कैसे जेएमडब्ल्यू टर्नर ने अमूर्त कला को प्रभावित किया

जोसेफ मल्लोर्ड विलियम टर्नर (1775–1851) को उनकी मृत्यु के समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता था। आत्मनिरीक्षण और प्रयोगात्मक, उन्होंने अपने समकालीनों से बहुत आगे बढ़कर खुद को चुनौती दी। आधुनिकतावादी अभिव्यक्तिवाद पर उनके प्रभाव पर विचार करना इसलिए एक दिलचस्प विषय है। इस वर्ष, पेरिस के Musée Jacquemart-André में एक बड़ा टर्नर रेट्रोस्पेक्टिव दर्शकों को इस बातचीत में गहराई से उतरने का एक अनूठा अवसर प्रदान करेगा, क्योंकि टेट मॉडर्न संग्रह से दुर्लभ प्रदर्शित, प्रयोगात्मक टर्नर जलरंगों का चयन उनके अधिक प्रसिद्ध, पूर्ण जलरंगों और तेल चित्रों के साथ प्रदर्शित किया जाएगा। ये प्रयोगात्मक कार्य उस व्यक्तिगत संग्रह का हिस्सा थे जिसे टर्नर ने अपने घर और स्टूडियो में प्रदर्शित किया; उन्होंने अपने जीवनकाल में इन्हें सार्वजनिक रूप से कभी प्रदर्शित नहीं किया। ये, बड़े पैमाने पर, वे हैं जिन्हें हम अब अमूर्त, या कम से कम उनके निजी कमीशन या सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित कार्यों की तुलना में अधिक अमूर्त कहेंगे। हालांकि, यह बहस का विषय है कि क्या जब उन्होंने ये कार्य बनाए तो उनका यही इरादा था। क्या ये वास्तव में अधूरे कार्य थे जिनमें टर्नर ने एक दिन और अधिक विवरण जोड़ने का इरादा किया था? क्या ये औपचारिक अध्ययन थे जो उनके अपने तकनीकी विकास को मार्गदर्शित करने के लिए उपयोग किए गए थे? या क्या ये वास्तव में इस बात का सबूत हैं कि पश्चिमी कला में शुद्ध अमूर्तता के आगमन से बहुत पहले, टर्नर ने औपचारिक सौंदर्य तत्वों जैसे रंग और प्रकाश को अपने आप में विषय वस्तु के रूप में मानने पर विचार किया? टर्नर ने एक आलोचक को एक बार खारिज कर दिया था जिसने उनके एक चित्र के धुंधले पहलू के बारे में तिरस्कारपूर्वक टिप्पणी की थी, "अस्पष्टता मेरी विशेषता है।" उनके प्रयोगात्मक, निजी जलरंगों की अमूर्त, कभी-कभी रहस्यमय विशेषताएँ निश्चित रूप से उस उद्धरण की सत्यता को प्रदर्शित करती हैं। वे हमें टर्नर को आधुनिकतावादी अमूर्तता के जनक के रूप में देखे जाने के बोझ से मुक्त करने का एक अवसर भी प्रदान करते हैं, और उन्हें उस स्थान पर रखने का अवसर देते हैं जहाँ मुझे विश्वास है कि वह हैं: एक ऐसी श्रेणी जिसमें वह अकेले हैं।

सुझाव बनाम विवरण

टर्नर और आधुनिकतावादी अमूर्तता के विकास के बीच एक सामान्य संबंध यह है कि उनके काम और मार्क रोथको (1903 – 1970) के काम के बीच स्पष्ट समानता है। कहा जाता है कि 1966 में MoMA में एक टर्नर रेट्रोस्पेक्टिव देखने के बाद, रोथको ने टिप्पणी की, "यह आदमी टर्नर, उसने मुझसे बहुत कुछ सीखा।" यह देखते हुए कि वह टर्नर की मृत्यु के आधे सदी बाद पैदा हुए थे, रोथको स्पष्ट रूप से मजाक कर रहे थे। लेकिन इस निरर्थक टिप्पणी के पीछे कुछ चतुर कला जगत की आलोचना भी थी। रोथको उस समान रूप से बेवकूफी भरे सुझाव से पहले निकल रहे थे जो वह जानते थे कि आलोचकों के मुंह से जल्द ही आएगा: कि वह, रोथको, वह था जिसे टर्नर से प्रभावित किया गया था। रोथको यह बताने की कोशिश कर रहे थे कि दो चित्रकारों के काम के बीच स्पष्ट समानताएँ देखना कितना सुविधाजनक और फिर भी कितना हास्यास्पद है और इस प्रकार यह मान लेना कि एक ने दूसरे को प्रभावित किया।

"Ehrenbreitstein with a Rainbow" (1840) पर विचार करें, जो Musée Jacquemart-André प्रदर्शनी में शामिल टर्नर की पेंटिंग्स में से एक है। यह एक दुगना इंद्रधनुष दिखाता है जो समुद्र के बगल में एक पहाड़ पर स्थित किले के दृश्य के पार फैला हुआ है। इस पेंटिंग के रंग, रूप और रचनात्मक गुण निस्संदेह प्रसिद्ध हेलेन फ्रैंकेंथालर की पेंटिंग "Mountains and Sea" (1952) के समान हैं। क्या इसका मतलब है कि फ्रैंकेंथालर (1928 – 2011) टर्नर से प्रभावित थीं? संभावना कम है। हालाँकि, दोनों पेंटिंग्स को समान स्थान पर रंगों और प्रकाश की समान धारणाओं से प्रेरित किया गया था। फ्रैंकेंथालर ने शायद कभी इस टर्नर पेंटिंग को नहीं देखा, ठीक वैसे ही जैसे रोथको ने मोमा में अपना काम देखने से पहले टर्नर के बारे में कभी नहीं सोचा होगा। इसका मतलब यह नहीं है कि इन तीन कलाकारों में कुछ भी समान नहीं है। टर्नर, रोथको और फ्रैंकेंथालर ने प्रत्येक सुझाव को वर्णन पर प्राथमिकता दी। वे सभी ट्रांसेंडेंटलिज़्म के अंतर्निहित विचारों में भी रुचि रखते थे—स्वतंत्र व्यक्तियों और प्रकृति के बीच उत्पन्न होने वाले आध्यात्मिक संबंधों की धर्मनिरपेक्ष सराहना। सभी तीन आत्मनिरीक्षण, प्रयोगात्मक, व्यक्तिवादी चित्रकार एक ही दार्शनिक कपड़े से कटे हुए हैं, क्या यह कोई आश्चर्य है कि वे कुछ समान दृश्य विचारों पर पहुंचे?

पड़ोस में आपका स्वागत है

कला आंदोलन पड़ोसों की तरह होते हैं: समान दिखने वाली चीजों का समूह, खरीदारों के लिए आसानी से वर्णन करने योग्य, और जब तक आप सतह के नीचे क्या हो रहा है, पर बहुत गहराई से नहीं देखते, तब तक सुखद होते हैं। टर्नर को आधुनिकता के पड़ोस में या अमूर्तता के पड़ोस में स्थानांतरित करना, अधिक दर्शकों को ऐसा महसूस करा सकता है कि वे संबंधित हैं, लेकिन क्या वास्तव में यही वह जगह है जहाँ वह संबंधित है? या क्या टर्नर और सच्चे आधुनिकतावादी अमूर्त पायनियर्स बस कुछ समान चीजों में रुचि रखते थे? जब टर्नर ने पानी पर एक नाव, या समुद्र तट पर अपने कुत्तों के साथ खेलते हुए लोगों, या इंद्रधनुष के पार उड़ते हुए पक्षियों को चित्रित किया, तो वह उन विशिष्ट वस्तुओं में कम रुचि रखते थे जो उन्होंने चित्रित कीं, और अधिक रुचि रखते थे उस भावनात्मक संबंध में जो दर्शक इस चित्र को देखकर बनाएंगे और उस समय को याद करेंगे जब उन्होंने स्वयं ऐसे अनुभव किए थे। उनके बादलदार काम, जैसे कि उनकी व्यक्तिगत जलरंग, कथा पर बहुत कम ध्यान केंद्रित करते हैं, और दृश्य प्रभावों और उनके भावनात्मक समकक्षों पर बहुत अधिक। ये केवल परिदृश्यों की तस्वीरें नहीं हैं, बल्कि ये मूड की भी तस्वीरें हैं। क्या इससे टर्नर को प्रोटो-इम्प्रेशनिस्ट, प्रोटो-आधुनिकतावादी, या प्रोटो-अमूर्तवादी बनाता है?

मुझे लगता है कि टर्नर में इंप्रेशनिज़्म, मॉडर्निज़्म या शुद्ध अमूर्तता को खोजना ऐसा है जैसे किसी मौजूदा दवा का नया उपयोग खोजना। जैसे, अगर एस्पिरिन सिरदर्द को ठीक कर सकता है और दिल के दौरे को भी रोक सकता है, तो क्यों न इसका उपयोग दोनों के लिए किया जाए? टर्नर स्पष्ट रूप से मोनेट, कंदिंस्की, रोथको और फ्रैंकेंथालर के समान कुछ विचारों के बारे में सोच रहे थे, लेकिन उन कलाकारों के विपरीत, टर्नर ने पश्चिमी कला में क्रांति लाने का अपना इरादा स्पष्ट रूप से नहीं बताया, इसलिए हमें उसके काम में उस इरादे को नहीं जोड़ना चाहिए। लेकिन अगर उसका काम हमें अपने समय के बारे में कुछ बता सकता है जबकि यह उन अन्य कलाकारों के समय और हमारे अपने समय के बारे में भी कुछ बता सकता है, तो क्यों न इसका उपयोग सभी के लिए किया जाए? इस वर्ष Musée Jacquemart-André में प्रदर्शित निजी, प्रयोगात्मक पेंटिंग्स कालातीत हैं। वे एक ऐसे कलाकार की विरासत का विस्तार करती हैं जो मुख्य रूप से अपनी क्षमताओं में महारत हासिल करने के बारे में चिंतित था ताकि वह खुद को बेहतर बना सके। यदि समकालीन अमूर्त कलाकार उन मौलिक सिद्धांतों से प्रेरणा ले सकते हैं, तो टर्नर के बारे में सबसे रोमांचक बात यह नहीं होगी कि उसके अतीत में अमूर्तता पर क्या प्रभाव था—यह होगा कि उसके काम का भविष्य पर क्या प्रभाव है।

विशेष छवि: जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर - वेनिस: सैन जॉर्जियो मैजियोरे – सुबह का समय, 1819, कागज पर जलरंग, 22.3 x 28.7 सेमी। टेट, टर्नर विरासत के हिस्से के रूप में राष्ट्र द्वारा स्वीकार किया गया 1856, फोटो © टेट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा