चार्ल्स डेमुथ की कलाकृतियों में अमूर्त क्षण

"किसी चीज़ को अमेरिकी कहना यह नहीं है कि वह केवल अमेरिकी है। अमेरिका एक आध्यात्मिक लोहार की कार्यशाला की तरह है जहाँ मानवता चीज़ों को आकार देने आती है। यह वह जगह है जहाँ दुनिया भर के लोग और विचार अपनी पूरी और स्वतंत्र अभिव्यक्ति पाते हैं। चित्रकार चार्ल्स डेमुथ को प्रिसिजनिज़्म का संस्थापक माना जाता है, जो पहला अमेरिकी अमूर्त कला आंदोलन है। लेकिन इसका क्या मतलब है? क्या यह अमेरिकी था क्योंकि डेमुथ अमेरिकी थे? क्या यह उनकी विषय वस्तु, उनका शैली, उनकी सौंदर्यशास्त्र या उनके विचार थे जो अमेरिकी थे? समझने के लिए, हमें स्रोत पर वापस जाना होगा; माइनिमलिज़्म, कलर फील्ड पेंटिंग और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से पहले; जड, मार्टिन, कैल्डर, पोलॉक, और अमेरिकी अमूर्त कला के सभी अन्य प्रतिभाशाली, प्रचुर पात्रों से पहले। हमें एक छोटे से शहर में वापस जाना होगा जो अमिश देश में है, जहाँ, अपने परिवार के घर के दूसरे मंजिल के स्टूडियो से एक कमजोर पेंसिल्वेनिया के बच्चे ने एक सौंदर्य क्रांति शुरू की जिसने आने वाली पीढ़ियों के लिए अमेरिकी अमूर्तता को आकार देने में मदद की।"

चार्ल्स डेमुथ, ऑल-अमेरिकन

डेमुथ परिवार के अमेरिकी credentials उपनिवेशी समय तक फैले हुए हैं। अमेरिकी स्वतंत्रता से छह साल पहले, क्रिस्टोफर डेमुथ ने पेंसिल्वेनिया के लैंकेस्टर में ईस्ट किंग स्ट्रीट पर 600-स्क्वायर फुट की दुकान में डेमुथ तंबाकू की दुकान खोली। एक पीढ़ी बाद, क्रिस्टोफर के बेटे जैकब ने तंबाकू की दुकान के बगल में स्थित सराय खरीदी और इसे अपने, अपने माता-पिता, अपनी पत्नी एलिजा और उनकी देखरेख में 18 बच्चों के लिए एक घर में बदल दिया। जब चार्ल्स डेमुथ का जन्म 1883 में हुआ, तब तक उनका परिवार उस सराय में लगभग एक सदी से रह रहा था। वे अभी भी तंबाकू की दुकान के मालिक थे, जो आज भी अमेरिका में अपनी तरह की सबसे पुरानी दुकान के रूप में संचालित होती है।

चार्ल्स डेमुथ - बर्मूडा, मस्तूल और पत्ते, 1917। वॉटरकलर और ग्रेफाइट वॉव पेपर पर, कुल: 10 x 14 इंच (25.4 x 35.6 सेमी)

चार्ल्स ने चार साल की उम्र में अपनी कूल्हे को चोट पहुंचाई और कभी पूरी तरह से ठीक नहीं हुए, अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए एक छड़ी पर निर्भर रहे। लेकिन उसी चोट के कारण बिस्तर पर रहने के दौरान उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया। वह अंततः दो विश्वविद्यालयों में कला का अध्ययन करेंगे और दुनिया की यात्रा करेंगे, अपने समय के कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकारों, लेखकों और सांस्कृतिक प्रतीकों के साथ दोस्ती करेंगे। लेकिन वह हमेशा अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए लैंकेस्टर में ईस्ट किंग स्ट्रीट पर उस पारिवारिक घर का उपयोग अपने स्टूडियो के रूप में लौटते रहे, एक कमरे में पेंटिंग करते हुए जो बगीचे की ओर देखता था।

