कैसे जेएमडब्ल्यू टर्नर ने अमूर्त कला को प्रभावित किया

जोसेफ मल्लॉर्ड विलियम टर्नर (1775–1851) को उनके निधन के समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता था। अंतर्मुखी और प्रयोगशील, उन्होंने अपने समकालीनों से कहीं आगे बढ़कर काम किया। आधुनिक अमूर्त कला पर उनके प्रभाव पर विचार करना इसलिए रोचक विषय है। इस वर्ष, पेरिस के म्यूज़े जैकमार्ट-आंद्रे में एक प्रमुख टर्नर पुनरावलोकन प्रदर्शनी दर्शकों को इस संवाद में गहराई से उतरने का अनूठा अवसर प्रदान करेगी, क्योंकि टेट मॉडर्न संग्रह से चुनिंदा दुर्लभ प्रदर्शित, प्रयोगात्मक टर्नर जलरंगों को उनके कुछ अधिक प्रसिद्ध, पूर्ण जलरंग और तेल चित्रों के साथ प्रदर्शित किया जाएगा। ये प्रयोगात्मक कृतियाँ टर्नर के निजी संग्रह का हिस्सा थीं जो उन्होंने अपने घर और कार्यशाला में प्रदर्शित की थीं; वे जीवित रहते सार्वजनिक रूप से इन्हें प्रदर्शित नहीं करते थे। ये, अधिकांशतः, वे कृतियाँ हैं जिन्हें अब हम अमूर्त या कम से कम उनके निजी आदेशों या सार्वजनिक प्रदर्शनों की तुलना में अधिक अमूर्त कहेंगे। हालांकि यह विवादास्पद है कि क्या ये कृतियाँ बनाते समय उनका यही उद्देश्य था। क्या ये वास्तव में अधूरे कार्य थे जिन्हें टर्नर ने कभी और विस्तार से पूरा करने का इरादा रखा था? क्या ये उनके तकनीकी विकास के लिए औपचारिक अध्ययन थे? या क्या ये इस बात के प्रमाण हैं कि पश्चिमी कला में शुद्ध अमूर्तता के आने से बहुत पहले टर्नर ने रंग और प्रकाश जैसे औपचारिक सौंदर्य तत्वों को स्वयं विषय के रूप में माना था? टर्नर ने एक बार एक आलोचक को, जिसने उनके एक चित्र के धुंधले पहलू पर तिरस्कारपूर्ण टिप्पणी की थी, जवाब दिया था, “अस्पष्टता मेरी विशेषता है।” उनके प्रयोगात्मक, निजी जलरंगों की अमूर्त, कभी-कभी रहस्यमय विशेषताएँ इस कथन की सच्चाई को दर्शाती हैं। ये हमें टर्नर को आधुनिकतावादी अमूर्तता के पूर्वज के रूप में देखने के बोझ से मुक्त करने का अवसर भी प्रदान करती हैं, और उन्हें उस श्रेणी में रखने का जहाँ मेरा मानना है कि वे वास्तव में हैं: अपनी ही एक अलग श्रेणी में।

संकेत बनाम वर्णन

टर्नर और आधुनिकतावादी अमूर्तता के विकास के बीच एक सामान्य संबंध यह माना जाता है कि उनके कार्य और मार्क रोथको (1903 – 1970) के कार्य में स्पष्ट समानता है। कथित तौर पर, 1966 में MoMA में टर्नर पुनरावलोकन देखने के बाद, रोथको ने कहा था, “यह टर्नर, उसने मुझसे बहुत कुछ सीखा।” चूंकि वे टर्नर के निधन के आधे सदी बाद जन्मे थे, यह स्पष्ट रूप से मजाक था। लेकिन इस हास्यास्पद टिप्पणी के पीछे कला जगत की कुछ सूक्ष्म आलोचना भी थी। रोथको उस समान हास्यास्पद सुझाव से पहले निकल रहे थे जो वे जानते थे कि आलोचकों के मुंह से जल्द ही आएगा: कि वे, रोथको, टर्नर से प्रभावित थे। रोथको यह दिखा रहे थे कि दो चित्रकारों के कार्यों में स्पष्ट समानताएँ देखकर यह मान लेना कितना सुविधाजनक और फिर भी कितना हास्यास्पद है कि एक दूसरे से प्रभावित हुआ।

“एहरनब्राइटस्टीन विद अ रेनबो” (1840) पर विचार करें, जो टर्नर की एक पेंटिंग है और म्यूज़े जैकमार्ट-आंद्रे प्रदर्शनी में शामिल है। यह एक किले के ऊपर पहाड़ के दृश्य के पार फैले दोहरे इंद्रधनुष की धुंधली छवि दिखाती है, जो समुद्र के किनारे है। इस चित्र के रंग, रूप और रचना की विशेषताएँ प्रसिद्ध हेलेन फ्रैंकेंथलर की पेंटिंग “माउंटेन्स एंड सी” (1952) से नकारा नहीं जा सकता। क्या इसका मतलब है कि फ्रैंकेंथलर (1928 – 2011) टर्नर से प्रभावित थीं? संभावना कम है। दोनों चित्रों को, हालांकि, रंगों और प्रकाश की समान धारणा से प्रेरणा मिली थी और वे समान स्थान पर आधारित थे। फ्रैंकेंथलर ने शायद यह टर्नर चित्र कभी नहीं देखा होगा, ठीक वैसे ही जैसे रोथको ने MoMA में टर्नर का काम देखने से पहले उनके बारे में शायद कभी नहीं सोचा होगा। इसका मतलब यह नहीं कि इन तीन कलाकारों के बीच कोई समानता नहीं है। टर्नर, रोथको और फ्रैंकेंथलर ने प्रत्येक ने वर्णन की तुलना में संकेत को प्राथमिकता दी। वे सभी आध्यात्मिक संबंधों की सांसारिक सराहना—जो आत्मनिर्भर व्यक्तियों और प्रकृति के बीच उत्पन्न हो सकती है—के अंतर्निहित विचारों में रुचि रखते थे। तीनों अंतर्मुखी, प्रयोगशील, व्यक्तिगत चित्रकार थे जो एक ही दार्शनिक धागे से बुने गए थे, क्या यह आश्चर्य की बात है कि वे कुछ समान दृश्य विचारों पर पहुँचे?

पड़ोस में आपका स्वागत है

कला आंदोलनों को पड़ोस की तरह समझा जा सकता है: समान दिखने वाली चीज़ों का समूह, जिन्हें खरीदारों को आसानी से समझाया जा सकता है, और जब तक आप सतह के नीचे की बातों को गहराई से नहीं देखते तब तक वे सुखद होते हैं। टर्नर को आधुनिकतावाद या अमूर्तता के पड़ोस में रखना अधिक दर्शकों को ऐसा महसूस करा सकता है कि वे वहाँ से हैं, लेकिन क्या वास्तव में वह वहीं हैं? या टर्नर और सच्चे आधुनिकतावादी अमूर्त अग्रदूत केवल कुछ समान बातों में रुचि रखते थे? जब टर्नर ने पानी पर नाव, या समुद्र तट पर कुत्तों के साथ खेलते लोग, या इंद्रधनुष के पार उड़ते पक्षी चित्रित किए, तो ऐसा लगता है कि वे उन विशिष्ट वस्तुओं में कम रुचि रखते थे और उन भावनात्मक संबंधों में अधिक रुचि रखते थे जो दर्शक इस चित्र को देखकर और अपने अनुभवों को याद करके बनाते। उनके धुंधले कार्य, जैसे उनके निजी जलरंग, कथा पर कम और दृश्य प्रभावों और उनके भावनात्मक समकक्षों पर अधिक केंद्रित हैं। वे केवल परिदृश्यों की तस्वीरें नहीं हैं, वे मूड की तस्वीरें भी हैं। क्या इससे टर्नर को प्रारंभिक छायावादवादी, प्रारंभिक आधुनिकतावादी, या प्रारंभिक अमूर्तवादी कहा जा सकता है?

मेरा मानना है कि टर्नर में छायावाद, आधुनिकतावाद या शुद्ध अमूर्तता खोजना ऐसा है जैसे किसी मौजूदा दवा के नए उपयोग की खोज करना। जैसे, अगर एस्पिरिन सिरदर्द ठीक कर सकता है और हृदयाघात भी रोक सकता है, तो क्यों न दोनों के लिए इस्तेमाल किया जाए? टर्नर स्पष्ट रूप से मोनेट, कैंडिंस्की, रोथको और फ्रैंकेंथलर जैसे कलाकारों के समान विचारों पर सोच रहे थे, लेकिन उन कलाकारों के विपरीत टर्नर ने पश्चिमी कला में क्रांति लाने का अपना इरादा स्पष्ट रूप से नहीं बताया, इसलिए हमें उनके कार्यों को वह उद्देश्य नहीं देना चाहिए। लेकिन अगर उनके कार्य हमें उनके अपने समय के बारे में कुछ बताते हैं और साथ ही उन अन्य कलाकारों के समय और हमारे अपने समय के बारे में भी कुछ बताते हैं, तो क्यों न हम इसे सभी के लिए उपयोग करें? इस वर्ष म्यूज़े जैकमार्ट-आंद्रे में प्रदर्शित निजी, प्रयोगात्मक चित्र कालातीत हैं। वे एक ऐसे कलाकार की विरासत का विस्तार करते हैं जो मुख्य रूप से अपनी क्षमताओं में निपुण होने में लगा था ताकि वह स्वयं बनने में बेहतर हो सके। यदि समकालीन अमूर्त कलाकार उन मूल सिद्धांतों से प्रेरणा पा सकते हैं, तो टर्नर के बारे में सबसे रोमांचक बात यह नहीं होगी कि उन्होंने अतीत में अमूर्तता पर क्या प्रभाव डाला—बल्कि यह देखना होगा कि उनके कार्य का भविष्य पर क्या प्रभाव पड़ेगा।

प्रदर्शित छवि: जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर - वेनिस: सान जॉर्जियो मैजिओरे – सुबह जल्दी, 1819, कागज पर जलरंग, 22.3 x 28.7 सेमी। टेट, टर्नर उपहार 1856 के हिस्से के रूप में राष्ट्र द्वारा स्वीकार किया गया, फोटो © टेट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा