश
रंग और रेखा की एक माहिर
उनके आध्यात्मिक अभ्यास से पूरी तरह अलग, हाउटन की सौंदर्यात्मक उपलब्धि आश्चर्यजनक थी। उनके रचनाएँ संतुलन की एक सामंजस्यपूर्ण भावना प्रदर्शित करती हैं। प्रभु की महिमा जैसे चित्रों में रंगों की उनकी चकाचौंधपूर्ण महारत फॉविज़्म और ऑर्फ़िज़्म के आधुनिकतावादी उत्कृष्ट कृतियों की पूर्वसूचना देती है। उनकी रेखा कार्य की जटिलता और सुंदरता हाथ से बनाई गई प्रतीत होना लगभग असंभव लगता है। प्रदर्शनी में एक कथा बताती है कि कई कार्य हाउटन के आगंतुकों से बातचीत करते हुए बनाए गए थे, जो इन्हें और भी रहस्यमय बनाता है, और शायद उनके इस दावे को भी सही ठहराता है कि वे पूरी तरह से अपने चित्रों पर नियंत्रण नहीं रखती थीं।
हाउटन के कई कार्यों में हम उन अन्य अमूर्त कलाकारों की प्रतिभा की झलक देखते हैं जो एक सदी बाद आए। द मोनोग्राम ऑफ क्रोमवेल वैरली में उनकी स्वतंत्र और मनमोहक रेखा का उपयोग साई ट्वॉम्बली की याद दिलाता है। द फ्लावर ऑफ सैमुअल वार्रंड में आनंददायक पारलौकिक रंग संयोजन मार्क रोथको के रंग क्षेत्रों की पूर्वसूचना देता है। द शेल्टरिंग विंग ऑफ द मोस्ट हाई की सहज, अवचेतन स्वतंत्रता जैक्सन पोलक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के श्रेष्ठ प्रयासों के बराबर है। लेकिन हाउटन की अनूठी दृष्टि उन्हें एक अलग श्रेणी में रखती है। अमूर्तता के इस अद्भुत योगदान को देखने के लिए, जॉर्जियाना हाउटन: स्पिरिट ड्रॉइंग्स, प्रदर्शनी देखें, जो 11 सितंबर 20016 तक लंदन के कॉर्टॉल्ड संस्थान की गैलरी में चल रही है।
मुख्य छवि: जॉर्जियाना हाउटन - द शेल्टरिंग विंग ऑफ द मोस्ट हाई, 1862, कागज पर जलरंग और ग्वाश
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