चार्ल्स डेमुथ - बर्मूडा: हाउस, 1917। वॉटरकलर और ग्रेफाइट वॉव पेपर पर, कुल: 10 x 14 इंच (25.4 x 35.6 सेमी)। ©2018 चार्ल्स डेमुथ की संपत्ति

फूल शक्ति

शुरुआत से ही डेमुथ ने वही चित्रित किया जो उसने देखा, अपने माता-पिता द्वारा लैंकेस्टर के पिछवाड़े में देखभाल किए गए फूलों से शुरू करते हुए। 1915 में बनाए गए अपने जलरंग ऑलओवर फ्लावर पैटर्न, में उसके आधुनिकतावादी संवेदनाओं की जड़ें स्पष्ट हैं, क्योंकि उसने फूलों के सटीक रूपों को पकड़ने का प्रयास नहीं किया बल्कि उनकी चमक और क्षणिक सुंदरता को व्यक्त करने का प्रयास किया। फूलों की सुंदरता को पकड़ने में उसकी सफलता न्यूयॉर्क में अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन करते समय स्पष्ट हुई, जहाँ उसने अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज और शायद सबसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी फूल चित्रकार, जॉर्जिया ओ'कीफ का ध्यान आकर्षित किया। ओ'कीफ और डेमुथ के बीच दोस्ती हो गई, और जब डेमुथ 51 वर्ष की आयु में मधुमेह से जटिलताओं के कारण निधन हो गया, तो उसने अपनी कई पेंटिंग्स उसे विरासत में दीं, और उसने उन्हें उचित संग्रहालय संग्रह में सावधानीपूर्वक रखा।

चार्ल्स डेमुथ - माय इजिप्ट, 1927। तेल, निर्मित चाक, और ग्रेफाइट पेंसिल पर संयोजन बोर्ड। 35 15/16 × 30 इंच। (91.3 × 76.2 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; खरीद, गेरट्रूड वेंडरबिल्ट व्हिटनी के फंड से 31.172 

स्टीग्लिट्ज़ और ओ'कीफ के अलावा, डेमुथ ने 20वीं सदी के प्रारंभिक सांस्कृतिक दृश्य में कई अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तियों के साथ संबंध बनाए। पेनसिल्वेनिया में कला का अध्ययन करते समय, उन्होंने कवि विलियम कार्लोस विलियम्स के साथ एक जीवनभर की दोस्ती शुरू की। प्रॉविंसटाउन, केप कॉड में गर्मियों में बिताते समय, उन्होंने नाटककार यूजीन ओ'नील से मिले और उनके साथ सहयोग करना शुरू किया। वह हार्लेम जैज़ दृश्य में डूबे हुए थे, और वह अक्सर विदेश यात्रा करते थे, अक्सर बर्मूडा और पेरिस का दौरा करते थे, जहाँ उन्हें क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और अन्य अमूर्त कला आंदोलनों के चारों ओर के आधुनिकतावादी विचारों का अनुभव हुआ।

चार्ल्स डेमुथ - एक नई चर्च का धूप, 1921। कैनवास पर तेल 

प्रिसीजनिज़्म की जड़ें

1916 तक, जिन अनुभवों के संपर्क में डेमुथ आए थे, उन्होंने उसकी दृश्य भाषा में एक स्पष्ट विकास को प्रकट करना शुरू कर दिया। वह क्यूबिस्ट सतहों से प्रेरित थे लेकिन क्यूबिस्ट दृष्टिकोण की जांच से नहीं। वह इटालियन फ्यूचरिज्म के कोणों और रेखाओं के उपयोग से प्रभावित थे, लेकिन गति और तेजी के प्रति फ्यूचरिस्ट जुनून की कमी थी। यह शैली एक श्रृंखला के रूप में प्रकट हुई जो डेमुथ ने बर्मूडा में पेंट की, जिसमें जैविक तत्वों को बहने वाले, अमोर्फस रूपों में और वास्तु रूपों को ज्यामितीय कोणों में घटित किया गया। यह सौंदर्यशास्त्र एक साथ शहरी और ग्रामीण, विश्वव्यापी और देहाती, जीवंत और स्थिर, चित्रात्मक और अमूर्त है।

अगले कुछ वर्षों में, डेमुथ ने अपनी दृश्य भाषा को और भी संक्षिप्त किया ताकि अपने युग का एक साहसी नया दृष्टिकोण बना सकें। एक नए चर्च का धूप जैसे चित्रों में, उन्होंने शहरी वास्तुशिल्प की ज्यामिति को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया ताकि अंधेरे, विशाल रूपों का निर्माण हो सके जो प्रदूषण के अमूर्त बादलों से घिरे और उन्हें उगलते हैं। इन कार्यों में कठोर किनारे वाली रेखाएँ और सपाट सतहें थीं, जिसने आधुनिक कला के संग्रहालय के निदेशक अल्फ्रेड एच. बैर को 'प्रिसिजनिज़्म' शब्द गढ़ने के लिए प्रेरित किया। अमूर्तता और आकृति के बीच झूलते हुए, डेमुथ ने इस जीवंत सौंदर्यशास्त्र का उपयोग नए आकारों की प्रभुत्व और शक्ति को व्यक्त करने के लिए किया जो अमेरिकी परिदृश्य पर कब्जा कर रहे थे।

चार्ल्स डेमुथ -मैंने 1928 में गोल्ड में आकृति 5 देखी। कागज पर तेल, ग्रेफाइट, स्याही, और सोने की पत्तियाँ (अप्सन बोर्ड)। 35 1/2 x 30 इंच। (90.2 x 76.2 सेमी)। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज संग्रह, 1949

अपने प्रिसिजनिस्ट चरण के चरम पर, डेमुथ ने वह चित्र बनाया जो उसकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बन गई; एक काम जो उसके दोस्त विलियम कार्लोस विलियम्स द्वारा 1921 में लिखी गई कविता "द ग्रेट फिगर," पर आधारित है। कविता में लिखा है, "बारिश और रोशनी के बीच मैंने एक लाल फायरट्रक पर सोने में अंकित संख्या 5 को देखा, जो गोंग की आवाज़ों, सायरन की चीखों और अंधेरे शहर में गड़गड़ाते पहियों के बीच तनाव में बेखबर चल रहा था।" जीवंत ऊर्जा और चमक के साथ, डेमुथ की पेंटिंग कविता की सारी उत्तेजना, अराजकता, शोर और शक्ति को पकड़ती है।

इस पेंटिंग का प्रतीकवाद, संदर्भ और रंग, रूप, सतह और रेखा जैसे औपचारिक तत्वों के साथ निपटने का तरीका यह बताता है कि डेमुथ को पहले अमेरिकी अमूर्त कला आंदोलन का संस्थापक क्यों माना जाता है। यह एक मौजूदा सांस्कृतिक काम को अपनाता है और इसे एक कला वस्तु में परिवर्तित करता है। यह एक टाइपोग्राफिकल रूप को उसके प्रतीकात्मक संदर्भ बिंदु से हटा देता है, इसे कुछ पूरी तरह से सौंदर्यात्मक में अमूर्त करता है। यह अतिरिक्त पाठ के टुकड़ों का उपयोग इस तरह से करता है कि यह छवि के अर्थ को और अधिक भ्रमित करता है। यह सजावट के बजाय विषय वस्तु के रूप में सोने, लाल, सफेद और नीले रंगों का उपयोग करता है। ये विचार 1935 में डेमुथ की मृत्यु के तुरंत बाद अमेरिकी कलाकारों की पीढ़ी के काम की नींव थे। अमेरिकी कलाकार जैसे जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और डोनाल्ड जड, और वैचारिक कला, पॉप कला और मिनिमलिज्म के सिद्धांत, सभी डेमुथ से प्रभावित थे, और विशेष रूप से इस विशेष पेंटिंग से। इसका अर्थ अस्पष्ट हो सकता है, लेकिन यह छवि और यह आंदोलन जो इसे परिभाषित करता है, पूरी तरह से अमेरिकी है।

विशेष छवि: चार्ल्स डेमुथ -ऑलओवर फ्लावर पैटर्न, 1915। कागज पर जलरंग। 17.75 x 9.38 इंच।
फिलिप Barcio द्वारा