चार्ल्स डेमुथ की कलाकृतियों में अमूर्त क्षण

किसी चीज़ को अमेरिकी कहना इसका मतलब यह नहीं कि वह केवल अमेरिकी है। अमेरिका एक आध्यात्मिक लोहार की कार्यशाला की तरह है जहाँ मानवता चीज़ों को आकार देने आती है। यह वह स्थान है जहाँ दुनिया भर के लोग और विचार अपनी पूर्णतम और स्वतंत्र अभिव्यक्ति पाते हैं। चित्रकार चार्ल्स डेमुथ को प्रिसीजनिज़्म के संस्थापक के रूप में माना जाता है, जो पहला अमेरिकी अमूर्त कला आंदोलन था। लेकिन इसका क्या अर्थ है? क्या यह इसलिए अमेरिकी था क्योंकि डेमुथ अमेरिकी थे? क्या यह उनके विषय, उनकी शैली, उनकी सौंदर्यशास्त्र या उनके विचार थे जो अमेरिकी थे? समझने के लिए, हमें स्रोत पर वापस जाना होगा; मिनिमलिज़्म, कलर फील्ड पेंटिंग और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से पहले; जड, मार्टिन, कैल्डर, पोलक और अमेरिकी अमूर्त कला के अन्य सभी प्रतिभाशाली, प्रचुर पात्रों से पहले। हमें एक छोटे से शहर में वापस जाना होगा, जो अमिश देश में है, जहाँ अपने परिवार के घर की दूसरी मंजिल के स्टूडियो से एक कमजोर पेंसिल्वेनिया का बच्चा एक सौंदर्यशास्त्रीय क्रांति की शुरुआत करता है जिसने आने वाली पीढ़ियों के लिए अमेरिकी अमूर्तन को आकार देने में मदद की।

चार्ल्स डेमुथ, सर्व-अमेरिकी

डेमुथ परिवार की अमेरिकी पहचान औपनिवेशिक काल तक जाती है। अमेरिकी स्वतंत्रता से छह साल पहले, क्रिस्टोफर डेमुथ ने पेंसिल्वेनिया के लैंकेस्टर में ईस्ट किंग स्ट्रीट पर 600 वर्ग फुट के एक दुकान में डेमुथ तंबाकू की दुकान खोली। एक पीढ़ी बाद, क्रिस्टोफर के पुत्र जैकब ने तंबाकू की दुकान के बगल में स्थित सराय खरीदी और उसे अपने, अपने माता-पिता, अपनी पत्नी एलाइजा और अपने देखभाल में 18 बच्चों के लिए घर में बदल दिया। जब चार्ल्स डेमुथ का जन्म 1883 में हुआ, तब तक उनका परिवार उस सराय में लगभग एक सदी से रह रहा था। वे अभी भी तंबाकू की दुकान के मालिक थे, जो आज भी संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने प्रकार की सबसे पुरानी दुकान के रूप में संचालित हो रही है।

चार्ल्स डेमुथ - बरमूडा, मस्त और पत्तियाँ, 1917। जलरंग और ग्रेफाइट वॉव पेपर पर, कुल आकार: 10 x 14 इंच (25.4 x 35.6 सेमी)

चार्ल्स ने चार वर्ष की उम्र में अपनी कूल्हे की हड्डी चोटिल कर ली थी और कभी पूरी तरह ठीक नहीं हुए, जीवन भर एक छड़ी पर निर्भर रहे। लेकिन इसी चोट के कारण बिस्तर पर पड़े हुए उन्होंने चित्रकारी शुरू की। वे अंततः दो विश्वविद्यालयों में कला का अध्ययन करेंगे और दुनिया की यात्रा करेंगे, अपने समय के कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकारों, लेखकों और सांस्कृतिक प्रतीकों से मित्रता करेंगे। लेकिन वे हमेशा लैंकेस्टर की ईस्ट किंग स्ट्रीट पर उस पारिवारिक घर को अपने जीवन भर के लिए स्टूडियो के रूप में उपयोग करने लौटते रहे, एक कमरे में चित्रकारी करते जो बगीचे की ओर खुलता था।

चार्ल्स डेमुथ - बरमूडा: घर, 1917। जलरंग और ग्रेफाइट वॉव पेपर पर, कुल आकार: 10 x 14 इंच (25.4 x 35.6 सेमी)। ©2018 चार्ल्स डेमुथ की संपत्ति

फूलों की शक्ति

शुरुआत से ही डेमुथ ने वही चित्रित किया जो उन्होंने देखा, शुरूआत में लैंकेस्टर के पिछवाड़े में उनकी माँ द्वारा देखभाल किए गए फूलों से। उनके जलरंग चित्र ऑलओवर फ्लावर पैटर्न, जो 1915 में बनाया गया था, में उनके आधुनिकतावादी संवेदनशीलता की जड़ें स्पष्ट हैं, क्योंकि वे फूलों के सटीक रूपों को पकड़ने के बजाय उनकी चमक और क्षणभंगुर सुंदरता को व्यक्त करना चाहते थे। फूलों की सुंदरता को पकड़ने में उनकी सफलता न्यूयॉर्क में अपनी चित्र प्रदर्शित करते समय स्पष्ट हुई, जहाँ उन्होंने अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ और शायद सबसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी फूल चित्रकार, जॉर्जिया ओ'कीफ का ध्यान आकर्षित किया। ओ'कीफ और डेमुथ ने मित्रता स्थापित की, और जब डेमुथ 51 वर्ष की आयु में मधुमेह की जटिलताओं से मृत्यु हो गई, तो उन्होंने अपनी कई चित्रों को उन्हें सौंप दिया, और उन्होंने उन्हें उपयुक्त संग्रहालय संग्रहों में सावधानीपूर्वक रखा।

चार्ल्स डेमुथ - मेरा मिस्र, 1927। तेल, निर्मित चाक, और ग्रेफाइट पेंसिल कंपोजीशन बोर्ड पर। 35 15/16 × 30 इंच (91.3 × 76.2 सेमी)। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क; खरीद, गेरट्रूड वेंडरबिल्ट व्हिटनी के धन से 31.172

स्टिग्लिट्ज़ और ओ'कीफ के अलावा, डेमुथ ने 20वीं सदी की शुरुआत के सांस्कृतिक क्षेत्र के कई अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तियों के साथ संबंध बनाए। पेंसिल्वेनिया में कला का अध्ययन करते हुए, उन्होंने कवि विलियम कार्लोस विलियम्स के साथ आजीवन मित्रता शुरू की। प्रोविंसटाउन, केप कॉड में गर्मियों के दौरान, उन्होंने नाटककार यूजीन ओ'नील से मुलाकात की और सहयोग शुरू किया। वे हार्लेम जैज़ दृश्य में डूबे हुए थे, और वे अक्सर विदेश यात्रा करते थे, बारमूडा के साथ-साथ पेरिस भी अक्सर जाते थे, जहाँ उन्हें क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और अन्य अमूर्त कला आंदोलनों के आधुनिकतावादी विचारों का परिचय मिला।

चार्ल्स डेमुथ - एक नए चर्च की धूप, 1921। कैनवास पर तेल

प्रिसीजनिज़्म की जड़ें

1916 तक, डेमुथ के सामने आए अनुभवों की बहुलता उनके दृश्य भाषा में एक विशिष्ट विकास के रूप में प्रकट होने लगी। वे क्यूबिस्ट विमानों से प्रेरित थे लेकिन क्यूबिस्ट दृष्टिकोण की जांच से नहीं। वे इतालवी फ्यूचरिज़्म के कोणों और रेखाओं के उपयोग से सूचित थे, लेकिन गति और वेग के प्रति फ्यूचरिस्ट की आसक्ति से मुक्त थे। यह शैली बरमूडा में डेमुथ द्वारा बनाए गए जलरंगों की एक श्रृंखला में प्रकट हुई, जिसमें जैविक तत्वों को प्रवाहित, अमूर्त रूपों में और वास्तुशिल्पीय रूपों को ज्यामितीय कोणों में घटा दिया गया। यह सौंदर्यशास्त्र एक साथ शहरी और ग्रामीण, विश्वव्यापी और देहाती, जीवंत और स्थिर, रूपात्मक और अमूर्त है।

अगले कुछ वर्षों में, डेमुथ ने अपनी दृश्य भाषा को और भी अधिक संक्षिप्त किया ताकि अपने युग की एक साहसिक नई दृष्टि बना सकें। एक नए चर्च की धूप जैसे चित्रों में, उन्होंने शहरी वास्तुशिल्पीय ज्यामिति को बढ़ा-चढ़ाकर प्रस्तुत किया ताकि अंधकारमय, भयावह रूप बन सकें जो प्रदूषण के अमूर्त बादलों से घिरे और निकलते हैं। इन कृतियों में कठोर रेखाएं और सपाट सतहें आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक अल्फ्रेड एच. बैर को प्रिसीजनिज़्म शब्द गढ़ने के लिए प्रेरित करती हैं। अमूर्तन और रूपांकन के बीच झूलते हुए, डेमुथ ने इस जीवंत सौंदर्यशास्त्र का उपयोग अमेरिकी परिदृश्य पर नए आकारों की प्रभुता और शक्ति व्यक्त करने के लिए किया।

चार्ल्स डेमुथ - मैंने सोने में आकृति 5 देखी, 1928। तेल, ग्रेफाइट, स्याही, और सोने की पत्ती पेपरबोर्ड (अप्सन बोर्ड) पर। 35 1/2 x 30 इंच (90.2 x 76.2 सेमी)। अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ संग्रह, 1949

अपने प्रिसीजनिस्ट चरण के चरम पर, डेमुथ ने अपनी सबसे प्रसिद्ध चित्रकारी बनाई; एक कृति जो उनके मित्र विलियम कार्लोस विलियम्स द्वारा 1921 में लिखी गई कविता “द ग्रेट फिगर,” पर आधारित थी। कविता कहती है, “बारिश और रोशनी के बीच मैंने सोने में आकृति 5 देखी, एक लाल अग्निशमन वाहन पर, जो तनावपूर्ण, अनदेखा, घंटी की आवाज़, सायरन की चीख़ और पहियों की गर्जना के बीच अंधेरी शहर में चल रहा था।” जीवंत ऊर्जा और चमक के साथ, डेमुथ की चित्रकारी कविता की सारी उत्तेजना, अराजकता, शोर और शक्ति को पकड़ती है।

यह चित्रकारी प्रतीकवाद, संदर्भ और रंग, रूप, सतह और रेखा जैसे औपचारिक तत्वों के साथ कैसे व्यवहार करती है, यह बताती है कि डेमुथ को पहले अमेरिकी अमूर्त कला आंदोलन के संस्थापक के रूप में क्यों माना जाता है। यह एक मौजूदा सांस्कृतिक कृति को ग्रहण करता है और उसे कला वस्तु में परिवर्तित करता है। यह एक टाइपोग्राफिकल रूप को उसके प्रतीकात्मक संदर्भ बिंदु से हटाकर कुछ पूरी तरह से सौंदर्यात्मक में बदल देता है। यह अतिरिक्त पाठ अंशों का उपयोग इस छवि के अर्थ को और अधिक भ्रमित करने के लिए करता है। यह रंगों सोना, लाल, सफेद और नीला को सजावट के बजाय विषय वस्तु के रूप में उपयोग करता है। ये विचार डेमुथ की मृत्यु के तुरंत बाद की अमेरिकी कलाकारों की पीढ़ी के कार्य के लिए आधार बने। अमेरिकी कलाकार जैसे जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और डोनाल्ड जड, और अवधारणात्मक कला, पॉप कला और मिनिमलिज़्म के दर्शन सभी डेमुथ से, और विशेष रूप से इस विशेष चित्र से प्रभावित हुए। इसका अर्थ अस्पष्ट हो सकता है, लेकिन यह छवि और जिस आंदोलन को इसने परिभाषित किया वह पूरी तरह से अमेरिकी है।

मुख्य छवि: चार्ल्स डेमुथ - ऑलओवर फ्लावर पैटर्न, 1915। कागज पर जलरंग। 17.75 x 9.38 इंच।
फिलिप Barcio द्वारा